Nicolas Poussin:
peintre baroque classique français Automatique traduire

Biographie

L’un des plus respectés Maîtres Anciens et l’un des artistes les plus en vue de Rome à l’époque de Art baroque, Le peintre français Nicolas Poussin a été grandement influencé par la mythologie grecque et romaine historique et a par conséquent abandonné le courant dominant Peinture baroque au début de la trentaine, préférant développer son propre style unique de classicisme. En termes de sujets, il est surtout connu pour son art religieux, notamment son chrétien peinture d’histoire et – avec son contemporain Claude Lorrain (1600-82) – son récit peinture de paysage. Il a également été influencé par des artistes italiens comme Caravage (1571-1610) et le pionnier graveur Raimondi Marcantonio (1480-1534). Parmi les plus grands exemples de son La peinture sont: Enlèvement des Sabines, (1634-1628, Met NY / Louvre, Paris), Et dans Arcadia Ego (1637, Louvre), La Continence de Scipion (1640, Musée Pouchkine), La série des Sept Sacrements (1644 -8, Galerie nationale d’Écosse), The Holy Family (1650, musée d’art de l’Université de Harvard); Mort de Saphira (1652, musée du Louvre); Le repos pendant la fuite en Égypte (1657, Hermitage) et Les Quatre Saisons (1660-1664, Louvre). Pour le contexte, voir aussi: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.

Petite enfance, entraînement

Né en 1594 près des Andelys, en Normandie, il était issu d’une famille relativement pauvre. Il est cependant clair qu’il a reçu une éducation pendant son enfance et a étudié le latin, ce qui devait s’avérer utile plus tard dans la vie. Son début dessin a été remarqué par un artiste local, Quentin Varin, qui a décidé de l’enseigner.

À l’âge de dix-huit ans, Poussin s’installe à Paris. En route, il s’est arrêté brièvement à Rouen, où il aurait travaillé dans l’atelier de Noël Jouvenet, grand-père du grand peintre religieux de Rouen, Jean Jouvenet (1644-1717). À Paris, il entre dans l’atelier de l’artiste néerlandais Ferdinand Elle, puis dans l’ atelier de Georges Lallemand, l’un des principaux artistes français. artistes maniéristes. Il a également étudié le gravure du grand graveur italien Marcantonio qui a eu une forte influence. Cependant, Poussin n’est pas resté avec ses premiers professeurs; Au lieu de cela, il s’installa de manière indépendante, travaillant en partie à Paris et en province, exécutant toutes les commissions qu’il pouvait obtenir. Il travaillait dans le sud-ouest, probablement au château de Momay, près de Niort, ainsi qu’à Lyon et à Blois.

En 1622, il devait s’installer à Paris car il avait reçu des commandes des jésuites et de l’archevêque de Paris et avait collaboré avec Philippe de Champaigne à des travaux de décoration au Luxembourg (tous perdus). À la fin de sa vingtaine, Poussin fit deux tentatives infructueuses pour visiter Rome, toujours la capitale de l’art en Europe. Une fois, il est même allé jusqu’à Florence, mais pour des raisons inconnues. Ce n’est qu’en 1624 qu’il arrive enfin à Rome, après une courte diversion pour étudier Art de la Renaissance à Venise. Il est resté dans la ville pendant la plus grande partie de sa vie de peintre.

Première période à Rome

Un ami italien avait présenté à Poussin un certain nombre de connaisseurs prospères de beaux arts à Rome, qui deviendrait d’excellents patrons. Parmi eux figuraient le cardinal Francesco Barberini (1597-1669), neveu du nouveau pape Urbain VIII, pour qui il peint La Mort de Germanicus (La mort de Germanicus) (1628, Minneapolis Institute of Arts), et le secrétaire du cardinal Cassiano dal Pozzo (1588-1657), grand amateur d’art, avec un vif intérêt pour l’étude de l’antiquité et des contacts avec des érudits de toute l’Europe. C’est sous la tutelle et l’influence de Pozzo que Poussin devait mûrir et devenir le peintre érudit qui séduisait le connaisseur. En outre, c’est à partir de ce moment que Poussin a commencé à révéler ses talents de dessinateur et de dessinateur. Ses dessins étaient très demandés par ses amis, en particulier Pozzo et le cardinal Camillo Massimi, dont les albums se trouvent maintenant à la bibliothèque royale du château de Windsor. Le Louvre à Paris possède également une collection exceptionnelle de croquis réalisés par Poussin pour ses peintures de paysages et autres compositions.

