Ténébrisme Automatique traduire

En beaux-arts le mot «ténébrisme» (de l’italien «tenebroso», qui signifie «sombre») décrit un style de peinture caractérisé par des ombres profondes et un contraste clair entre les zones claires et sombres. Il s’agit essentiellement d’une technique de composition (souvent confondue avec la luminosité) dans laquelle certaines zones d’une peinture sont laissées complètement noires, permettant à une ou plusieurs zones - généralement à partir d’une seule source de lumière - d’être fortement éclairées. Ces peintures sont parfois appelées «peintures de nuit», peintes d’une manière «sombre». Le ténébrisme est le plus souvent mentionné en relation avec des œuvres produites pendant les périodes maniériste et baroque , en particulier celles du Caravage (1571-1610), ainsi que d’autres ténébristes travaillant à Naples, aux Pays-Bas et en Espagne.

Pour en savoir plus sur le caravagisme en Italie du Sud, où le mouvement religieux connu sous le nom de quiétisme était particulièrement fort, voir : Le Caravage à Naples (1607-10) et La peinture à Naples (1600-1700). Pour plus de détails, voir : L’école napolitaine de peinture (c. 1600-56), et pour les développements ultérieurs voir : Le baroque napolitain (c. 1650-1700).

L’influence du Caravage fut telle que ses méthodes artistiques donnèrent naissance à tout un groupe d’imitateurs ) les caravagistes) et à un mouvement à l’échelle européenne ) le caravagisme). Cependant, l’art du Caravage ne se résume pas à la manipulation de l’ombre et de la lumière, le terme ténébrisme n’est donc pas synonyme de caravagisme.

TERMINES DE L’ART PICTUREL
La couleur en peinture
La peinture à l’huile
Sfumato .

Quelle est la différence entre l’ombrage et l’ombrage léger?

A première vue, il existe une ressemblance assez étroite entre deux techniques de dessin - le brossage d’ombre et l’ombrage léger . Toutes deux impliquent l’utilisation de zones contrastées de lumière et d’obscurité. Il y a cependant une nette différence. L’ombrage est utilisé uniquement pour l’effet dramatique - il est également connu sous le nom de «éclairage dramatique». Il permet à l’artiste de mettre l’accent sur un visage, une figure ou un groupe de figures, tandis que les zones sombres du tableau sont parfois laissées complètement noires. En revanche, l’ombrage léger implique l’utilisation de moins d’ombre pour augmenter la tridimensionnalité d’un objet. Par exemple, dans son tableau Samson et Dalila (1609-1610, National Gallery, Londres), le peintre flamand Rubens utilise le clair-obscur pour souligner la nature musculaire du corps de Samson et les courbes luxuriantes des seins de Dalila. Le clair-obscur est généralement utilisé pour rehausser le modelé des figures humaines plutôt que pour focaliser l’attention du spectateur ou assombrir des zones entières de la toile pour un effet dramatique. Ainsi, le ténébrisme et le clair-obscur sont souvent utilisés sur la même toile.

Pour une autre technique de peinture illusionniste, voir : Le raccourcissement .

Autres ténébristes célèbres

Apparu pendant la Contre-Réforme catholique, qui utilisait délibérément l’art pour promouvoir l’orthodoxie catholique, le ténébrisme est rapidement devenu un trait caractéristique du baroque espagnol, Il est d’abord utilisé par Francisco Ribalta (1565-1628), puis par des artistes tels que Francisco de Zurbarán (1598-1664) et Giuseppe de Ribera (1591-1652), mais aussi le peintre baroque italien Artemesia Gentileschi (1597-1651) et l’artiste romain d’origine allemande Adam Elsheimer (1578-1610), dont les peintures nocturnes occupaient une grande surface et constituaient une sorte de juste milieu entre l’ombrage pur et la pure luminosité . Quoi qu’il en soit, le shadowbrisme atteint de nouveaux sommets chez Gerrit van Honthorst (1592-1656) et Rembrandt (1606-1669) de l’école baroque hollandaise, ainsi que Guido Reni (1575-1642) et Gwerchino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) du baroque italien. Georges De La Tour (1593-1652) est le plus grand exemple du ténébrisme français, dont les frères Lénine sont également de remarquables représentants ; et Joseph Wright of Derby (1734-1797) est le plus grand maître du ténébrisme en Angleterre.

Artistes ténébristes célèbres et peintures

- Le Caravage (1571-1610)
Martyre de saint Matthieu (1600) San Luigi dei Francesi.
Crucifixion de saint Pierre (1601) Santa Maria del Popolo, Rome.
Transfiguration sur le chemin de Damas (1601) Rome.
Mort de la Vierge (1601-1606) Louvre, Paris.
Enterrement du Christ (1601-1603) Musées du Vatican, Rome.

- Gerrit van Honthorst (1590-1656)
Reniement de saint Pierre (1620) Minneapolis Institute of Art.
Adoration des bergers (1622) Musée Walraf-Richartz, Cologne.

- Georges De La Tour (1593-1652)
Saint Joseph charpentier (1635-40) Louvre, Paris.
Madeleine à la flamme fumante (1640) Los Angeles County Museum of Art.

- Artemesia Gentileschi (1597-1651)
Judith décapitant Holopherne (1620) Galerie des Offices, Florence.

- Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Saint François d’Assise (1650-60) Musée national d’art de Catalogne.

- Velázquez (1599-1660)
Le Vendeur d’eau de Séville (1618-222) Apsley House, Londres
Christ crucifié (1632) Prado, Madrid.

- Rembrandt, Harmens van Rijn (1606-1669)
Nicolaes Roots (1631) Frick Collection, New York.
Conférence sur l’anatomie par le Dr Nicholas Tulip (1632) Mauritshuis, La Haye.
Veille de nuit (1642) Rijksmuseum, Amsterdam.
Suzanne et les vieillards (1647) Vieille Galerie, Berlin.
Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654) Louvre, Paris.
Retour de l’enfant prodigue (1666-69) Ermitage, Saint-Pétersbourg.

- Joseph Wright of Derby (1734-97)
Expérience sur un oiseau dans une pompe à air (1768), National Gallery, Londres.
Atelier de forgeron (1771) Derby Art Gallery.

Voir aussi : Glossaire de la peinture .