Fayum Mummy Portraits Automatique traduire

Pour d’autres formes d’art ancien similaires aux portraits du Fayoum,
s’il vous plaît voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).

Que sont les portraits Fayum Mummy?

Dans Art égyptien , le terme "Fayum (ou Fayoum) Momie Portraits" fait référence à un certain nombre de peintures sur panneaux fouillé sur des sites à travers l’Égypte, datant de Peinture grecque hellénistique du premier siècle avant notre ère. Les découvertes ont été concentrées autour du bassin de Faiyum, à l’ouest du Nil, au sud du Caire, notamment aux alentours de Hawara, Achmim et Antinoopolis. Les peintures sont des portraits très réalistes de la tête et des épaules, peintes par des artistes anonymes dans le style de Art grec de la période hellénistique, ainsi que de la dernière période de Art hellénistique-romain . Les portraits étaient attachés à des momies de la période copte. Ils étaient liés au tissu funéraire utilisé pour envelopper les corps, de manière à recouvrir le visage de la personne décédée. À ce jour, environ 900 portraits ont été trouvés et leur état extrêmement sec les a maintenus en bon état: même leur Couleur a peu perdu de son éclat d’origine. Les images représentent le seul corps significatif de textes grecs ou Art romain avoir survécu à l’Antiquité classique et côtoyer d’autres œuvres peintes rares, telles que des vases grecs, les peintures de tombes étrusques, la tombe du plongeur à Paestum et la peintures murales mis au jour à Pompéi et Herculanum. On peut voir des portraits de momies dans certaines des régions du monde. meilleurs musées d’art notamment le Metropolitan Museum of Art (New York), le Getty Museum (Los Angeles), le Musée anglais (Londres), le Louvre (Paris), l’Antikensammlung et le musée égyptien (Berlin) et le Staatliche Kunstsammlungen (Dresde).

Remarque: le terme "hellénistique" signifie "à la grecque", alors que "l’âge hellénistique" fait généralement référence à la période 323-27. Cela commence par la mort d’Alexandre le Grand – un événement qui marque l’étendue maximale du pouvoir et de l’influence grecques – et se termine par la complète conquête romaine du bassin méditerranéen. Pour les événements architecturaux, voir: Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE).

Contexte et caractéristiques

Depuis la peinture sur panneau (généralement portrait d’art ) était la forme la plus vénérée de art Dans le monde classique, les portraits de Fayum Mummy auraient été considérés comme des œuvres de grande valeur. En effet, des recherches ont révélé que seulement 1 à 2% des personnes environ pouvaient se permettre de peindre leur portrait et que ces personnes appartenaient généralement aux couches sociales les plus aisées des hauts fonctionnaires, des dignitaires religieux, des officiers de l’armée et d’autres familles bien connectées. Il convient de rappeler que, si les dirigeants de l’Égypte hellénistique (c. 323-27) se sont proclamés pharaons, ils vivaient dans un monde entièrement de style grec, qui n’intégrait que quelques éléments locaux. Certes, depuis le tournant du millénaire, tous les éléments purement égyptiens ont disparu de la vie quotidienne et des villes telles que Oxyrhynchus ou Karanis sont des lieux essentiellement gréco-romains.

Les archéologues ont découvert deux types de portrait, différenciés par la technique: (1) peinture encaustique , dans laquelle la cire chaude est utilisée comme liant pour lier les pigments de couleur; (2) peinture à la tempera , qui utilisent une émulsion d’eau et de jaunes d’œufs. Les tempera sont généralement de moindre qualité.

Presque tous les panneaux représentent la tête ou la tête et les épaules d’une seule personne vue de face. Les sujets comprennent des hommes, des femmes et des enfants de tous âges. Bien que généralement de qualité supérieure et d’aspect très naturel et réaliste, la qualité varie en fonction de la compréhension de l’artiste en anatomie humaine et de son expertise dans l’utilisation de la lumière et de l’ombre ( clair-obscur ).

À la première inspection, la momie Fayum peintures de portrait ressemblent à de vraies représentations d’individus réels, mais une analyse plus approfondie révèle que les caractéristiques «individuelles» ne sont parfois que des représentations répétitives et stéréotypées. En d’autres termes, bon nombre des portraits semblent avoir été créés à partir d’un petit nombre de modèles faciaux, dissimulés par l’utilisation de différentes modes, coiffures et barbes.

