Titien:
peintre de la Renaissance vénitienne, expert en couleurs Automatique traduire

Le peintre le plus important de la Renaissance à Venise, Titien a travaillé pendant la Haute Renaissance (vers 1490-1530) et le Maniérisme (1530-1580) en Cinquecento . Les détails de ses débuts artistiques restent flous. Influencé par Giovanni Bellini, le père de la peinture vénitienne, il collabore avec Giorgione (1477-1510) aux fresques du Fondaco dei Tedeschi (1508-9) et à celles de la Scuola del Santo à Padoue (1510-11).

En 1515, il commence à travailler pour les familles Gonzague, Este, Farnèse, Rovere et pour le roi de France François Ier (1494-1547). En 1533, il est nommé peintre de la cour de l’empereur Charles Quint (1500-1558). En 1545, il travaille pour le pape Paul III (1527-1598). Maître de la peinture à l’huile, qui changea plusieurs fois de style au cours de sa carrière (il exécuta plus de 600 œuvres, dont certaines des plus grandes peintures de la Renaissance), il est surtout connu pour l’art religieux, les portraits et sa maîtrise de la peinture en couleurs .

En plus de son travail au pinceau, il a également produit certains des plus beaux dessins de la Renaissance . Il domine tellement les autres maîtres anciens de Venise qu’il est surnommé «le soleil parmi les petites étoiles». Il devint un artiste et une duyenne des riches couches intellectuelles vénitiennes, et fut un ami proche de l’écrivain et publiciste Pietro Aretino, qui fit beaucoup pour établir la renommée de Titien de son vivant. Pierre (1530, aujourd’hui perdu), ses nus féminins, tels que Vénus d’Urbino (1538, Offices, Florence), Danaé (1544-5, musée Capodimonte, Naples), et Vénus et Adonis (1553-4, Prado), ainsi que les portraits de Homme au gant (1520, Louvre), Pape Paul III avec ses petits-enfants (1545-6, Museo Capodimonte), et Charles Quint à cheval (1548, Prado).

Comparez la préférence vénitienne colorito en peinture avec la préférence florentine disegno . Un bref aperçu du talent unique de coloriste de l’artiste : Titien et la peinture en couleurs vénitienne c. 1500-76).

Formation initiale

Titien est né dans un petit village près de Belluno en Italie du Nord de Titien Vecellio, un homme riche. Il est le deuxième des cinq enfants de Gregorio Vecellio, un notaire de Cadore. On sait peu de choses sur ses débuts, si ce n’est qu’à l’âge de 10 ans, son père, remarquant le talent artistique de son fils, l’envoya à Venise pour étudier l’art. Il étudie d’abord avec le mosaïste Sebastiano Zuccati, puis dans l’atelier de Bellini avec Gentile Bellini (c. 1435-1507), et ensuite Giovanni Bellini (1430-1516). La passion de Giovanni pour l’utilisation sensuelle de la couleur eut une grande influence sur le jeune Titien.

Giorgione : le véritable maître de Titien

L’année 1508 est décisive pour le début de la carrière de Titien, car c’est à ce moment-là que lui et Giorgione - un autre élève de Bellini - sont chargés de décorer le Fondaco dei Tedeschi avec des fresques. Giorgione devait peindre la façade principale du côté du Grand Canal, et Titien le mur faisant face à la Merceria. Seuls quelques fragments de cette œuvre ont survécu, le reste étant visible sur des gravures réalisées par Zanetti au XVIIIe siècle. Si ces quelques fragments prouvent que le véritable maître de Titien fut Giorgione, qui lui inculqua sa façon de suggérer les formes plutôt que de les souligner, et de transmettre ses sentiments à l’égard de la nature, il n’en reste pas moins vrai que l’élève de Titien fut aussi un homme d’action. Mais il est vrai aussi que l’élève se distingua dès le début du maître, dont il ne partageait ni le lyrisme contemplatif, ni l’indifférence à l’égard de la réalité terrestre.

Giorgione meurt deux ans plus tard, en 1510, et Titien continue à travailler certaines de ses œuvres à la manière de Giorgione.

