Parmigianino:
peintre maniériste italien Automatique traduire

Parmi les maîtres anciens les plus doués de l’époque maniériste, Parmigianino est un peintre et graveur italien, représentant majeur de l’école de peinture de Parme (1520-1550). Influencé par l’art de la Haute Renaissance du Corrège (1494-1534), de Raphaël (1483-1520) et de Michel-Ange (1475-1564), la peinture de Parmigianino se caractérise par des figures allongées d’une grande intensité émotionnelle, exécutées avec beaucoup de raffinement et de grâce.

Les paysages de ses œuvres religieuses ont un caractère mystérieux qui a influencé son disciple Niccolò degli Abate (1510-1571) et, à travers lui, l’école de Fontainebleau de l’art français. Outre l’art religieux, en particulier les fresques, les retables les panneaux, etc., il s’est distingué par la finesse de l’art du portrait, le clair-obscur les gravures sur bois et les gravures à l’eau-forte . Il avait un faible pour les trompe-l’œil et autres effets spatiaux inhabituels, comme dans son célèbre Autoportrait au miroir convexe (1524, Kunsthistorisches Museum, Vienne).

Outre la peinture, il a produit quelques-uns des plus beaux dessins de la Renaissance . Parmi les exemples célèbres de peinture maniériste de Parmigianino, on peut citer : La Vision de saint Jérôme . Saint Jérôme (1526-7, National Gallery, Londres) ; Madone au long cou (1535, Offices) ; retable Vierge à l’enfant avec Jean-Baptiste et saint Jérôme (1527), Portrait d’une dame (Anthea) (1524-7, Museo Nazionale del Capodimonte, Naples) ; Vierge à la rose (vers 1530, Museo Nazionale del Capodimonte, Naples) ; Vierge à la rose (vers 1530, Museo Nazionale del Capodimonte, Naples). 1530, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde).

Premières années

Parmigianino, né Girolamo Francesco Maria Mazzola, était le fils du peintre à succès Filippo Mazzola, qui mourut tragiquement alors que Parmigianino était encore enfant. Par conséquent, il a été élevé par ses oncles, Michele et Pier Ilario Mazzola, qui étaient également peintres.

Le jeune garçon fait preuve d’une assiduité extraordinaire et réalise son premier tableau, «Le Baptême du Christ», alors qu’il n’a que 14 ans ; c’est probablement ce tableau qui se trouve aujourd’hui à la Gemäldegalerie de Berlin. Ses premières fresques, que l’on peut encore voir dans l’église San Giovanni Evangelista de Parme, révèlent l’influence de Corrège et, par le dynamisme des couleurs et la force de la composition, d’Anselmi et de Pordenone (1483-1539).

L’œuvre la plus ancienne que l’on puisse attribuer avec certitude au Parmigianino est «Le couronnement mystique de sainte Catherine» (1521, Bardi, église Santa Maria). Elle se caractérise par une élégance et une subtilité qui témoignent de son exceptionnelle maîtrise du dessin, et fut la première d’une série de peintures religieuses ) Le repos pendant la fuite en Égypte, collection Zeilern, Londres ; Sainte Catherine, 1523-4, Stadel. Institute, Francfort ; Sainte Famille, 1524, Prado). En 1523, le comte Galeazzo Sanvitale (dont Parmigianino a peint un magnifique portrait ; 1524, Museo Capodimonte, Naples) lui commande la décoration du boudoir de Paola Gonzaga à Fontanellato. Ces fresques exquises représentant Diane et Actéon rivalisent avec les fresques de Corrège de la Camera San Paolo .

Rome

En 1524, laissant inachevé son travail dans le chœur de l’église Santa Maria della Steccata, Parmigianino se rend à Rome, emportant avec lui plusieurs de ses toiles, dont Autoportrait au miroir convexe (KM. Vienne), chef-d’œuvre du maniérisme. Peu de documents subsistent sur cette période de la vie de Parmigianino, mais on sait qu’il a étudié l’art de la Renaissance, qu’il a fait des copies d’œuvres classiques et qu’il a étudié Michel-Ange et surtout Raphaël de première main.