Le style de cet art de portrait est assez formel, mais étant donné les règles hiératiques strictes régissant tout art égyptien, y compris Sculpture égyptienne , il est clair que les portraits appartiennent à la tradition grecque et non à l’égyptienne. Notez également que, lorsque ces tableaux ont été peints pour la première fois, environ 1 sur 3 de la population Faiyum était grecque. Cependant, alors que le style artistique des portraits du Fayum est indéniablement grec et que certains des premiers sujets étaient probablement des "citoyens" grecs – au moment où le genre tomba en déclin vers 250, les premiers colons grecs ptolémaïques avaient épousé des égyptiennes locales, ont adopté des pratiques religieuses égyptiennes et ont été considérés comme égyptiens par les autorités romaines, malgré leur propre perception d’être grecs.

Matériaux et techniques de peinture

La plupart des portraits de Fayum Mummy ont été exécutés sur de minces panneaux ou planches de bois rectangulaires, découpés dans du cèdre, du cyprès, du chêne, de la chaux, du sycomore et des agrumes. Les planches peintes étaient ensuite fixées aux couches de tissu funéraire avec lesquelles le corps était bandé. Très rarement, les portraits étaient peints directement sur la toile ou sur le vêtement pour momie, technique connue sous le nom de peinture sur cartonnage.

Comme mentionné ci-dessus, deux techniques de peinture différentes ont été utilisées – encaustique et tempera – et l’analyse a montré que les artistes effectuaient souvent des préparatifs. dessin avant d’appliquer toute peinture. En général, les images encaustiques sont plus frappantes que la détrempe en raison de leurs couleurs riches et lumineuses, ainsi que du pinceau lâche qui leur donne un aspect de style impressionniste. En revanche, les portraits à la détrempe ont un aspect plus doux et plus sobre. Parfois, des feuilles d’or ou des dorures étaient utilisées pour représenter des bijoux et des ornements personnels.

Pour en savoir plus sur l’art pendant les trois siècles de "l’hellénisme", voir: Sculpture grecque hellénistique (323-27) et Statues hellénistiques, reliefs .

Chronologie et histoire

Les portraits de Fayum Mummy ont été peints entre environ 50 avant notre ère et 250 après notre ère. Cependant, aucune découverte archéologique n’a été enregistrée avant 1615, lorsque l’explorateur italien Pietro della Valle est devenu le premier Européen à voir un portrait de Fayum Mummy lors d’une visite à Saqqarah-Memphis. Les portraits qu’il a trouvés se trouvent maintenant dans la collection d’art d’État de Dresde. L’intérêt pour les antiquités égyptiennes a continué de croître au 18ème siècle, mais ce n’est qu’au début du 19ème siècle que d’autres découvertes ont eu lieu à Saqqarah et à Thèbes. D’autres découvertes suivies par des explorateurs tels que Léon de Laborde (1827), Ippolito Rosellini (1829), Henry Salt, Daniel Marie Fouquet (1887), Flinders Petrie (1887), Theodor Graf (1890) et Albert Gayet (1906). Des analyses égoïstes d’égyptologues et d’érudits classiques tels que Georg Ebers et Rudolf Virchow ont simplement ajouté de l’authenticité et de la gravité aux trouvailles, à la suite desquelles les portraits de Fayum ont attiré collectionneurs d’art autour du monde.

Pour en savoir plus sur l’art de la Grèce antique, voir: Peinture grecque classique (environ 480 à 323 av. J.-C.).

Influence et legs

Les portraits de Fayum Mummy font partie d’un très petit nombre d’autres peintures sur panneaux de l’Antiquité classique. Le genre a été poursuivi par les praticiens de Art byzantin , notamment sous forme d’encaustique peinture d’icônes qui a été développé dans les monastères du Moyen-Orient, comme le monastère de Sainte Catherine du 6ème siècle dans le Sinaï, fondé au 6ème siècle par l’empereur Justinien. Lorsque la peinture à l’encaustique est tombée en désuétude au VIIIe / IXe siècle, la tempera est devenue le support reconnu des icônes chrétiennes orthodoxes à Constantinople, puis à Kiev, Novgorod et Moscou, où elle est devenue une forme importante Peinture médiévale russe . Parmi les plus grands peintres sur panneaux de la tradition russe, figuraient: Théophane le Grec (c.1340-1410), fondateur de l’école de peinture d’icônes de Novgorod et son élève Andrei Roublev (c.1360-1430), noté pour son Icône de la Sainte Trinité (1411-25). En Occident, la tradition a été perfectionnée par l’école de Peinture flamande (c.1400-1500), et par les exposants du Baroque hollandais , au 17ème siècle.

Ressources supplémentaires

Pour plus d’informations sur l’art ancien d’Égypte et de Grèce, veuillez utiliser les ressources suivantes:

Poterie grecque (environ 7.000 ans avant notre ère)
Architecture égyptienne (à partir de 3000 AEC)
Pyramides égyptiennes (environ 2600-1600 avant notre ère)
Sculpture grecque (650-27 AEC)
Parthénon Architecture, Sculpture (c.447-422)