Parmigianino: peintre maniériste italien Automatique traduire
Parmi les plus précocement doués Maîtres Anciens du Maniérisme Parmigianino était un peintre et graveur italien qui était un chef de file de la Ecole de peinture de Parme (1520-1550). Influencé par le Haute renaissance art du corrège (1494-1534), de Raphaël (1483-1520) et de Michel-Ange (1475-1564), de Parmigianino La peinture se caractérise par des figures allongées émotionnellement intenses, exécutées avec un raffinement et une grâce énormes. Les paysages de ses œuvres religieuses ont une mystérieuse qualité qui a influencé son disciple Niccolo dell ’Abate (1510-1571) et, à travers lui, le Ecole de Fontainebleau de l’art français. En plus de art religieux, notamment des fresques, retable peintures sur panneaux et similaires, il a été noté pour son subtile portrait d’art, son clair-obscur gravures sur bois et son gravure. Il avait un faible pour trompe l’oeil et d’autres effets spatiaux inhabituels, comme dans son célèbre autoportrait dans un miroir convexe (1524, Kunsthistorisches Museum, Vienne). En plus de sa peinture, il a réalisé une partie de la meilleurs dessins de la Renaissance. Exemples notés de Peinture maniériste de Parmigianino, incluent: The Vision of St. Jerome (1526-157, National Gallery, London); Vierge au long cou (1535, Uffizi); le retable Vierge à l’Enfant avec saint Jean-Baptiste et saint Jérôme (1527), Portrait de femme (Antea) (1524-157, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples); Madonna avec une rose (c.1530, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden).
Premiers jours
Parmigianino, né à Girolamo Francesco Maria Mazzola, était le fils d’un peintre à succès, Filippo Mazzola, décédé tragiquement alors que Parmigianino était encore un enfant. En conséquence, il a été élevé par ses oncles, Michele et Pier Ilario Mazzola, qui étaient également des peintres. Le garçon a fait preuve d’une extraordinaire précocité en réalisant sa première toile, baptême du Christ, alors qu’il n’avait que 14 ans. c’est peut-être le tableau qui se trouve actuellement à la Gemaldegalerie de Berlin. Ses premières fresques, encore visibles dans l’église de S. Giovanni Evangelista à Parme, révèlent l’influence de Le corrège et, dans leur dynamique Couleur et composition énergique d’Anselmi et de Pordenone (1483-1539).
Le premier ouvrage que l’on puisse attribuer de manière fiable à Parmigianino est Le mariage mystique de sainte Catherine (1521, Bardi, église de Sainte Marie). Il a une élégance et une délicatesse qui témoignent de son prodigieux talent dessin et fut le premier d’une série de peintures religieuses ) Le repos lors de la fuite en Égypte, Collection Seilern, Londres; Sainte Catherine, 1523-154, Stadel. Institut de Francfort; La Sainte Famille, 1524, Prado). En 1523, le comte Galeazzo Sanvitale (dont Parmigianino fit un magnifique portrait; 1524, Museo di Capodimonte, Naples) lui commanda de décorer le boudoir de Paola Gonzaga à Fontanellato. Ces exquis fresque peintures, montrant Diana et Actaeon, Camera di San Paolo de Corregggio.
Rome
En 1524, laissant inachevé son travail dans le choeur de l’église de S. Maria della Steccata, Parmigianino se rendit à Rome, emportant avec lui plusieurs de ses toiles, y compris son autoportrait dans un miroir convexe (KM. Vienne), un chef-d’œuvre du maniérisme. Il existe peu de documentation sur cette période dans la vie de Parmigianino, bien que l’on sache qu’il a étudié Art de la Renaissance, fait des copies d’œuvres classiques et étudie Michelangelo et particulièrement Raphaël de première main. Il a collaboré avec d’autres peintres maniéristes comme Perino del Vaga (1500-156), Sebastiano del Piombo (1485-1547) et Rosso Fiorentino (1494-1540), avec qui il travailla dans un palais de la Via Giulia. Il peint petit délicat peintures sur panneaux, y compris les nouvelles versions du Mariage mystique de sainte Catherine et Le repos lors de la fuite en Égypte (Palazzo Doria, Rome) et probablement quelques portraits.