D’un tempérament dramatique et d’une grande énergie nerveuse, Titien s’inspire des leçons du naturalisme du XVe siècle dans les tableaux religieux destinés à la Scuola del Santo de Padoue ) Miracle d’un nouveau-né, Guérison d’un fils en colère, Miracle d’un mari jaloux) exécutés en 1511. Dans ces scènes, il organise l’espace en une composition rythmée qui met en valeur une séquence de volumes habillés de couleurs vives et contrastées. Des hommes et des femmes réels» jouent leurs passions dans un paysage traité comme un décor, dans un espace où ils sont maîtres plutôt que dans l’atmosphère mystérieuse de Giorgione.

Certaines œuvres de Titien, en rupture progressive avec Giorgione, sont considérées par la critique moderne comme antérieures à 1508-11, ou au moins contemporaines. Quatre panneaux de poitrine datant des premières années de Titien ont été conservés : «La naissance d’Adonis» et «La forêt de Polydore» (1505-1510, Museo Civico, Padoue) ; «Endymion» (Bames Foundation, Merion, Pennsylvanie) ; et «Orphée et Eurydice» (Accademia Carrara, Bergame). Il y a déjà une sensibilité évidente aux effets de l’espace et de la couleur, étrangère à Giorgione, et Titien peut être considéré comme explorant de nouveaux thèmes et «une utilisation constructive» de la couleur.

Appartiennent également à cette première période Circoncision (Yale University Art Gallery, New Haven), Fuite en Egypte (Hermitage), Présentation de saint Pierre au pape Alexandre VI (Musée d’Anvers), et Vierge à l’Enfant avec saint Antoine de Padoue et saint Roch (Prado, Madrid), dont la ressemblance avec l’œuvre de Giorgione semble délibérée.

Peintures du Titien (Tiziano Vecellio)

L’art du portrait de Titien, à la différence des portraits de Giorgione, pleins de pathos, se caractérise par un caractère plus marqué : Un gentilhomme s’appuyant sur un livre (National Gallery of Art, Washington) ; et Une dame (National Gallery, Londres). Dans son «Portrait d’homme à la manche bleue» (National Gallery, Londres), la représentation, qui est encore gorgonienne, est simplifiée par l’utilisation de quelques grands plans : l’ampleur de la manche, l’opulence du vêtement de satin, la projection de l’image à travers la division nette du balcon. La gravure sur bois «Triomphe de la foi» (vers 1511 ; la première des cinq éditions se trouve au Cabinet des estampes de Berlin-Dahlem) représente le point culminant de la réaction de Titien contre l’influence de Giorgione. Mais en octobre 1510, Giorgione meurt. Un autre de ses élèves rebelles, Sebastiano del Piombo (1485-1547), part pour Rome, tandis que Giovanni da Udine et Morto da Fellere se rendent en Italie centrale.

Cette période voit apparaître des œuvres pour lesquelles il est difficile de tracer une ligne de démarcation entre les mains des deux artistes. Concerto en plein air (Louvre) semble avoir été achevé par Titien après que Giorgione l’ait laissé inachevé, tandis que «Noli me tangere» (1511-1512, National Gallery, Londres), Concerto (Palazzo Pitti, Florence), Allégorie de la vie humaine (Édimbourg), La Madone tzigane (1512, Musée de l’histoire de l’art, Vienne), et Portement de croix (Venise, Scuola di San Rocco) sont tous imprégnés de la sensibilité de Giorgioneschi.

Le classicisme de la Renaissance

Après Le Baptême du Christ (vers 1512, Galleria Doria Pamphili, Rome) et La Conversation sacrée (vers 1513, Collection Magnoni, Reggio Emilia), l’art de Titien se caractérise par un nouveau sens de l’imagination et une recherche de la beauté calme et majestueuse qui caractérise la Renaissance. Les représentants de cette nouvelle orientation sont «Série de la Sainte Conversation» (Munich, Alte Pinakothek ; Edimbourg, National Gallery ; Londres, National Gallery) ; «Salomé» (Galleria Doria Pamphila, Rome) ; Flore (Uffizi) ; Femme à la toilette (Louvre) ; et Amour sacré et profane (1514, Museo Galleria Borghese, Rome). Ce dernier tableau est l’un des sommets du classicisme de Titien et, par l’harmonie tranquille du paysage et la beauté des figures, l’une des plus hautes manifestations de l’art de la Renaissance. La même harmonie caractérise d’autres tableaux «Conversation sacrée» (Prado, Madrid ; Galerie des vieux maîtres, Dresde), et «Le Christ et la mite de la veuve» (Galerie  ; Old Masters, Dresde), «Madone aux cerises» (1515) et «Violante» (1515-1518) (tous deux Historisches Museum, Vienne).