Abandonne la peinture baroque pour le style classique

Au cours de ses premières années à Rome, cependant, Poussin semble avoir été un artiste assez différent – même un homme différent – de ce qu’il deviendra plus tard. Impétueux et impétueux, il a été impliqué dans plusieurs bagarres avec des membres de la faction anti-française. En même temps, il tenta de s’affirmer en tant que peintre de grandes œuvres religieuses, aboutissant à sa commission de peindre retable pour une chapelle dans la cathédrale Saint-Pierre. Cet ouvrage, Le martyre de Saint-Érasme (1628), était un exemple classique de la peinture baroque, qui était le style dominant en Europe à cette époque. Cependant, le retable ne lui apporta pas les éloges qu’il espérait. Un échec s’ensuivit en 1630. Il ne réussit pas à décrocher le contrat pour décorer une chapelle de l’église de S. Luigi dei Francesi. Charles Mellin. Au même moment, il tomba gravement malade et ne survécut que grâce aux efforts d’Anna Maria, la fille de son propriétaire, un cuisinier et propriétaire français du nom de Jacques Dughet, qu’il épousa dès son rétablissement. Néanmoins, déçu par la réaction positive de son retable baroque, il ne tenta plus de peindre dans le même style. Au lieu de cela, il se dirigea vers un style plus intellectuel et classique, qui devait plus tard faire appel à artistes néoclassiques comme Jacques Louis David.

Ce faisant, il s’est retiré du monde hautement concurrentiel de l’art publique à Rome, et s’est concentré sur la production de petites toiles destinées aux maisons privées d’un groupe de collectionneurs modeste mais dévoué, dont le plus important était Cassiano dal Pozzo. Ces œuvres portaient parfois sur des thèmes religieux conventionnels ) Le Triomphe de David (1630) Prado, Madrid; Le Massacre des Innocents, Musée Condé, Chantilly ; La lamentation sur le Christ (1627) (Alte Pinakothek, Munich), tandis que certaines sont de simples allégories, telles que L’inspiration du poète (1628, Louvre, Paris). D’autres traitent de thèmes mélancoliques, tels que la fragilité du bonheur humain ) Les bergers d’Arcadia (1627), Collection du Duc de Devonshire, Chatsworth, Echo et Narcisse (1627-28) Louvre) ou la futilité de la richesse ) Midas Bathing in Pactolus (1627) Metropolitan Museum). Certains ont des allusions plus érudites comme allégories de la mort et de la résurrection ) Diane et Endymion (1630), Institut des arts de Detroit; Vénus se lamentant sur Adonis (1628), Musée de Caen; et Le triomphe de Flore (1628, Louvre).

Parmi les autres œuvres de son premier séjour à Rome, citons Le sauvetage de Pyrrhus (1634), Le Louvre, Le viol des femmes sabines (1637-8) Le Louvre, Les Israélites rassemblant de la manne dans le désert (1637-9) Le Louvre, La destruction du Temple à Jérusalem (1640), Kunsthistorisches Museum, Vienne et la continuité de Scipion (1640), Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou.Le style de Poussin a été marqué à cette époque par son admiration pour Titien, dont il a étudié et copié les Bacchanales à la Villa Ludovisi à Rome.

