Pieter Claesz:
peintre de natures mortes Automatique traduire

Biographie

Un maître de nature morte peinture au cours de l’âge d’or de Art baroque hollandais, Claesz avec son contemporain Willem Claesz Heda (1594-1680) étaient les principaux représentants de "morceaux de petit-déjeuner" (ontbijtjes), un type de Art de la réforme protestante, qui met en évidence la fugacité de la vie terrestre par rapport aux valeurs chrétiennes permanentes. Ce genre de Vanitas peinture était un match parfait pour le style de Réalisme hollandais pratiqué par Heda et Claesz, ainsi que par des maîtres anciens comme Jan Davidsz de Heem (1606-1883) d’Utrecht; Willem Kalf (1619-93) et Rachel Ruysch (1664-1750) de l’école d’Amsterdam; Frans Snyders (1579-1657) de l’école d’Anvers et Harmen van Steenwyck (1612-56) de l’école de Delft. Pieter Claesz était admiré pour sa représentation sensible de la lumière et de la texture, ainsi que pour ses palettes de couleurs monochromes discrètes, composées généralement d’harmonies tonales subtiles de gris, de vert et de marron, parfois accompagnées d’une vive pointe de jaune fournie par un citron pelé, bien que sa nature morte les arrangements sont progressivement devenus plus somptueux et plus riches en couleurs après son mi-quarantaine. Claesz a influencé de nombreux peintres néerlandais de natures mortes, ainsi que le peintre français de natures mortes Jean Chardin (1600-1779). Ses meilleures œuvres incluent: Still Life with Musical Instruments (1623, Louvre); Vanitas avec violon (1625, Germanisches Nationalmuseum); Nature morte à la tourte à la dinde (1627, Rijksmuseum); Vanitas Still Life avec Spinario (1628, Rijksmuseum); Nature morte au crâne (1630, Mauritshuis, La Haye); Nature morte avec Roemer, un crabe et un citron pelé (1643, Galerie d’art d’Australie méridionale, Adélaïde); Nature morte avec fruits et Roemer (1644, Musée des Beaux-Arts de Budapest); Nature morte au bain de sel (1644, Rijksmuseum). (Remarque: un roemer est un grand verre à boire.)

Carrière en tant que peintre de nature morte

Né à Burgsteinfurt, en Westphalie, de parents hollandais, Claesz s’établit à Haarlem en 1617, où il rejoignit la Guilde de Saint-Luc et commença sa carrière de peintre. On pense qu’il aurait pu être l’élève de Floris Claesz van Dyck (1575-1651). En tout cas, en évitant le plus commun types d’art, tel que peinture de genre et portrait d’art Claesz est un des premiers pionniers des natures mortes de table – des agencements symboliques et calmes d’objets de repas et d’aliments tels que des olives, du hareng, des fruits frais, des petits pains croustillants et des pâtisseries – caractérisés par une extraordinaire naturalisme et des détails fins. Couleur était sobre, voire monochromatique, avec un rendu subtil de la lumière et la texture étant les principales méthodes d’expression. Nature morte hollandaise, la peinture était essentiellement une nouvelle forme de Art biblique conçu pour l’affichage domestique, qui a généralement véhiculé un message moral sur le caractère transitoire des objets matériels et de la consommation. Cette dernière s’exprimait par l’utilisation d’objets symboliques (incarnant le temps, l’impermanence ou la décadence), tels qu’une montre, un sablier, une fleur fanée, un fruit frais, un crâne, une bougie gouttière, etc. En fait, la majorité des objets figurant dans ce type de peinture réaliste ont été choisis avec soin pour leurs références symboliques à la qualité éphémère de la vie humaine.

La carrière de Pieter Claesz est généralement divisée en trois périodes, chacune avec un style légèrement différent. Pour commencer, jusqu’à environ 16 h 25, ses tableaux consistent généralement en une table dressée avec de la vaisselle, de l’argenterie, des verres à boire, des épices et des fruits, exécutée dans une couleur claire et croquante. Entre 16 h 25 et 16 h 40 environ, en réponse à un changement de goût, il réduit progressivement le nombre d’articles exposés, se limitant souvent à un seul verre, une assiette, un hareng et un pain. En outre, il a souvent eu recours au dispositif consistant à inclure un bord de table pour ajouter de la profondeur à la peinture. Après 1640, il a ajouté plus de couleurs et plus d’objets à ses peintures, ainsi qu’une variété de plats luxueux et de verre raffiné, ainsi qu’une richesse de fleurs, de fruits et de gibiers. Ce dernier style a influencé plusieurs autres maîtres du pronkstilleven, dont Abraham van Beyeren, Willem Kalf et Jan Davidsz de Heem, bien que Claesz n’ait jamais adopté les somptueuses assemblées de Jan Davidsz de Heem, ni même les pièces aristocratiques et la finition polie de son compatriote haarlem, Willem Claesz Heda.

Claesz est resté à Haarlem pour le reste de sa vie. Il mourut vers 1660. Son fils, Nicolaes Berchem, lui succéda. Il mena une brillante carrière de peintre paysagiste.

Redécouverte

L’école de Peinture de genre réaliste néerlandaise et son école de nature morte associée a glissé dans une relative obscurité au 18ème et au début du 19ème siècle. Ce n’est que vers le milieu du XIXe siècle que le critique d’art français Théophile Thoré-Burger (1807-1869) «redécouvre» le travail de Jan Vermeer (1632-1675) Pieter de Hooch (1629-1683) Samuel Van Hoogstraten (1627-78) et d’autres, ainsi que la tradition de la nature morte de Haarlem, que Pieter Claesz reçut l’attention qu’il méritait.

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