Dans le grand retable de l’Assomption pour l’église Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise, commandé en 1515 et installé dans l’église le 20 mars 1518, le classicisme de Titien fait place à un naturalisme et à une passion que les Vénitiens, peu préparés à une telle audace, trouvent décourageants. Cette ferveur est quelque peu atténuée dans trois tableaux réalisés pour Alphonse Ier d’Este : «L’adoration de Vénus» (1518-19) et «Les bacchanales des Andriens» (1523-5) - tous deux au Museo del Prado, Madrid, et «Bacchus et Ariane» (1523, National Gallery, Londres).

Entre 1518 et 1520, Titien peint L’Annonciation pour la cathédrale de Trévise ; en 1520, il signe et date La Vierge à l’Enfant apparaissant aux saints François et Blaise et au donateur Alvise Gozzi (Museo di Ancona), et entre 1520 et 1522, il peint le Polyptyque d’Averoldi en cinq panneaux pour l’église de Santa Nazaro e Celso, à Brescia. Dans toutes ces œuvres, et en particulier dans «Résurrection du Christ» du retable d’Averoldi, le respect de Titien pour les grands artistes de la Haute Renaissance Raphaël (1483-1520) et Michel-Ange (1475-1564) est évident dans l’intensité dramatique des sentiments et dans les accents énergiques.

Une profonde compréhension de la psychologie du modèle et une structure simplifiée caractérisent les portraits de Vicenzo Mosti (vers 1523-5, Palazzo Pitti, Florence), Homme au gant (vers 1523-4, Louvre) et Federico Gonzaga (après 1525, Prado). En revanche, «Madone avec la famille Pesaro» (1519-26, Venise, église Santa Maria Gloriosa dei Frari) est très complexe, avec ses sublimes effets d’architecture monumentale et de perspective se prolongeant à l’infini. Si Raphaël a inspiré le chef-d’œuvre du Titien «L’Enterrement du Christ» (vers 1523-5, Louvre), la manière dont la lumière est utilisée donne à l’œuvre une agitation qui appartient au Titien. Malheureusement, un autre chef-d’œuvre, «Martyre de saint Pierre» , a été perdu dans un obus autrichien en 1867. Peint par Titien pour l’église Ss Giovanni e Paolo et achevé le 27 avril 1530, il fut décrit avec enthousiasme par Vasari et Aretino et clôtura la période figurative commencée par Frari L’Assomption .

Vierge au lapin (1530, Louvre) et Vierge à l’enfant avec saint Jean-Baptiste et sainte Catherine (1530, National Gallery, Londres), sont plus calmes dans leur souplesse et leurs paysages modelés. La glorification de la beauté féminine est plus spontanée et même domestique dans Portrait de jeune femme en robe de fourrure (vers 1535-7, Kunsthistorisches Museum, Vienne) et dans Bölla (vers 1536, Palazzo Pitti, Florence).

Reconnaissance paneuropéenne

Au milieu des années 1520, Titien est devenu l’un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne . Les souverains se voyaient à travers son art, et en lui s’incarnaient leurs aspirations les plus nobles. Les relations de l’artiste avec la cour des Este sont remplacées en 1523 par de nouveaux liens avec la cour des Gonzague et de Francesco Maria della Rovere. En 1530, à Bologne, a lieu la première rencontre entre Titien et Charles Quint ; trois ans plus tard, dans la même ville, l’empereur le fait comte du Palatin et chevalier de l’ordre de l’Éperon d’or. Il invite le peintre à la cour d’Augsbourg en 1548-1550 et à nouveau en 1550-1.

