Diptyque, tableau de retable Automatique traduire

Qu’est-ce qu’un diptyque?

En beaux-arts, le terme «diptyque» - dont le nom dérive des mots grecs di (deux) ptyche (châssis) - désigne généralement une paire de panneaux en bois (parfois recouverts de cire) ou plus rarement en ivoire, qui s’ouvrent à l’aide de charnières comme un livre. Type d’art religieux chrétien, qui était parfois transformé en autel, les diptyques étaient une forme populaire de la peinture médiévale et ont conservé cette popularité pendant la Renaissance. Toutefois, lorsque ces dessins ont commencé à être utilisés comme retables, le format à deux panneaux a perdu de sa popularité au profit du format à trois panneaux ) triptyque) et du format à plusieurs panneaux ) polyptyque).

Les diptyques de cire étaient à l’origine utilisés comme tablettes à des fins profanes (exemple : diptyques consulaires). Des notes ou des dessins étaient appliqués sur la cire à l’aide d’un stylet métallique, puis la surface était lissée et réutilisée. Plus tard, les diptyques ont été utilisés dans l’art chrétien primitif comme objets personnels et pour enregistrer les membres vivants et décédés de la communauté ecclésiastique locale. En tant qu’objets personnels, les diptyques se sont répandus à l’époque de l’art byzantin, durant laquelle ils étaient connus sous le nom d’icônes itinérantes. Voir Art chrétien (âge byzantin) (vers 400-1200). D’une certaine manière, lorsqu’ils étaient utilisés à des fins religieuses personnelles, les diptyques ressemblaient à de petites versions statiques des livres d’heures, comme «le luxueux livre d’heures» (1413) du duc de Berry, créé dans le style gothique international par les frères de Limbourg à la cour de France, en Bourgogne.

Leur utilisation s’est répandue en Italie au cours du 13e siècle et elles ont été un élément commun de l’art de la Renaissance italienne . Ils ont également été largement utilisés pour les peintures religieuses pendant la Renaissance nordique en Flandre (vers 1400-1580), chez des artistes flamands tels que Jan van Eyck (1390-1441), Rogier van der Weyden (1400-1464), Hans Memling (vers 1433-1494) et Hugo van der Goes (1440-1482). Les sujets typiques de cette forme personnelle de l’art biblique comprenaient des portraits de la Sainte Famille et des scènes de la Bible, ainsi que des portraits profanes. Le format habituel consistait en un panneau droit représentant la Vierge à l’Enfant et un panneau gauche avec un portrait du propriétaire en prière. Les diptyques sont parfois créés aujourd’hui par des artistes du XXe siècle pour des œuvres composées de deux peintures qui ne sont pas physiquement jointes mais qui sont placées côte à côte comme une paire.