Francesco Solimena: Biographie du peintre baroque napolitain Automatique traduire

L’un des plus grands maîtres anciens de l’école napolitaine de peinture du début du XVIIIe siècle, Francesco Solimena a été fortement influencé par l’éclairage dramatique et le ténébrisme des peintres napolitains antérieurs, comme Battistello Caracciolo (1578-1635), Lanfranco (1582-1647), Mattia Preti (1613-1699) et Luca Giordano (1634-1705). Mais son style baroque met davantage l’accent sur la structure et la composition formelle, qu’il adopte à la fois Raphaël (1483-1520) et les classicistes comme Annibale Carracci (1560-1609), chef de file de l’école bolonaise .

Ses peintures murales et plafonnières se caractérisent par une abondance de figures, un sens dramatique du mouvement et un clair-obscur dramatique . En plus de ses fresques, il a réalisé d’exceptionnelles peintures sur panneaux peintures à l’huile, ainsi que des portraits . Surtout actif à Naples, où il s’est installé en 1674, il a apporté une énorme contribution à la peinture baroque napolitaine et, au début du dix-huitième siècle, il était devenu l’un des grands artistes internationaux recherchés par plusieurs cours européennes.

Peintures de Francesco Solimena

Parmi ses meilleures peintures baroques, on peut citer Madone au rosaire (1680-2, State Museum, Prüssischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin) ; fresques (1689-90) pour la sacristie de San Paolo Maggiore, Naples ; Samson et Dalila (ca. 1690, Herzog Anton Ulrich Museum, Brunswick) ; Vierge à l’enfant et saint François Paula (c. 1705, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde) ; une immense Expulsion d’Héliodore du temple (1725, Gesu Nuovo, Naples) ; Vierge à l’enfant et saint Philippe de Neria (1725-30, Museo Capodimonte, Naples) ; et Sainte Trinité avec les saints (1741) pour La Granja près de Ségovie, Espagne.

Formation et premières œuvres

Né à Canale di Serino, près de Naples, Solimena s’initie à la peinture dans l’atelier provincial de son père Angelo Solimena (1629-1716), où il s’imprègne du naturalisme de la tradition napolitaine, initiée par Le Caravage (1571-1610) et développée par Husupe Ribera (1591-1652), et fortement influencée par Francesco Guarino (1611-1654). Cette première phase est représentée par des œuvres telles que «La Vision de saint Cyrille d’Alexandrie» (Église de San Domenico, Solofra), sur laquelle il a travaillé en collaboration avec son père.

Style de peinture

Arrivé à Naples vers 1674, il entre dans l’atelier de Francesco di Maria puis de Giacomo del Po et s’inspire fortement de la peinture à l’huile de Giovanni Lanfranco et de Mattia Preti, auparavant deux des peintres baroques italiens les plus influents à Naples. En 1675-77, il travaille avec son père sur la fresque «du Paradis» de la coupole de la chapelle du Rosaire dans la cathédrale de Nocera. C’est au cours de ces premières années qu’il devient prêtre et qu’il rencontre l’influent Pietro Francesco Orsini - plus tard cardinal et plus tard pape Benoît XIII - qui l’encourage à devenir un artiste à plein temps.

Solimena atteint sa maturité dans les fresques de 1680 à San Giorgio, Salerne, avec les Histoires des saints Tekla, Archelaus et Susanna . Malgré des échos des fresques de Luca Giordano à San Gregorio Armeno, légèrement antérieures, les formes solides et les constructions robustes de Solimena offrent une alternative aux compositions vivantes et aux solutions lumineuses et tonales dissolvantes de Giordano. Il adopte également certaines techniques de composition du grand peintre du Haut Baroque Pietro da Cortona (1596-1669). La peinture perdue de Montecassino (1681) et les fresques de San Giorgio ai Mannesi ont été exécutées dans ce style.

Dans les années 1680, Solimena trouve son propre style de peinture baroque, dans lequel le naturalisme et les ombres chaudes et brunes de Preti et Lanfranco fusionnent avec le classicisme nordique. Deux retables pour l’église de Santa Nicola alia Carita, l’un daté après 1681 et l’autre vers 1684, et des fresques dans l’église de Santa Maria Donnaregina Nuova, également datées de 1684, appartiennent à cette période.

La rivalité avec Giordano

Ces œuvres impressionnent Giordano après son retour de Florence en 1683, lorsqu’il reprend sa place de premier peintre napolitain pendant la vice-régence de Marques del Carpio. Alors que Giordano domine la peinture napolitaine, Solimena est momentanément relégué au second plan. Il surmonte rapidement cette position et atteint le sommet de son art avec les fresques de la sacristie de San Paolo Maggiore en 1690.

Dans ce cycle, Solimena égale Giordano dans les allégories du plafond, mais le dépasse dans La conversion de saint Paul et dans La chute de Simon le Mage . Ces fresques, et sa reprise des thèmes de Preti après 1690, s’inspirent de l’idéal du «naturel», emprunté à la société littéraire de «Arcadie», à laquelle appartenait Solimena.

La gloire et la fortune

Les œuvres de Solimena de la seconde moitié des années 1690, dont les exemples caractéristiques sont Saint Christophe de Monteoliveto et L’adoration des bergers (l’une des six toiles pour Santa Maria Donnalbina peintes entre 1699 et 1701), adhèrent au canon puriste. Après le départ de Giordano pour l’Espagne en 1692, l’atelier de Solimena devient la force dominante de la vie artistique de Naples et le restera pendant les 40 années suivantes.

Parmi ses nombreux élèves et assistants, citons Sebastiano Conca (1680-1764), Francesco Campora (c. 1693-1763), Francesco de Mura (1696-1784), Corrado Giaquinto (1703-1766), Giuseppe Bonito (1707-1789) et Gaspare Traversi (c. 1722-70). (Bien entendu, l’atelier a également bénéficié du généreux patronage du pape Benoît XIII, 1724-30).

Le classicisme de Solimena

Le séjour de Solimena à Rome en 1700 et sa connaissance de l’œuvre de Carlo Maratta (1625-1713) renforcent encore ses penchants classiques. À l’aide de nombreuses esquisses préparatoires, combinant souvent dessins à la plume et à l’encre, avec dessins à la craie, il développe une formule académique subtile qui convient parfaitement au goût de la cour pour un classicisme sublime. Ses décors comportent généralement un minimum de détails - quelques marches, un arc, une balustrade ou quelques colonnes - pour concentrer l’attention sur les personnages et leurs drapés, généralement éclairés par des flaques d’eau ou des puits de lumière.

Dans ses derniers tableaux, cependant, alors que la France et le reste de l’Europe connaissent l’émergence du style rococo, Solimena revient à son style baroque d’origine, faisant une fois de plus écho à Preti. Sa «Sainte Trinité avec les saints» de 1741 pour La Granja près de Ségovie est l’une des peintures les plus envoûtantes de l’époque.

Au cours de sa longue et fructueuse carrière, il forma de nombreux élèves - notamment le maître écossais Allan Ramsey (1713-1784) - gagna une grande fortune et vécut dans un luxe considérable. Il mourut à Barra, près de Naples, en 1747.

Les peintures de Francesco Solimena sont exposées dans certains des plus beaux musées d’art d’Europe, dont le musée de Capodimonte à Naples .