Peintures mexicaines: le mouvement de la peinture au Mexique dirigé par Diego Rivera Automatique traduire
Le mouvement mural mexicain
La Renaissance de peinture murale au Mexique (à partir des années 1920) était une forme de Réalisme socialiste, promu par les autorités mexicaines, afin de réunifier le pays lors des soulèvements révolutionnaires de 1910-1929. Bien qu’il ait débuté sous les présidences d’Alvaro Obregon (1920-1924) et de Plutarco Elias Calles (1924-1928), il a été dirigé par le principal artistes modernes du temps: Diego Rivera (1886-1957) – époux de Frida Kahlo (1907-1954) – Jose Clemente Orozco (1883-1949) et David Alfaro Siqueiros (1896-1974), qui a créé à eux deux une toute nouvelle mythologie entourant la révolution mexicaine. Le mouvement mexicain de muralisme – en réalité, une forme de l’art publique avec un message socialiste – existe toujours même s’il a perdu son élan au début des années 1960. Au cours de cette période, les bâtiments publics de tout le pays ont été décorés de peintures murales utilisant diverses techniques artistiques, notamment encaustique aussi bien que fresque et une quantité de art de la mosaïque. Coïncidant, au début, avec des campagnes de propagande similaires en Union soviétique, ce fut (et reste) l’un des rares mouvements d’art politique national à se produire en Occident, inspirant d’autres comme le mouvement de la peinture murale chicano. Il a également coïncidé avec la formation (en 1929) du Parti national mexicain (PNM), renommé plus tard le Partido Revolucionario Institucional (PRI), qui a dirigé le Mexique pendant le reste du XXe siècle. Alfredo Ramos Martínez (1871-1946), Roberto Montenegro Nervo (1885-1968), Amado de la Cueva (1891-1926), Ramon Alva de la Canal (1892-1985), ont également participé au mouvement de la peinture murale. Pedro Nel Gomez (1899-1984), Rufino Tamayo (1899-1991), Fermin Revueltas Sanchez (1901-1935), Juan O’Gorman (1905-82), Federico Heraclio Cantu Garza (1907-89), Jorge Gonzalez Camarena (1908-1980), Alfredo Zalce Torres (1908-2003), José Chavez Morado (1909-2002), José Raul Anguiano Valadez (1915-2006), Desiderio Hernandez Xochitiotzin (1922-2007) et d’autres. Les muralistes étrangers qui ont participé comprenaient: Ben Shahn (1898-1969), personnage important de la Réalisme social mouvement aux États-Unis; l’artiste irlandais Pablo Esteban O’Higgins (né Paul Higgins Stevenson) (1904-1983); et le franco-américain Louis Henri Jean Charlot (1898-1979).
Origines
L’artiste né à Guadalajara, Gerardo Murillo (1875-1964), qui a signé ses travaux "Dr. Atl", est un important pionnier de la peinture murale mexicaine. Formé à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de San Carlos à Mexico, il a reçu une subvention du président Porfirio Diaz pour étudier la peinture en Europe, où il a dûment rejoint le mouvement socialiste. Après son retour, il a défendu l’idée que l’art mexicain devrait dépeindre la vie mexicaine, plutôt que d’imiter les conventions et les thèmes de l’art européen, tels que décrétés par l’Académie. À cette fin, il a réussi à faire pression sur les autorités pour leur permettre de peindre des peintures murales sur les murs des bâtiments publics. Il fut rejoint par plusieurs autres, dont le dessinateur José Guadalupe Posada (1852-1913), dont art graphique se moqua de l’établissement et de son identification avec l’Europe. Gerardo Murillo a également défendu les jeunes peintres tels que Diego Rivera et Francisco de la Torre, ainsi que l’importance des thèmes mexicains autochtones. art folklorique et des couleurs qui apparaîtront plus tard dans les peintures murales à travers le pays. Il a été soutenu dans cette tâche par plusieurs groupes d’opposition et intellectuels, intéressés par la promotion de nouveaux idéaux culturels et esthétiques au Mexique, notamment le penseur et écrivain influent Jose Vasconcelos (1882-1959), connu pour sa philosophie de "l’indigenismo", et l’écrivain le réformiste Alfonso Reyes Ochoa (1889-1959).
Histoire du muralisme mexicain
Murillo a continué à travailler pendant la première décennie de la révolution mexicaine (1910-1921), peignant des peintures murales et inspirant la prochaine génération d’artistes. Puis, en 1921, José Vasconcelos est nommé directeur de l’éducation publique et conçoit l’idée d’un programme d’art public soutenu par le gouvernement afin de promouvoir les idéaux de la révolution mexicaine. Avant tout, l’idée était de promouvoir un pays nouveau, uni et tourné vers l’avenir, soucieux de se moderniser dans l’intérêt de tous les Mexicains. À cette fin, le ministère de l’Education a rapidement engagé les meilleurs artistes du Mexique pour peindre des peintures murales, rappelant même certains d’entre eux d’Europe. Parmi les premiers à être impliqués – outre Rivera, Orozco et Siqueiros – figuraient Ramon Alva du Canal, Roberto Montenegro Nervo, Fermin Revueltas Sanchez, Amado de la Cueva, Alfredo Ramos Martinez et son élève Federico Heraclio Cantu Garza.