Bologne
Le sac de Rome obligea Parmigianino à s’enfuir à Bologne, où pendant trois ans (1527-30) il fut extrêmement actif. Son St Roch (Basilique de S. Petronio) ravi Vasari avec son utilisation savante des arabesques, et était le premier d’une série d’œuvres plus ambitieuses telles que la grande Madone avec sainte Marguerite et autres saints (1528-159, PN Bologne) ou La Vierge à l’Enfant, l’enfant Saint Jean, la Madeleine et St Zacharias (vers 1530, Uffizi, Florence) avec son arrière-plan de paysage délicat. Il a également peint La Conversion de St Paul (1528, KM Vienne) et La Vierge de la Rose (1528-30, Gemaldegalerie, Dresden), un étrange mélange de sensualité et de raffinement. Ses contemporains ont vu revivre le génie de Raphaël chez Parmigianino peinture à l’huile.
En 1530, à Bologne, Parmigianino prit part aux célébrations du couronnement de l’empereur Charles Quint et peignit son portrait de mémoire (anciennement dans la collection Cook, à Richmond, au Royaume-Uni). De nombreux autres portraits datent de cette époque (se retrouvent aujourd’hui à Uffizi, Florence; Gal. Borghese, Rome; Capodimonte, Naples; GN Parme; KM Vienne; Hampton Court).
Retour à Parme
La même année, apprenant que le Corrège avait quitté Parme, Parmigianino retourna dans sa ville natale, maintenant au sommet de sa carrière. Dessinateur brillant, coloriste exquis et doté d’un esprit original, il était destiné à la grandeur, mais sa personnalité névrotique le rendait de plus en plus inquiet et sa quête incessante de perfection de la forme ) Amor, 1531-154, Vienne, KM.) Lui causa de laisser plusieurs de ses plus belles œuvres inachevées, dont The Madone au long cou (c.1535, Florence, Uffizi).
Ce changement progressif dans son caractère explique en partie sa dispute avec le chapitre de S. Maria della Steccata où il travailla pendant quelques années (1530-154) à une ambitieuse série de fresques pour la chapelle. Les nombreux dessins qui ont survécu montrent des figures féminines élégantes placées dans une symétrie harmonieuse, presque abstraite dans leur exécution rythmique. Les portraits que fit Parmigianino à cette époque exprimaient également une grande perspicacité spirituelle et quelque chose de sa propre angoisse mentale ) Le comte et la comtesse de San Secondo, 1532-1533, Prado; et surtout son étrange Portrait de femme (Antea) (1535-157, Capodimonte, Naples). Après environ six ans, l’artiste n’avait que très peu progressé dans ses fresques de Steccata et avait dû fuir à Casal Maggiore pour échapper à la prison pour manquement. Il n’abandonnait pas sa quête de la perfection l’essentiel ) Vierge et l’Enfant avec saint Étienne, Jean-Baptiste et un donateur, Gg, Dresden; Lucretia, Musée Capodimonte, Naples).
Il mourut prématurément à Casal Maggiore, à l’âge de 37 ans, après être passé d’un homme doux et élégant qu’il était auparavant à un homme sauvage et négligé, parce que, dit Vasari, de son obsession pour la magie et l’alchimie. Son influence, qui était énorme, est restée. Il était l’un des plus sensibles de la Artistes maniéristes et ses magnifiques dessins, en tant que gravures, portèrent sa renommée au loin.
Des collections
On peut voir des peintures de Parmigianino dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde. Il y a une superbe collection au Louvre et d’autres à la Galerie nationale de Parme, les Offices, l’Albertina, le British Museum, le château de Windsor et le musée de Budapest.
Pour les biographies de plus de peintres maniéristes, voir: Pontormo (1494-1556), Arcimboldo (1527-153), et Jacopo Bassano (Jacopo da Ponte) (1515-1592).
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