Il collabore avec d’autres peintres maniéristes comme Perino del Vaga (1500-1546), Sebastiano del Piombo (1485-1547) et Rosso Fiorentino (1494-1540), avec qui il travaille dans le palais de la Via Giulia. Il peint de petits panneaux minces , dont de nouvelles versions du «Mariage mystique de sainte Catherine» et du «Repos pendant la fuite en Égypte» (Palazzo Doria, Rome) et probablement plusieurs portraits.

Bologne

Le sac de Rome oblige Parmigianino à se réfugier à Bologne où, pendant trois ans (1527-30), il est très actif. Son «Saint Roch» (Basilique de San Petronio) ravit Vasari par l’habileté de ses arabesques et inaugure une série d’œuvres plus ambitieuses, comme la grande «Madone avec sainte Marguerite et d’autres saints» (1528-9, P. N. Bologna) ou la Madone avec l’enfant, l’infant Jean, Madeleine et saint Zacharie (vers 1530, Uffizi, Florence) sur fond de paysage délicat.

Il peint également «La Conversion de saint Paul» (1528, C.M. Vienne) et «Madone et rose» (1528-30, Gemäldegalerie, Dresde), étrange mélange de sensualité et de raffinement. Les contemporains ont vu le génie de Raphaël revivre dans les peintures à l’huile de Parmigianino .

En 1530, à Bologne, Parmigianino participe aux célébrations du couronnement de l’empereur Charles Quint et peint son portrait de mémoire (anciennement dans la Cooke Collection, Richmond, UK). De nombreux autres portraits appartiennent à cette période (aujourd’hui conservés aux Offices, à Florence, à la Galleria Borghese, à Rome, à Capodimonte, à Naples, à Parme, à Vienne, à Hampton Court).

Retour à Parme

La même année, ayant appris que Corrège avait quitté Parme, Parmigianino retourne dans sa ville natale, alors au sommet de sa carrière. Dessinateur brillant, coloriste exquis, doté d’un esprit original, il était destiné à la grandeur, mais sa nature névrosée le rendait de plus en plus agité, et sa recherche incessante de la perfection des formes («Cupidon» , 1531-4, Vienne, KM.) le conduisit à laisser inachevées nombre de ses plus belles œuvres, dont «Madone au long cou» (vers 1535, Florence, Offices).

Ce changement progressif de son caractère explique en partie sa querelle avec le chapitre de Santa Maria della Steccata, où il travaillait depuis plusieurs années (1530-4) à une ambitieuse série de fresques pour la voûte. Les nombreux dessins qui nous sont parvenus représentent d’élégantes figures féminines disposées dans une harmonieuse symétrie, presque abstraites dans leur exécution rythmée.

Les portraits peints par Parmigianino à cette époque expriment également une grande perspicacité spirituelle et quelque chose de sa propre angoisse mentale ) Comte et comtesse de San Secondo, 1532-5, Prado ; et surtout son étrange Portrait d’une dame (Anthea) (1535-7, Capodimonte, Naples). Au bout d’environ six ans, l’artiste ne progresse guère dans la réalisation des fresques de la Steccata et doit s’enfuir à Casale Maggiore pour éviter d’être emprisonné pour défaut de paiement. Il ne renonça pas à sa quête de perfection et finit par ramener son œuvre à l’essentiel ) Madone à l’enfant et saint Étienne, saint Jean-Baptiste et donateur, Gg, Dresde ; Lucrèce, Museo Capodimonte, Naples).

Il mourut prématurément à Casale Maggiore dans sa 37e année, transformé de l’homme doux et élégant qu’il avait été en un homme débraillé et sauvage à cause, selon Vasari, de son obsession pour la magie et l’alchimie. Son influence, qui était immense, a survécu. Il fut l’un des peintres les plus sensibles du maniérisme, et ses magnifiques dessins, ainsi que ses gravures, ont porté sa renommée très loin.

Collections

Les peintures de Parmigianino sont exposées dans plusieurs des plus beaux musées d’art du monde. Une splendide collection se trouve au Louvre, ainsi qu’à la Galerie nationale de Parme, aux Offices, à l’Albertina, au British Museum, au château de Windsor et au musée de Budapest.

Pour les biographies d’autres peintres maniéristes, voir Pontormo (1494-1556), Arcimboldo (1527-1593), et Jacopo Bassano (Jacopo da Ponte) (1515-1592).