Triptyque, retable à trois panneaux Automatique traduire

Le terme «triptyque» - dont le nom est dérivé du grec «trois feuilles» - est utilisé dans les beaux-arts pour décrire un tableau composé de trois parties, comprenant généralement un grand panneau central et deux ailes (feuilles) reliées par des charnières de sorte que les ailes se replient devant le centre lorsqu’elles sont fermées.

Sous le panneau central se trouve parfois une base appelée prédelle . Ces panneaux à charnières ont été l’une des formes les plus populaires de l’art du retable, depuis l’époque médiévale. À l’instar des vitraux, des mosaïques et des fresques illusionnistes appelées quadrature les retables peints (qu’il s’agisse de diptyque, triptyque ou polyptyque) servaient à inspirer et à éduquer les communautés chrétiennes avec l’art biblique de l’Ancien Testament et des Évangiles.

Ce type d’art chrétien est apparu pour la première fois dans les premières églises orthodoxes orientales : il est devenu une caractéristique commune de l’art chrétien à l’époque byzantine (vers 400-1200). Plus tard, ils ont été populaires dans l’art gothique (en particulier en Allemagne jusqu’à la fin du XVIe siècle) et dans la peinture médiévale du Trecento et du Quattrocento, lorsqu’un nouveau format, la Vierge à l’enfant et les saints («Conversation sacrée»), est devenu populaire. Les triptyques sont également fréquents pendant la Renaissance néerlandaise (1430-1580) : les deux exemples les plus célèbres sont peut-être le Retable Portinari (1476-79, Offices) de Hugo Van Der Goos (1440-1482) et le «Jardin des délices de la terre» (1500-05, Prado, Madrid) de Hieronymus Bosch (1450-1516).

Les triptyques peuvent également être entièrement sculptés. Ce type de sculpture sur bois en trois parties était surtout populaire dans le gothique allemand . En outre, ce format est également connu dans l’art du bijou, dans l’ornementation des plaques romanes, des coffrets et des vases, comme le montre le triptyque de Stavelot .

On trouve aussi parfois des triptyques dans l’art moderne : Max Beckmann (1884-1950) et Francis Bacon (1909-1992) en sont des représentants notables. Les triptyques du XXe siècle se retrouvent aussi parfois dans la photographie d’art contemporaine, et dans l’art vidéo, comme le Triptyque de Nantes de Bill Viola (1992).

Triptyques célèbres

Outre les deux mentionnés ci-dessus, voici une liste de peintures religieuses réalisées en triptyque au XIVe siècle, à la Renaissance italienne et nordique, et à l’époque baroque :

• La Sainte Vierge avec saint Dominique et saint Aurea (1300) National Gall, Londres. Duccio di Buoninsegna (v. 1255-1319)
• Triptyque de Stefaneschi (1313) Musées du Vatican, Rome. Giotto di Bondone (1267-1337)
• Vierge à l’enfant entre saint François et saint Jean-Baptiste (1315) Assise. Pietro Lorenzetti (actif 1320-45)
• Vierge à l’enfant entre saint Nicolas et saint Proculus (1332) Offices. Ambrogio Lorenzetti (actif 1319-48)
• Triptyque de l’Annonciation (1333) Offices, Florence. Simone Martini (1285-1344)
• Triptyque «Seylern» (enterrement) (1410) Courtauld Gallery, Londres. Robert Kampen (Maître de Flemalle) (v. 1378-1444)
• Retable de Mérode (v. 1427) Metropolitan Museum of Art, New York Robert Kampen (Maître de Flemalle) (v. 1378-1444)
• Saint Pierre Martyr (1429) Musée San Marco, Florence. Fra Angelico (1395-1455)
• Triptyque de Linaiuoli (1433) Musée Saint-Marc, Florence. Fra Angelico (1395-1455)
• Annonciation (1440) Louvre, Paris ; Galleria Sabauda, Turin. Roger van der Weyden (1400-1464)
• Retable «Trois Rois» (c. 1440) Cathédrale de Cologne . Stephan Lochner (v. 1400-51)
• Autel des sept sacrements (1445) Musée des Beaux-Arts d’Anvers. Rogier van der Weyden (1400-1464)
• Triptyque «Saint Sébastien» (1460-1464) Galleria dell’Accademia, Venise. Giovanni Bellini (1430-1516)
• Retable de Pérouse (1460-70) Galerie nationale d’Ombrie, Pérouse. Piero della Francesca
• Cène (1464-7) Cathédrale de Louvain. Dirik Buts (c.1415-75)
• Triptyque «Jugement dernier» (1471) Musée des peuples, Gdansk. Hans Memling (c.1433-94)
• Retable Portinari (1476-79) Galerie des Offices, Florence. Hugo Van Der Goos (1440-1482)
• Triptyque de Donna (1477-80) National Gallery, Londres Hans Memling (1433-1494)
• Triptyque Le mariage mystique de sainte Catherine (1479) M. Mus, Bruges. Hans Memling (c. 1433-94)
• Retable des Pères de l’Église (1483) Alte Pinakothek, Munich. Michael Pacher (1435-1498)
• Triptyque galicien (1483-1500) National Gallery of Art, Washington. Pietro Perugino (1450-1523)
• Madone de Frari (1488) Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venise. Giovanni Bellini (1430-1516)
• Retable de Paumgartner (1498) Alte Pinakothek, Munich. Albrecht Dürer (1471-1528)
• Triptyque «Foin» (1500) Prado, Madrid. Hieronymus Bosch (1450-1516)
• Jardin des délices terrestres (1500-05) Prado, Madrid. Hieronymus Bosch (1450-1516)
• Le Jugement dernier (triptyque) (1505-10) Bildenkunste, Vienne. Hieronymus Bosch (1450-1516)
• Retable avec guirlandes de roses (1506) Galerie Marodni, Prague. Albrecht Dürer (1471-1528)
• Retable «Saints parents» (1509) Musée royal, Bruxelles. Quentin Massis (c.1465-1530)
• Triptyque Malvan (1511) Galerie régionale de Sicile, Palerme. Jan Gossart
• Retable «Salvator Mundi» (1516) Galleria dell’Accademia, Florence. Fra Bartolomeo (1472-1517)
• «Guérison de l’aveugle à Jéricho» (1531) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg. Par Lucas van Leyden.
• «Exaltation de la croix» (1611) Cathédrale Notre-Dame, Anvers. Par Pierre Paul Rubens (1577-1640)
• Autel de Sainte Marie (1420) Église Sainte Marie, Dortmund. Conrad von Zost.

Célèbres triptyques modernes

• Nymphéas (v. 1919) Musée d’art moderne, New York. Claude Monet (1840-1926)
• Les débuts (1949) Metropolitan Museum of Art, New York. Max Beckmann (1884-1950)
• Trois études pour des figures à la base de la crucifixion (1944) Tate. Francis Bacon (1909-1992)
• Blue I,II,III (1961) Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris. Joan Miró (1893-1983)

Supplémentaire

Retables vénitiens (1500-1600)