Un tel mécénat témoigne de la réputation de Titien comme l’un des meilleurs portraitistes, un genre qui satisfait son goût pour le réalisme. Les portraits de Charles Quint (c. 1532-3, Prado), du cardinal Ippolito de’ Medici (1533, Palazzo Pitti, Florence), du duc et de la duchesse d’Urbino (1538, Uffizi), de François Ier (1538, Louvre) et Alphonse d’ Avalos (1536-8, Collection Ganet, Paris) ont répondu à toutes les exigences de leurs clients en matière d’opulence et de grandeur. Pour plus de détails, voir : Le portrait vénitien (vers 1400-1600). Il a également peint des portraits d’animaux, d’autres artistes, d’écrivains et d’amis. En général, ses portraits se classent aux côtés des œuvres d’autres maîtres du portrait, tels que Rembrandt (1606-1669) et Rubens (1577-1640).

Le naturalisme prononcé dans La Présentation de la Vierge au Temple (1534-8, Accademia, Venise) et dans La Vénus d’Urbino (1538, Uffizi) fait place dans l’œuvre de Titien au maniérisme, qui avait été introduit à Venise dans ces années par Salviati et Giorgio Vasari (1511-1574) et qui avait déjà dû impressionner Titien lors de son séjour à Mantoue Giulio Romano .

La tension tridimensionnelle, caractéristique des peintres maniéristes, caractérise les 12 portraits d’empereurs romains (commencés en 1536 pour la Salle de Troie du Palais Ducal de Mantoue, (commencés en 1536 pour la salle de Troie du palais ducal de Mantoue, puis perdus et aujourd’hui connus seulement par les gravures de Sadeler) et également évidents dans «l’Adresse à ses soldats» d’Alfonso d’Avalos (1540-1, Prado), «le Couronnement d’épines» (c. 1543, Louvre) et Ecce Homo (1543, Kunsthistorisches Museum, Vienne), et dans trois plafonds - Sacrifice d’Abraham, Caïn et Abel et David et Goliath - pour l’église de San Spirito in Isola (1542 ; aujourd’hui dans la sacristie de l’église Santa Maria della Salute, Venise).

Dans le domaine du portrait, cette contradiction est résolue par l’énergie que Titien met à transmettre la personnalité de ses sujets, qui apparaissent différemment : Prudents, rusés, arrogants ou pieux ) Ranuccio Farnèse, 1541-2, National Gallery of Art, Washington ; Pape Paul III, 1546, Museo Nazionale di Capodimonte ; Doge Andrea Gritti, National Gallery of Art, Washington ; Charles Quint à la bataille de Mühlberg, Prado, Madrid ; Charles Quint assis, Alte Pinakothek, Munich ; Philippe II, 1551, Prado ; Peinture votive de la famille Vendramin, 1547, National Gallery, Londres).

Sur les dessins du Titien et d’autres artistes de la Renaissance à Venise : Dessin vénitien (vers 1500-1600).

La dernière période

Dans les années qui suivent 1550, l’activité créatrice de Titien ne faiblit pas. Il exécute en même temps des œuvres pour Venise ) La Pentecôte, 1555-8, peinte pour l’église de San Spirito, aujourd’hui dans l’église de S. Maria della Salute ; La Pentecôte, 1555-8, peinte pour l’église de San Spirito, aujourd’hui dans l’église de S. Maria della Salute ; La Pentecôte, 1555-8, peinte pour l’église de San Spirito, aujourd’hui dans l’église de S. Maria della Salute ; Martyre de saint Laurent, achevé en 1559, Venise, église des Gesuiti ; Sagesse, pour le plafond du vestibule de la Biblioteca Marciana, après 1560) et pour Ancône ) Christ en croix avec la Vierge, saint Dominique et saint Jean, 1558, église de San Domenico).

Pour satisfaire les goûts curieux de Philippe II d’Espagne, il peint les célèbres «Poésies», une série de peintures mythologiques érotiques ) Danaé, 1554, et Vénus et Adonis, 1553-4, toutes deux au Prado ; Diane et Actéon et Diane et Callisto, 1556-9, exposées à la National Gallery, Édimbourg ; Mort d’Actéon, ca. 1559, National Gallery, Londres ; «Le viol d’Europe», 1562, Gardner Museum, Boston). Il a également peint des thèmes religieux ) Sainte Marguerite, 1552, Escorial, 1567, Prado ; Enterrement, 1559, Prado ; Agonie dans le jardin, 1562 ; Martyre de saint Laurent et saint Jérôme, 1565, Escorial). L’expressivité de toutes ces œuvres est due au fait que les formes semblent se dissoudre dans un processus d’autocombustion.

