Exposition "Plis. Visible-Invisible" Automatique traduire

Artistes: Alexander Volkov / Mikhaïl Molochnikov / Marina Fomenko / Lyudmila Krutikova / Andrey Volkov / Magomed Kazhlaev / Aladdin Garounov / Vincent Hawkins / KarlBielik / Erin Lalor / Eva Arakcheeva / Vitaliy Kopachev

Les plis sont une métaphore de la perception visuelle dans son ensemble, un appel aux artistes pour réfléchir sur les composantes visibles et invisibles d’une œuvre. Cette exposition est un projet de recherche qui aborde le thème de "l’image visuelle", pertinent dans l’histoire de l’art, la philosophie, l’anthropologie visuelle. Les plis, qu’il s’agisse du mouvement figé du tissu ou de phénomènes naturels: la terre et ses grottes, roches composées de roches pliées dont la configuration a été déterminée par le temps, mesurées par millénaires, ou de vagues ou de dunes de sable, d’eau et de ses rivières., l’air et ses nuages, la lumière et sa flamme - dont les plis créent des secondes - résultent toujours de l’interaction du mouvement et du temps. Une surface pliée, la texture est le temps vécu par nous sous forme objectivée. Visible et invisible sont présents dans le visuel en tant que traces d’un mouvement figé, en tant que trajectoire du mouvement dans le temps. Dans l’art, il y a divers plis venus d’Orient, ainsi que de l’ancien grec, romain, roman, gothique, classique. Cette image a toujours enthousiasmé les artistes, et les artistes de l’époque classique, représentant la Vierge ou la statue de Vénus, ont toujours porté une attention particulière aux plis non représentatifs, aux draperies de vêtements, dans lesquels leur style et leur tempérament se manifestaient. l’artiste avait la liberté d’expression même à l’époque du canon. Le thème des temps d’arrêt aléatoires dans le tissu était l’espace où l’artiste classique recevait la liberté d’expression. Le philosophe français Gilles Deleuze attire l’attention sur les plis des plis, «ils prennent la forme sublime que leur donne Bernini en sculpture, puis le marbre reflète et reprend les plis dirigés vers l’infini. plus exprimer le corps, mais exprimer une sorte d’aventure spirituelle qui peut l’enflammer. "Le trait principal du baroque, définit Deleuze, est un pli dirigé vers l’infini." Et, tout d’abord, leur baroque se différencie selon deux directions, deux infinis, comme si l’infini avait deux étages: plis de matière et plis dans le âme. "La configuration complexe des plis, qui permet d’atteindre l’indiscernabilité du visible et de l’invisible, est une métaphore de la perception visuelle dans son ensemble. Le relief des plis crée une surface lisse qui fait que ce qui s’y oppose - caché, déprimé, caché - «anti-vue, contre-extérieur», offrant un spectacle opposé à ce que l’on était censé voir au premier abord: c’est l’invisible qui apparaît entre le regard et le visible, qui le porte à la scène et le met en scène «Le sismographe de l’invisible, le pinceau enregistre - et n’impose pas du tout - la formation de fissures superficielles de l’invisible, celles qui perturbent le déjà vu et qui, le repoussant, prennent leur place en tant que nouveau visible. l’image, conformément à la capacité précise et persistante de l’artiste à ressentir, les stigmates de l’invisible eux-mêmes sont appliqués. «Les plis rendent visible ce qui n’aurait pas dû être vu, en se retournant; Le relief des plis crée la «croix du visible et de l’invisible», comme l’appelait Jean-Luc Marion. Elena Petrovskaya examine la question de l’irréductibilité d’une image à une image (EP, 2010). L’image dans l’art est toujours dérivée de la partie invisible et cachée de l’image. Il est présent dans une œuvre d’art, mais n’est pas visible dans celle-ci. L’alternance et le jeu libre du représenté et du caché, l’expérience vécue et comprise au moment présent, et l’expérience de l’indiscernable qui nous dépasse. L’affect, qui est la composante principale de l’expérience de l’art, ne rentre pas dans l’image donnée au spectateur, il est caché entre les lignes, dans les trous, en vol stationnaire, dans ce qui est caché derrière le visible. Cette partie invisible, cachée, se manifeste sous certaines conditions, ne dépasse pas le spectateur au moment de considérer l’œuvre, mais plus tard, sous forme d’expérience, "… qui nous rattrape et dont nous ne disposons jamais - c’est lui qui dispose de nous. " Le visuel, caché dans des plis, dans l’ombre du représenté, a la même nature que ce qui “se passe en nous” - dans l’ombre de l’expérimenté, dans les replis du psychique. Considérer les plis comme une sorte de «cryptographie», qui va à la fois «calculer la matière et déchiffrer l’âme, regarder dans les plis de la matière et lire dans les plis de l’âme» - c’est la tâche des artistes participant à la le projet peut être formulé.

Anastasia Martynova