Peinture à la tempera Automatique traduire

La tempera (également appelée «tempera à l’œuf») était une méthode de peinture qui remplaçait la méthode de peinture à l’encaustique, mais qui a elle-même été remplacée plus tard par la peinture à l’huile . Son nom vient du mot latin temperare, qui signifie «mélanger en proportion». Contrairement aux peintures encaustiques, qui contiennent de la cire d’abeille pour lier les pigments colorés, ou aux peintures à l’huile (qui utilisent des huiles pour les lier), la tempera utilise une émulsion d’eau, de jaunes d’œufs ou d’œufs entiers (parfois avec une petite quantité de colle, de miel ou de lait).

Caractéristiques : avantages, inconvénients

La tempera est généralement appliquée sur une surface préparée. Les peintures sur panneaux de bois, par exemple, étaient réalisées avec des couches de levkas (mélange de taille et de craie) pour former une surface lisse. La détrempe (sur un dessin ou une esquisse préparée) était ensuite appliquée et construite lentement en une série de fines couches transparentes. Contrairement à la peinture à l’huile, la détrempe ne peut pas être appliquée en couches trop épaisses et n’a donc pas la profondeur des couleurs de l’huile. Mais les peintures à la détrempe sont très durables et les couleurs ne se détériorent pas avec le temps, contrairement aux peintures à l’huile qui s’assombrissent ou perdent leur couleur avec le temps. La détrempe sèche rapidement et, après séchage, donne une finition lisse et mate. Le principal inconvénient &ndash ; outre le fait que l’application de fines couches prend du temps &ndash ; est que les peintures à la détrempe ne peuvent généralement pas atteindre la profondeur de la couleur, la même saturation que les peintures à l’huile.

Origine

La technique de la peinture à la détrempe semble remonter à l’Antiquité. Hélas, en raison de la nature éphémère du médium et des pillages inévitables, aucun exemple important de peinture grecque classique à la détrempe n’a survécu. Néanmoins, de nombreuses œuvres à la détrempe ont été décrites dans l’art égyptien, et certaines ont survécu, notamment les portraits des momies du Fayoum (vers 50 av. J.-C. &ndash ; 250 ap. J.-C.). La tempera était également un médium populaire dans l’art romain : le meilleur exemple qui nous soit parvenu est «le Tondo sévérien» (vers 200 après J.-C., Antikensammlung Berlin), un portrait de l’empereur romain Septimus Severus et de sa famille, peint sur un panneau de bois circulaire.

Histoire

Après l’effondrement de Rome en Occident et le début du Moyen Âge (vers 400-800), l’accent est mis sur Constantinople, centre de l’Empire romain d’Orient. La méthode de la détrempe y a progressivement remplacé l’encaustique et est devenue le principal médium pour la peinture d’icônes, ainsi que pour l’écriture de livres religieux connus sous le nom de manuscrits enluminés . La Russie faisant partie de la zone orthodoxe orientale, la peinture d’icônes (à l’encaustique et à la détrempe) s’est répandue à Kiev, Novgorod et Moscou, où elle a constitué une forme importante de peinture médiévale russe . Parmi les plus grands peintres de panneaux de la tradition russe figurent Théophane le Grec (vers 1340-1410), un peintre de Constantinople qui a fondé l’école de peinture d’icônes de Novgorod, son élève Andreï Roublev (vers 1360-1430), peut-être le fondateur de l’école de peinture d’icônes de Novgorod, son élève Andreï Roublev . 1360-1430), peut-être le plus célèbre de tous les peintres d’icônes russes et Dionisius (c. 1440-1502) célèbre pour ses panneaux au monastère de Volokolamsk.

Parallèlement, la peinture de livres à la détrempe se développe en Irlande (vers 600) et en Europe occidentale (vers 800). Voir : La production de manuscrits enluminés .

L’art européen (c.1200-1500)

Malgré ses origines anciennes, la méthode de la détrempe est probablement plus associée à la peinture médiévale en Europe entre 1200 et 1500 &ndash ; une période qui a vu l’essor de l’école siennoise de peinture (c.1250-1550), l’art de la Proto-Renaissance (c.1300-1400) et la peinture du début de la Renaissance (c.1400-90). Elle était la méthode standard pour peindre les panneaux à l’époque, jusqu’à ce qu’elle soit éclipsée par la nouvelle technique de la peinture à l’huile. L’utilisation de la détrempe a d’abord décliné chez les artistes flamands du début du XVe siècle, tandis que les artistes italiens ont continué à l’utiliser jusqu’au début de la période de la Haute Renaissance au début du XVIe siècle.