Poussin convoqué à Paris par Richlieu

Vers 16 h 35, la réputation de Poussin avait atteint Paris, probablement grâce aux peintures envoyées comme cadeaux par le cardinal Barberini au cardinal Richelieu (1585-1542). En 1635-1666, Poussin commença deux toiles commandées par Richelieu et destinées à être suspendues au château de Richelieu: Le Triomphe de Pan, Collection Morrison, Royaume-Uni; et Le Triomphe de Bacchus, connu d’un exemplaire conservé au musée de Kansas City. Au cours des années suivantes, les liens avec la France se resserrèrent et, en 1639, Poussin reçut une invitation à s’installer à Paris pour travailler pour le roi Louis XIII et Richelieu, ce qu’il ne voulait pas faire: c’était en fait seulement sa présence a été exigée pour qu’il se rende finalement à Paris, où il est arrivé en décembre l640.

Avant son départ de Rome, Poussin avait entamé pour Pozzo une série de peintures représentant les Sept Sacrements ) Le Mariage de la Vierge, L’Extrême-Onction, La Confirmation, L’ordination, La Dernière Cène – toutes de 1640, toutes sur le duc de Rutland Collection, Belvoir Castle, Royaume-Uni; The Baptism 1642, Washington DC; une personne perdue). Une nouvelle gravitas apparaît dans ces œuvres, exprimée par un style beaucoup plus sobre et réfléchi que dans les compositions plus librement peintes du début du milieu des années 1630. Les compositions sont plus simples et plus statiques. les couleurs sont plus froides, la manipulation est plus douce et la qualité des figures montre les effets de l’étude de Poussin sur les anciens Sculpture romaine et Sculpture grecque. Le dernier de la série, The Baptism, a été emmené à Paris par Poussin et n’a pas été terminé avant 1642.

Paris

Du point de vue de Poussin, sa visite à Paris a été un désastre. Après une brève période de bonheur résultant de l’accueil enthousiaste que lui ont réservé le roi, le cardinal et le surintendant des bariments, sous-mandat des Noyers, qui ont accepté de le charger de toutes les œuvres d’art et de décoration des palais royaux – Poussin Bientôt, il réalisa que les tâches qu’il était appelé à exécuter lui étaient tout à fait incompatibles: grands retables ) Institution de l’Eucharistie pour Saint-Germain, Miracles de Saint-François-Xavier pour le Noviciat des Jésuites, tous deux au Louvre), grande église allégorique peintures pour le cardinal Richelieu (Le temps révélant la vérité avec l’envie et la discorde (1640-1620), Musée du Louvre; The Burning Bush, Staten Kunstmuseum, Copenhague) et en particulier la décoration de la longue galerie du Louvre (non achevée, puis détruite).

Ses difficultés ont été aggravées par les intrigues hostiles du premier peintre influent auprès du roi, Simon Vouet (1590-1649), un autre étudiant en art italien qui était rentré à Paris en 1627, ainsi que d’autres artistes qui estimaient que leurs moyens de subsistance étaient menacés par l’arrivée de Poussin. Finalement, il quitta Paris vers la fin de 1642, apparemment uniquement pour aller chercher sa femme. Cependant, il était clair qu’il ne souhaitait pas revenir et la situation fut bientôt résolue par la mort de Richelieu, suivie peu après par celle du roi. Le seul élément positif du séjour de Poussin à Paris est que cela lui a permis de renforcer ses contacts avec certains collectionneurs d’art français qui devaient être ses meilleurs patrons dans ses dernières années. Parmi eux, le plus important était Paul Freart de Chantelou, secrétaire du Sublet des Noyers.

Voir aussi le principal peintre caravagges français de la période baroque, Georges de la Tour (1593-1652), ainsi que les scènes paysannes réalistes peintes par le Le Nain Brothers (vers 1600-48), durant la première moitié du XVIIe siècle.

Retour à Rome

Dans les dix années qui suivirent son retour à Rome, Poussin s’établit comme l’un des principaux peintres d’Europe et compléta la série d’oeuvres sur lesquelles sa réputation reposa pendant deux siècles après sa mort. Voir, par exemple, son influence sur le Ecole Napolitaine de Peinture (1600-56). La plus célèbre d’entre elles est la deuxième série de toiles représentant les Sept Sacrements, peintes pour Chantelou 1644-1648: elles incluent: La Confirmation (1645), Le Baptême du Christ (1647), L’Ordination (1647), L’Eucharistie (1647) Galerie Nationale d’Ecosse, Edimbourg, Le mariage de la Vierge (1647) – tous dans la Galerie nationale d’Ecosse, Edimbourg.