Les dernières œuvres de Titien deviennent plus lâches et perdent leur plénitude. Les couleurs et les textures se fondent presque les unes dans les autres, créant un effet atmosphérique chatoyant et inquiétant. Son coup de pinceau devient plus vif, et on pense qu’il a même commencé à utiliser ses doigts pour réaliser ses peintures. En vieillissant, il devient plus critique à l’égard de son art et garde souvent des tableaux dans ses ateliers pendant des années, les retouchant jusqu’à ce qu’il décide enfin de les publier. Ses élèves copiaient souvent ses œuvres pour les vendre, et comme il avait participé à l’achèvement de beaucoup d’entre elles, cela a entraîné toutes sortes de problèmes d’attribution dans les années qui ont suivi.

Titien a maintenant atteint la dernière phase de son entreprise : il dépeint une vision naturaliste où l’idéal classique, déjà flou, ne l’intéresse plus. Il développe un style peu soucieux des contours et de la plasticité : très libre, presque austère, où les personnages et la nature sont peints en éclaboussures et en amas, presque en touches de couleur, les contours adoucis, les rehauts modulés, parfois avec un doigt baveux. De cette désagrégation fumeuse des couleurs émerge la lumière dorée dans «Annonciation» (1566, Venise, église S. Salvatore) ; les empâtements crépitants dans Vénus couvrant les yeux de Cupidon (1560-2, Galleria Borghese, Rome), dans Saint Sébastien (vers 1570-2, musée de l’Hermitage). 1570-2, Musée de l’Ermitage) et dans Couronne d’épines (Ancienne Pinacothèque, Munich) ; la lumière irisée dans Tarquin et Lucrèce (1570-1, Fitzwilliam Museum, Cambridge), encore plus brillante dans une version alternative à Vienne (Akademie) ; le ciel mélancolique et orageux dans «Le berger et la nymphe» (1570-6, Kunsthistorisches Museum, Vienne) ; et le grand feu baigné de pourpre «La flagellation de Marsyas» (1570-6, Kromerisches Museum).

Cet impressionnisme magique «» est également caractéristique des derniers portraits de Titien : Francesco Venier (1554-6, Collection Thyssen, Lugano) ; Jacopo Strada (1567-8, Musée d’histoire de l’art, Vienne) ; Autoportrait (1568-70, Prado), peint pour des enfants en guise de souvenir, où une figure fantomatique et éthérée se détache des lourds empâtements. Titien meurt à Venise de la peste à son domicile de Birri le 27 août 1576, laissant inachevée Pieta (1575) ) Galleria dell’Accademia di Venezia), œuvre complexe et agitée destinée à sa crypte de Santa Maria Gloriosa dei Frari et achevée par son suiveur Palma Giovane.

Son fils meurt peu après lui et des voleurs, profitant du chaos et de la peur qui règnent dans la ville, saccagent la demeure familiale. Titien fut enterré dans la célèbre basilique de Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise et repose à côté de son célèbre tableau «Madonna di Ca’Pesaro».

Héritage

L’influence de Titien sur l’histoire de l’art en général et sur l’art vénitien en particulier ne peut être sous-estimée. (Voir : L’héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen). Il a révolutionné la technique de la peinture à l’huile en libérant les coups de pinceau et en utilisant la couleur de manière plus expressive. Cela a inspiré d’autres grands artistes tels que Tintoret (1518-1594), le jeune contemporain et rival de Titien à Venise, ainsi que El Greco (1541-1614) (qui fut l’élève de Titien dans les dernières années), Rubens, Delacroix et les Impressionnistes. Avec des figures comme Giotto, Botticelli, Léonard, Michel-Ange et Raphaël, le Titien reste l’un des géants de la Renaissance italienne. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées d’art du monde entier.