Simone Martini: peintre gothique italien, école siennoise Automatique traduire

L’influent peintre italien Simone Martini était un important représentant de l’école de peinture traditionnelle siennoise . Selon «Vies des artistes» Giorgio Vasari, Martini fut l’élève de Giotto (1270-1337), mais les spécialistes pensent aujourd’hui qu’il fut l’apprenti de Duccio di Buoninsegna (1255-1319), dont il adopta la technique de l’harmonisation des couleurs .

Il est particulièrement connu pour ses expérimentations trecento dans l’utilisation de la ligne à des fins décoratives, à tel point que ses œuvres de maturité sont presque des compositions abstraites.

Peintures de Simone Martini

Après avoir été chargé de réaliser une maesta pour l’hôtel de ville de Sienne en 1315, Martini partagea son temps entre le royaume de Naples, Pise, Orvieto, Sienne, Florence et la cour pontificale d’Avignon. Il a produit plusieurs chefs-d’œuvre de l’art gothique, dont : Maesta (1315, Palazzo Pubblico, Sienne) ; son retable pour Robert d’Anjou, roi de Naples (1317) ; sa fresque dans la chapelle Saint-Martin, Assise (vers 1317.) ; une fresque de Guidoriccio da Fogliano (1328), en face de sa Maesta au Palazzo Pubblico ; et (sa plus grande œuvre) l’ Annonciation avec sainte Marguerite et saint Ansan (1333, Offices, Florence), achevée conjointement avec son beau-frère Lippo Memmi (actif de 1317 à 1947). Également connu pour son style de manuscrits enluminés médiévaux, il a collaboré à un certain nombre de manuscrits enluminés gothiques, devenant très influent dans ce domaine. Il est considéré comme l’un des auteurs les plus importants de la peinture de la Pré-Renaissance (vers 1300-1400).

La Maesta de Sienne (1315)

Il est presque certain que Simone Martini était l’élève de Duccio au moment où celui-ci travaillait au retable de la Maesta pour la cathédrale de Sienne. Cependant, la plus ancienne œuvre signée de Martini, une fresque «Maesta» sur le même sujet, peinte en 1315 (Palazzo Pubblico, Sienne), ne contient que quelques traces de la formation de Duccio. Dans cette immense composition, l’influence du gothique français est perceptible, notamment dans les caractéristiques architecturales du trône de la Vierge. Les anges et les saints sous le dais, rassemblés autour de la Vierge et de l’Enfant, confèrent à l’ensemble du tableau l’aura d’une cérémonie de cour.

Martini a probablement été initié très tôt à l’art nordique par le biais des miniatures, des objets en métal et en ivoire de l’Ile-de-France, qui étaient connus et répandus dans les grandes villes italiennes. Quoi qu’il en soit, cette Maesta précoce reflète pleinement le style caractéristique de Martini, avec ses matériaux luxueux, le détachement byzantin de la Madone et la ligne, le geste et la pose décoratifs de style gothique. L’utilisation du raccourci pour créer de la profondeur correspond au désir de nombreux peintres gothiques d’obtenir un plus grand naturalisme et un effet de réalité.

Retable de Robert d’Anjou, roi de Naples (1317)

Un événement important de cette période est le contact de Martini avec le roi Robert d’Anjou à Naples qui, le 23 juillet 1317, lui confère le titre de mille (chevalier), un titre qui promet beaucoup d’argent. Ses liens avec la cour de Robert d’Anjou remontent probablement plus loin, même si la date de 1317 est la plus probable pour le grand retable de saint Louis de Toulouse couronnant le roi Robert ) Museo Capodimonte, Naples), puisque la canonisation du saint franciscain, frère du roi, a eu lieu la même année.

De plus, si l’on compare cette œuvre avec la Maesta siennoise» de Martini de 1315, l’évolution du style de Martini confirme la datation de 1317. La prédelle du retable napolitain, qui représente cinq épisodes de la vie du saint, montre l’attention que l’artiste porte à l’interprétation rationnelle des découvertes toscanes de l’époque, en particulier celles de Giotto - notamment l’utilisation de la perspective - sans renoncer à toute référence à l’esprit et à la saveur du style gothique en dehors de l’Italie.