Dans ces images, la solennité déjà évidente dans la première série s’intensifie. Les œuvres monumentales sont basées sur une symétrie rigoureuse et une planification spatiale parfaite. Les figures possèdent les gravitas des statues de marbre; les couleurs sont claires, les gestes explicites et tous les inessentiels sont éliminés. Poussin entreprit de dépeindre les sujets conformément aux doctrines et à la liturgie de l’Église paléochrétienne, projet dans lequel il fut aidé par ses confrères amis de Rome, ainsi que par l’étude des cercueils et des fresques récemment mis au jour lors de l’excavation des catacombes.

Parmi les autres travaux: Le bébé Moïse sauvé du fleuve (1647, Louvre); Eliézer et Rebecca (1648, Louvre); Le jugement de Salomon (1649, Louvre); Le Christ et la femme adultère (1653, Louvre); et St. Peter et St. James Cure the Lame Man (1655, Metropolitan Museum of Art, New York). Poussin était avant tout attiré par les situations où les personnages moraux de ses sujets se révélaient et se dévoilaient presque comme sur une scène. Il disposait d’une boîte de figurines en cire qu’il préparait pour composer sa composition, puis réalisait des croquis préliminaires et commençait à peindre uniquement lorsqu’il en était satisfait. Ainsi, en plus de son art chrétien, il produit une série de peintures représentant des sujets païens. Inspirées de la philosophie stoïque de Poussin, les peintures illustrent des événements de la vie de Plutarque ou des thèmes à leçons de morale, tels que Le Testament d’Eudamidas (1643-1644), Staten Kunstmuseum, Copenhague, même s’ils ont été empruntés à des écrivains non stoïciens. Comme beaucoup de ses contemporains à Rome, Poussin ne voyait pas de grande contradiction entre l’éthique du stoïcisme et celle du christianisme.

Peinture de paysage

Au cours des années 1640, Poussin explore également la beauté de la nature. Bien que dans sa précédente peinture à l’huile le paysage est un élément secondaire, il revêt maintenant une nouvelle importance. Parfois, comme dans les deux tableaux illustrant l’histoire de Phocion – Paysage avec les funérailles de Phocion (1648-1650), Musée national du pays de Galles; Paysage aux cendres de Phocion (1647) Walker Art Gallery, Liverpool – les arbres majestueux et la ville classique à l’arrière-plan soulignent la splendeur du personnage. Dans Diogene (Diogène) (Louvre), la végétation luxuriante exprime l’idéal de la nature du philosophe en tant que source de toutes les richesses nécessaires au bonheur humain. Dans le mystérieux Paysage avec un homme qui court de Serpent (1648, National Gallery, Londres), il n’ya pas de thème explicite, mais le paysage exprime les forces mystérieuses de la nature, plus puissantes que l’homme.

Ce sentiment du mystère accablant et du pouvoir de la nature est la principale caractéristique des paysages peints par Poussin au cours de ses dernières années. Dans Paysage avec les aveugles Orion Looking for Sun (1658, Metropolitan Museum New York), l’humanité n’est rien; même le puissant Orion est lui-même écrasé par les grands chênes dans lesquels il se déplace. Poussin fait ici allusion aux processus cycliques de la nature – en l’occurrence la source des nuages ​​et de la pluie, les forces de fertilisation de la nature. Des motifs similaires se retrouvent dans La Naissance de Bacchus (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) et dans son dernier ouvrage, Apollon et Daphne (Apollo et Daphne) (1664, Louvre).

Dernières peintures

Cette peinture de paysage allégorique est peut-être la plus évocatrice des dernières œuvres de Poussin, mais il n’a pas complètement abandonné les sujets religieux. Son dernier peintures de figures D’une certaine manière, reprennent les thèmes des années 1640, mais ils ont un détachement éloigné et un calme monumental assez distinctif: voir, par exemple, La Sainte Famille (1650, Harvard University Art Museum, Cambridge, MA); Mort de Saphira (1652, musée du Louvre); Le repos lors de la fuite en Égypte (1655-1657, Hermitage, Saint-Pétersbourg).