Ces artistes se distinguaient tous par leur style de La peinture et leur vision de la vie, mais chacun croyait que art était la forme la plus haute de l’expression humaine et un élément vital de la révolution sociale. En 1923, ils fondèrent le Syndicat des peintres, sculpteurs et graveurs mexicains révolutionnaires et son journal El Machete, qui proclamait la nécessité d’un "art collectif" pour supplanter l’art réactionnaire "individualiste" du bourgeois. C’est la raison pour laquelle les peintures murales étaient si populaires: elles étaient publiques et accessibles à tous: non seulement quelques riches collectionneurs d’art.
Cette injection d’idéologie de gauche dans le esthétique L’accord – conclu entre le ministère de l’éducation et les muralistes – facilitait la libre expression des peintres impliqués. Cela a directement conduit à l’apparition, dans certaines peintures murales, de motifs marxistes et d’images illustrant la lutte de la classe ouvrière contre ses oppresseurs bourgeois. (Rivera et Siqueiros étaient des communistes engagés.)
Le premier projet de peinture murale de la campagne concernait l’intérieur de l’ancien collège de San Ildefonso. Viennent ensuite la décoration du Palacio Nacional, les murs intérieurs du Palacio de Bellas Artes, de l’Escuela Nacional de Medicina, de l’Escuela Nacional de Chapingo et du Secretaria de Educacion Pública, et bien d’autres.
Le mouvement a été le plus actif de 1921 au milieu des années 50, alors que le pays était passé d’une société rurale en grande partie analphabète à une société industrialisée. En dépit de l’influence du parti au pouvoir, le Partido Revolucionario Institucional (PRI), les peintures murales étaient un phénomène controversé, en particulier celles qui véhiculaient des messages socialistes crus.
Caractéristiques des peintures murales
Le mouvement des peintures murales fait partie de l’École mexicaine de peinture et de sculpture ) Escuela mexicana de Pintura y Escultura), bien qu’il reste un élément plutôt amorphe, parfois contradictoire. Les principales caractéristiques du muralisme mexicain sont les suivantes: premièrement, la plupart des artistes participants ont travaillé dans les zones urbaines du pays, peignant et / ou enseignant, avec le soutien financier du gouvernement; deuxièmement, la plupart avaient reçu une formation officielle et beaucoup étaient diplômés de l’Académie San Carlos; troisièmement, la plupart étaient des militants politiques et se sentaient impliqués dans la création d’une nouvelle identité nationale. Quatrièmement, l’art qu’ils ont créé n’était pas destiné à la vente, mais au plaisir du public. Les thèmes caractéristiques décrits dans les peintures murales comprenaient: la promotion de la culture mexicaine autochtone; aspects de la révolution mexicaine; la lutte communiste pour la justice sociale; l’identité métisse métisse ; Histoire culturelle latino-américaine et mésoaméricaine. Les techniques de peinture utilisées comprenaient la fresque et la peinture à la cire chaude ou à la cire, certains artistes art décoratif avec des mosaïques en verre, en céramique ou en métal.
Héritage
Le principal héritage du muralisme mexicain à art moderne était de réintroduire la peinture murale dans l’art du XXe siècle, notamment comme expression de valeurs sociales ou comme moyen de faire avancer un agenda politique. Son exemple a peut-être influencé les programmes artistiques du WPA et de la Farm Security Administration de Roosevelt, parrainés par le gouvernement des États-Unis, dans les années 1930. Quoi qu’il en soit, détaché des horreurs uniques de la Grande Guerre et de l’Holocauste de la Seconde Guerre mondiale, le muralisme mexicain contrastait nettement avec la fuite dans art abstrait (via des mouvements tels que l’expressionnisme abstrait et l’art informel) adoptés par de nombreux autres Peintres du 20ème siècle au cours de la période 1930-1960. Même aujourd’hui, plus d’un siècle après que Gerardo Murillo a commencé à peindre des peintures murales, la peinture murale se poursuit sur les bâtiments du gouvernement, les églises et les écoles dans presque toutes les régions du pays. Paradoxalement, son principe directeur (art public gratuit et accessible à tous et fin de la peinture bourgeoise individualiste) a été volé par les "individualistes" graffiti artistes des années 1970 à New York.
Autres peintures murales célèbres
Pour plus de détails sur d’autres peintures murales célèbres, consultez les ressources suivantes:
Peintures murales de la chapelle Scrovegni (c.1303-10) de Giotto.
Cappella degli Scrovegni (chapelle de l’arène), Padoue
Peintures murales de la chapelle Brancacci (1424-8) de Masaccio
Santa Maria del Carmine, Florence
Caméra degli Sposi Murals (1465-74) de Andrea Mantegna
Camera Picta, Palais Ducal, Mantoue
Murale de la dernière Cène (1495–98) de Léonard de Vinci
Santa Maria delle Grazie, Milan
Peinture murale de la genèse (1508-12) de Michelangelo
Plafond de la Chapelle Sixtine, Rome
Peinture murale du jugement dernier (1536-41) de Michelangelo
Mur d’autel de la chapelle Sixtine, Rome
École d’Athènes (Scuola di Atene) (1509-11) de Raphaël
Stanza della Segnatura, Vatican
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