Fresques de la chapelle Saint-Martin, Assise (vers 1317)

Cette interprétation a été développée dans le cycle de fresques de la chapelle Saint-Martin de l’église inférieure d’Assise (probablement la réalisation la plus aboutie de Martini et l’un des sommets de l’art gothique). Les fresques de la chapelle ) Scènes de la vie de saint Martin), pour lesquelles Martini a également conçu les vitraux, ont été commandées par le cardinal Gentile da Montefiore, qui mourut en Toscane en 1312.

Les relations de ce prélat avec la maison d’Anjou expliquent que Martini ait été choisi pour illustrer la légende de l’ancien évêque de Tours et l’élévation de Louis de Toulouse au rang de saint. Ces scènes de la vie de cour et de l’activité séculière sont basées sur des idées essentiellement toscanes et surtout «Giotto».

Un simple coup d’œil aux peintures religieuses de Martini montre l’importance qu’il attachait à la définition de l’espace, aux structures architecturales et à un rythme calme et équilibré dans de nombreuses compositions : Sommeil d’un saint, Saint en méditation, Dédicace, Dédicace de la chapelle par le cardinal Gentile . Il a apporté une nouvelle profondeur optique et une nouvelle élégance au langage de l’art gothique, anticipant le style du gothique international . C’est peut-être ce parfait équilibre stylistique entre des influences aussi divergentes qui a conduit les critiques à attribuer aux fresques une date plus tardive (entre 1320 et 1330), alors qu’il semble aujourd’hui beaucoup plus probable que l’œuvre ait été achevée vers 1317.

Avec le polyptyque (une Vierge à l’Enfant ceinturée, entourée de nombreux saints et prophètes) exécuté pour l’église San Caterina de Pise (M.N. Pise) en 1319, et deux polyptyques d’Orvieto (Opera del Duomo ; celui donné à Monaldeschi est daté de 1320), nous retrouvons un terrain chronologique plus sûr.

Ces œuvres confirment la maturité stylistique précoce de l’artiste ; Le Saint Martyr (National Gallery of Art, Ottawa), qui faisait partie d’un des polyptyques d’Orvieto, en est l’exemple le plus frappant. Le tableau «Saint Ladislas» (église Santa Maria della Consolazione, Altomonte) date probablement de 1326. Cette œuvre unique et finement détaillée est l’une des rares à subsister de cette période.

Fresque de Guidoriccio da Fogliano (1328)

Ce n’est qu’en 1328 qu’apparaît une autre œuvre datée de Martini. Il s’agit d’une grande fresque commémorative pour Guidoricchio da Fogliano, qui orne le mur de la Sala del Mappamondo du Palazzo Público de Sienne, en face de sa précédente Maesta. L’inspiration de cette œuvre est très originale. Elle représente un condottiere siennois chevauchant dans la campagne et se détachant sur un vaste paysage de collines, de châteaux et de camps militaires qui commémorent la conquête des forteresses de Montemassi et de Sassoforte.

Cette scène équestre nettement profane jette une lumière idéalisée sur la vie quotidienne de l’époque et représente la première tentative historique de glorification poétique d’un événement contemporain. Le retable du bienheureux Agostino Novello (représentant le saint lui-même et, de part et d’autre de lui, quatre scènes de sa vie ; église Sant’Agostino, Sienne) date également d’environ 1328. Il s’agit d’un récit vivant et tranquille d’actes miraculeux, qui révèle une étroite affinité avec l’art florentin de Giotto, ainsi qu’avec les découvertes contemporaines de Pietro Lorenzetti (actif de 1320 à 1345).

