Body painting Automatique traduire

Comme le maquillage, la pratique de la coloration du corps remonte à l’art et à la culture préhistoriques, et s’est depuis répandue parmi la plupart des peuples préhistoriques et de l’art tribal dans le monde entier. Les corps étaient décorés avec une grande variété de substances, y compris des pigments végétaux et animaux, pour une multitude de raisons.

Ce type d’art corporel était utilisé pour célébrer des cérémonies (par exemple la puberté, le mariage) ainsi que pour identifier des personnes clés (par exemple les chefs, les sorciers et les spirites) et des castes sociales (Inde). En outre, les couleurs de guerre étaient utilisées par les Indiens d’Amérique pour indiquer un état hostile &ndash ; voir Art indien d’Amérique pour plus d’informations sur la culture des Indiens des plaines.

Les peintures corporelles étaient également protectrices : par exemple, les tribus aborigènes utilisaient la peinture pour se protéger de la lumière vive. Un autre exemple de peinture corporelle protectrice est l’utilisation de la guède (un colorant bleu provenant de la plante Isatis Tinctoria) par les tribus celtiques écossaises païennes à l’époque de la Rome impériale. Le pigment bleu est censé protéger contre le froid, bien que cela n’ait pas été prouvé. Sur les ongles peints, voir : Art des ongles .

Aujourd’hui, la peinture corporelle traditionnelle survit dans les cultures tribales primitives et indigènes à travers l’Afrique, l’Asie et l’Amérique du Sud, ainsi que dans certaines parties de l’Australie et quelques îles du Pacifique ) art océanique), bien que la question de savoir si elle doit être classée comme un type d’ art, d’artisanat populaire ou simplement comme une pratique culturelle (comme les clowns modernes) n’est pas encore tranchée.

Types de peintures corporelles

Le type de pigments colorés et de teintures utilisés varie d’une région à l’autre. Les teintures corporelles à base d’argile (ocre) étaient parmi les plus courantes, de même que le henné &ndash ; un pigment rouge-brun provenant de l’arbuste tropical Lawsonia Inermis.

En Amérique du Sud, les peuples indigènes utilisaient le charbon de bois, un autre pigment noir appelé huito ou annatto &ndash ; une teinture orange provenant des pépins des fruits de l’arbre Bixa Orellana, pour décorer les visages et les corps.

Pour en savoir plus sur l’influence de l’art tribal sur les pratiques occidentales, voir : Primitivisme .

La peinture corporelle contemporaine

La recherche de nouvelles formes d’art visuel au cours du vingtième siècle a entraîné une mini renaissance de la parure corporelle dans la société occidentale au cours des cinquante dernières années. Malheureusement, cette forme contemporaine d’art corporel comprend de nombreuses formes sensationnalistes et exhibitionnistes. L’utilisation de la peinture corporelle dans les beaux-arts est essentiellement limitée aux formes d’art d’avant-garde, au cours desquelles des pigments sont appliqués sur un gabarit qui est ensuite roulé sur une surface (généralement du papier, du textile ou du carton), transférant ainsi l’impression.

Parmi les festivals d’art corporel, citons le World Body Art Festival (Seeboden, Autriche) et l’American Body Art Festival (New York), pour n’en citer que deux. Une galerie d’art consacrée exclusivement à l’art corporel se trouve à la Nouvelle-Orléans.

Faits concernant les types, les styles et l’histoire de la peinture .

Pour les définitions, les significations et les explications des différents arts, voir «Types d’art».