L’œuvre la plus importante de cette période romaine tardive est sa série Les Quatre saisons (1660-1664, musée du Louvre), réalisée pour le duc de Richelieu. En cela, Poussin crée une synthèse de tous les éléments de son style récent. Le récit biblique est maintenant associé à des allusions à la mythologie classique et aux théories médiévales.

Héritage et réputation

Poussin commença à souffrir de problèmes de santé en 1650. Il mourut finalement en 1665, à l’âge de 71 ans. À sa mort, il était vénéré au sein des milieux artistiques mais il n’était ni aimé ni imité. Il n’était pas aimé en raison de son attitude distante, de sa personnalité inflexible et de son attitude peu charitable envers les autres peintres. En outre, il était devenu une sorte de solitaire, ne voyant que quelques amis proches et demeurant entièrement dévoué à son art. Le fait qu’il n’ait pas été imité s’explique par le fait que, contrairement à tous ses contemporains romains, il n’a jamais eu recours à des assistants et n’a jamais établi de studio. Enfin, son style de peinture a été conçu uniquement pour satisfaire sa propre sensibilité et celle de son cercle d’intimes et d’admirateurs, et était en fait tout à fait contraire aux goûts actuels de Rome.

A Paris et surtout dans le Académie Française des Beaux-Arts ) Académie Royale de Peinture et de Sculpture), le nom de Poussin ne se classe que deuxième après celui de Raphaël. Il était le modèle mis en place devant tous les jeunes étudiants, pour qui ses travaux constituaient des points de référence essentiels sur la nature de l’art. Malgré cela, même le successeur de Vouet Charles Le Brun (1619-90), l’arbitre du bon goût sous Louis XIV, ainsi que ses collègues académiciens, ne parvinrent pas à comprendre les qualités réelles des dernières œuvres de Poussin.

En l’état, la situation a vite changé. Les Modernes – les défenseurs de la couleur par opposition au dessin – ont défié les Anciens et leur suprématie sur Raphaël et Poussin afin de faire valoir les arguments opposés de Rubens et les vénitiens. De ce fait, dès 1700, les artistes les plus inventifs travaillant à Paris étaient passés à une conception de la peinture très différente, ce qui était en réalité assez antipathique pour le style de Poussin.

Alors que le goût revenait au classicisme, vers la fin du XVIIIe siècle, cependant, la fortune de Poussin remonta, provoquant l’apparition de pionniers néoclassiques tels que Joseph-Marie Vien (1716-1809) et surtout son élève. Jacques-Louis David (1748-1825) pour proclamer son génie. David, le chef de peinture néoclassique, est fortement sensible à la sévérité classique de Poussin et à la clarté, à l’ordre et au traitement logique de ses œuvres. Parmi les artistes de la génération suivante, il était naturel que Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) – le chéri de l’Académie – aurait dû le nommer comme l’un de ses héros, mais il révèle la relation ambiguë qui existe entre Néoclassicisme et le romantisme à ce stade Delacroix (1798-1863) aurait dû lui manifester un enthousiasme presque égal, et aurait dû écrire l’un des essais les plus perspicaces en son honneur. Il a continué à être vénéré par les disciples d’Ingres, mais il a exercé une influence beaucoup plus féconde sur des artistes tels que Edgar Degas (1834-1917) et Paul Cezanne (1839-1906), qui n’a pas tenté de copier son style mais a appliqué les principes qui sous-tendaient son Peinture française aux questions qui leur étaient réelles et pertinentes pour l’art de leur époque.

Malheureusement, un certain nombre de tableaux de Poussin n’ont pas résisté à l’épreuve du temps, du fait que Couleur en eux s’est fanée ou a changé. En conséquence, l’harmonie générale de ses œuvres est parfois mieux appréciée dans sa gravure.

On peut voir des œuvres de Nicolas Poussin dans la meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Persienne à Paris.