Retable de l’Annonciation (1333)

En 1333, le nom de Simone Martini et de son beau-frère Lippo Memmi apparaît sur un grand retable de l’Annonciation (flanquée de saint Anzano et de sainte Juliette), précédemment installé dans la chapelle de saint Anzano de la cathédrale de Sienne (Offices, Florence). Les deux saints sont généralement considérés comme l’œuvre de Memmi, tandis que l’Annonciation elle-même, une tempera d’un raffinement incroyable et d’une abstraction rythmique, l’incarnation de la stylisation gothique pour des générations d’artistes siennois, est de Martini.

Avignon (v. 1335-44)

Le rôle prépondérant de Martini dans le développement de la peinture gothique ne s’arrête pas là ; il prend une nouvelle dimension grâce aux œuvres produites au cours de ses dernières années à la cour d’Avignon, en Provence, où il est arrivé avec son frère Donato vers 1335. Au cours des quatre années suivantes, il réalise une série de tableaux dans lesquels les révélations de l’abstraction gothique sont tempérées par un doux sens de la réalité.

Un petit autel portatif, probablement réalisé pour Napoleone Orsini (mort à Avignon en 1342), dont la plupart des panneaux ont été retrouvés à Dijon en 1826, est plein de vivacité et de pathos. Les scènes représentent La montée au Calvaire (Louvre) ; La crucifixion, La descente, L’Annonciation (tous les musées d’Anvers) ; et L’enterrement (Berlin-Dahlem).

Une aile de diptyque représentant Le Christ trouvé dans le Temple (Walker Art Gallery, Liverpool) date de 1342. Avec cette œuvre, la carrière de Simone Martini s’achève, mais à un haut niveau, car les peintures doivent être classées parmi les œuvres d’art les plus influentes de la culture provençale.

Les fresques peintes par Martini sur le portail de Notre Dame de Dôme ) Christ bénissant, Vierge d’humilité adorant le cardinal Stefaneschi) ont en grande partie disparu, mais l’extraordinaire sinopia (pigment rouge-brun) subsiste.

Une fresque représentant Saint Georges terrassant le dragon, a été perdue. L’aspect plus léger de l’œuvre de l’artiste se manifeste davantage dans les miniatures ) Allégorie de Virgile avec Énée) peintes par Martini pour un manuscrit de Virgile ayant appartenu à Pétrarque (Ambrosiana, Milan), que dans le memento graphiquement littéral conservé à la Bibliothèque vaticane.

D’autres œuvres sont parfois attribuées à Simone Martini. Il s’agit notamment de : Madone de Lucignano (aujourd’hui au P.N. de Sienne) ; polyptyque au Gardner Museum, Boston ; Crucifixion dans l’église de la Misericordia à S. Casciano in Val di Pessa ; polyptyque avec peintures sur panneaux, réparties comme suit : Madone (Musée Walraf-Richartz, Cologne), trois Saints au Fitzwilliam Museum, Cambridge, et un Saint dans une collection privée ; Saint Jean l’Evangéliste au Barber Art Institute, Birmingham ; et un diptyque avec la Vierge et l’Ange de l’Annonciation (Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg ; National Gallery of Art, Washington).

Influence et héritage

Outre Lippo Memmi et son frère Donato (dont on ne connaît aucune œuvre), il eut de nombreux collaborateurs et influença directement plusieurs élèves, dont les maîtres de la Madone du palais de Venise, les maîtres de la Madone Strauss et Ceccarelli, et des suiveurs comme le maître du Codex Saint-Georges et Barna da Siena.

Son influence se poursuit après 1350 dans les œuvres de Lippo Vanni, Andrea Vanni et Niccolo di Ser Sozzo Tagliacci. En effet, ses thèmes - l’Annonciation a servi de modèle à d’innombrables artistes - et l’élégance raffinée de sa technique ont eu une influence significative sur toute l’école siennoise jusqu’au XVe siècle. Par exemple, les œuvres pionnières de Giovanni di Paolo (vers 1400-82). Son style se manifeste clairement à Pise, Lucques, Naples et en Provence, notamment dans les œuvres de Engerran de Quarton (v. 1410-1466) et du maître du retable de l’Annonciation.

Les peintures de Simone Martini sont exposées dans certains des plus grands musées d’art d’Europe et d’Amérique.