Ainsi, Léonard de Vinci (1452-1519) est l’un des premiers artistes italiens à utiliser la couleur à l’huile en plus de la traditionnelle tempera à l’œuf ; et Michel-Ange (1475-1564), qui travaille pendant la Haute Renaissance, peint principalement à l’huile. En fait, dans la peinture de la Haute Renaissance, les artistes utilisaient souvent une combinaison de détrempe et d’huile. Généralement, la détrempe était appliquée comme une couche d’apprêt à séchage rapide, suivie d’une série de glacis minces à l’huile.

L’art de la détrempe aux XIXe &ndash ; XXe siècles

Après près de quatre siècles d’abandon, la peinture à la détrempe a connu un renouveau limité entre les mains d’artistes du début du XIXe siècle tels que William Blake (1757-1827) et de groupes tels que les Nazaréens et les Préraphaélites. Certains artistes du XXe siècle ont également utilisé la détrempe, notamment le Norvégien Edvard Munch (1863-1944), le peintre métaphysique Giorgio de Chirico (1888-1978) et le peintre expressionniste du groupe Die Neue Sachlichkeit, Otto Dix (1891-1969). En Amérique, cette tradition a été poursuivie par des peintres de scène américains tels que Thomas Hart Benton (1889-1975) et Andrew Wyeth (1917-2009), les réalistes magiques George Tooker et Paul Cadmus (1904-1999), les socialistes Reginald Marsh (1898-1954), Ben Shahn (1898-1969) et le peintre d’op-art Bridget Riley (né en 1931). La peinture à la détrempe est encore utilisée en Europe de l’Est et du Sud, où elle est le support officiel de l’iconographie de l’Église orthodoxe grecque et russe.

Peintures à la détrempe célèbres

Voici une courte liste de peintures à la détrempe célèbres, classées par ordre chronologique, que l’on peut voir dans certains des meilleurs musées d’art du monde .

Duccio di Buoninsegna (1255-1319)
- Maesta (1308-11) Sienne, Musée de l’Opéra du Dôme.
- Vierge à l’enfant de Stroganoff (ca. 1300) Metropolitan Museum of Art.

Simone Martini (1284-1344)
- Triptyque de l’Annonciation (1333) Offices, Florence.
- Christ en croix (1340) Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts.

Théophane le Grec (v. 1340-1410)
- Assomption de la Vierge (1392) Galerie Tretiakov, Moscou.

Melchior Bruderlam (v.1350-1411)
- Retable de Dijon (1394-99) Musée des Beaux-Arts, Dijon

Andreï Roublev (v.1360-1430)
- Icône «Sainte Trinité» (v.1411) Galerie Tretiakov, Moscou.

Pisanello (1394-1455)
- Portrait de Ginevra d’Este (1434) Louvre, Paris.

Fra Angelico (1395-1455)
- Annonciation (1432-1445) Musée diocésain, Cortona.

Paolo Uccello (1397-1475)
- Bataille de San Romano (1440), Offices ; Louvre ; National Gallery, Londres.
- Chasse dans la forêt (1470) Ashmolean Museum, Oxford.

Maître inconnu
- Diptyque de Wilton (1399) National Gallery, Londres.

Mazaccio (1401-1428)
- Vierge à l’Enfant (1426) National Gallery, Londres.

Carton d’Angerrand (1410-1466)
- Pieta Avignon (c.1454-6) Louvre, Paris.

Piero della Francesca (1420-1492)
- La flagellation du Christ (1460) Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.

Gentile Bellini (1429-1507)
- Le miracle de la vraie croix (1500) Galleria dell’Accademia, Venise.

Giovanni Bellini (1430-1516)
- Retable de saint Job (1480) Galleria dell’Accademia, Venise.

Andrea Mantegna (1431-1506)
- La lamentation du Christ mort (1470-80) Pinacothèque de Brera, Milan.
- Ecce Homo (1500), Musée Jacquemart André, Paris.

Carlo Crivelli (1435-1495)
- Annonciation avec saint Émile (1486) National Gallery, Londres.

Botticelli (1445-1510)
- Naissance de Vénus (1482-6) Offices, Florence.
- La Primavera (1482-1483) Offices, Florence.

Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
- Vieil homme et garçon (1490) Louvre, Paris.

Pérugin (1450-1523)
- Piéta (1494-55) Offices, Florence.

Filippino Lippi (1457-1504)
- Notre-Dame avec enfant et saints (Madonna Otto) (1485) Offices, Florence.

Vittore Carpaccio (1460-1526)
- Le rêve de sainte Ursule (1495) Galleria dell’Accademia, Venise.

Piero di Cosimo (1461-1521)
- Portrait de Simonetta Vespucci (1482) Musée de Condé, Chantilly.

Andrew Wyeth (1917-2009)
- Christina’s World (1948), tempera sur panneau, Museum of Modern Art.

Supplémentaire
Liste voir : Glossaire de la peinture . Voir aussi notre essai «Comment apprécier les peintures».