Genres de peinture: Classification des peintures Automatique traduire

Quels sont les différents genres?

Les peintures sont traditionnellement divisées en cinq catégories ou «genres». La formation de ces genres et leur statut relatif les uns par rapport aux autres découlent de la philosophie de l’art promue par les grandes académies européennes des beaux-arts, telles que la Royal Academy de Londres et l’influente Académie française des beaux-arts .

Les cinq catégories des beaux-arts, énumérées dans l’ordre de leur classement officiel ou de leur importance :

1. Peintures historiques
Œuvres religieuses historiques ou allégoriques avec un message moral.
2. L’art du portrait.
Comprend les portraits individuels, de groupe ou les autoportraits.
3. Peinture de genre
«Scènes de la vie quotidienne».
4. Paysage
dont le contenu principal &ndash ; vue picturale.
5. Nature morte
Arrangement d’objets domestiques ou quotidiens.

Pourquoi a-t-on attribué des valeurs différentes aux genres?

Cette «hiérarchie des genres» a été adoptée comme système de base «de l’art académique», car elle reflétait les valeurs de la Renaissance italienne quant à ce qui était «le meilleur» ou «le plus noble» type d’art. En Italie, où la plupart des œuvres étaient commandées par l’église pour être exposées au public, les grandes peintures à message moral ou édifiant étaient considérées comme le type d’art le plus élevé. En revanche, les paysages et les natures mortes ne contenaient généralement pas de personnages et donc pas de message moral.

Ce système de classement de la Renaissance, qui constituait la base de l’art académique officiel «» enseigné dans les académies des beaux-arts européennes et plus tard américaines, n’a pas été sérieusement remis en question avant le 19e siècle, malgré le fait que les vieux maîtres d’Europe du Nord (c’est-à-dire les habitants des Flandres, des Pays-Bas, de l’Allemagne, de la Grande-Bretagne et de la Scandinavie) aient développé des traditions et des méthodes de peinture très différentes de celles de l’Italie et de l’Espagne. Par exemple, à partir de 1520, l’Europe du Nord rejette Rome et adopte la foi protestante. Et comme les chefs religieux protestants rejetaient complètement l’idée de décorer leurs églises avec des œuvres d’art coûteuses, les artistes du Nord ont été contraints de se tourner vers des mécènes de la classe moyenne qui voulaient accrocher des peintures de petit format &ndash ; des portraits et des natures mortes ainsi que des peintures de genre dans leurs maisons.

Cette transition a été favorisée par le fait que le climat de l’Europe du Nord, humide, était moins propice aux fresques qu’à la peinture à l’huile, qui était le support idéal pour le style artistique détaillé du réalisme hollandais.

La principale raison pour laquelle le système de notation est devenu si impopulaire auprès des artistes au 19e siècle est la manière dont il a été appliqué. Les académies (en particulier l’Académie française) étaient des institutions conservatrices qui suivaient des méthodes d’enseignement rigides et immuables et qui insistaient pour que tous les artistes suivent un ensemble détaillé de conventions (relatives au sujet, à la composition, à la couleur, etc.) lors de la création d’une œuvre d’art. Les sanctions pour les non-conformistes comprenaient l’expulsion du Salon «annuel» de l’Académie, ce qui empêchait l’artiste de poursuivre sa carrière. En outre, cette approche esthétique inflexible ne fait aucune concession aux nouveaux mouvements tels que le romantisme ou le réalisme, ni aux genres émergents tels que le paysage et la peinture de genre. Au milieu du XIXe siècle, les débats font rage entre les partisans de l’art académique traditionnel et leurs détracteurs plus ouverts.

Peintures célèbres dans chaque catégorie

Peinture d’histoire

Traditionnellement le plus respecté de tous les genres, «la peinture d’histoire» ne se limite pas aux peintures représentant «des scènes historiques». Le terme vient du mot italien «historia», qui signifie récit (histoire) et se réfère à des peintures montrant des actes exemplaires et des luttes de personnages moraux. Il comprend des images chrétiennes mettant en scène des personnages bibliques ainsi que des peintures mythologiques mettant en scène des divinités mythiques ou païennes et des personnages historiques réels. Les peintures historiques &ndash ; traditionnellement des œuvres publiques à grande échelle &ndash ; sont destinées à élever les mœurs de la communauté.

Peintures historiques célèbres

Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)

La Vierge à l’enfant de Stroganoff (1300)
Bois, détrempe et or, Metropolitan Museum of Art New York.
Retable de Maesta (1308-1311),
tempera et or sur bois, cathédrale de Sienne.

Giotto (1267-1337)

Fresques de la chapelle des Scrovegni (v. 1303-10)
Peinture à fresque, Capella degli Scrovegni, Padoue.
Trahison du Christ (Baiser de Judas) (1305)
Deuil du Christ (1305)

Robert Campin (v. 1378-1444)

Triptyque de Sailern (1410)
Huile et feuille d’or sur panneau, Courtauld Institute, Londres.
Retable de Mérode (vers 1425)
Huile sur panneau, Metropolitan Museum of Art, New York.

Frères limbourgeois (1390-1416)

Le magnifique livre d’heures du duc de Berry (1413),
gouache sur vélin, musée de Condé, Chantilly.

Jan Van Eyck (1390-1441)

Retable de Gand (1425-32),
bois, huile, cathédrale Saint-Bavon, Gand.

Paolo Uccello (1397-1475)

Bataille de San Romano (1438-55)
Panneau, détrempe, National Gallery, Londres ; Uffizi Florence ; Louvre, Paris.

Tommaso Mazaccio (1401-1428)

Fresques de la chapelle Brancacci (1424-8).
Fresque de Santa Maria del Carmine, Florence.
Sainte Trinité (1428)
Fresque, Santa Maria Novella, Florence.

Piero Della Francesca (1415-1492)

La flagellation du Christ (1450-60),
tempera sur panneau, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.

Andrea Mantegna (1431-1506)

La lamentation du Christ mort (v.1470-80)
Panneau, détrempe, Pinacothèque de Brera, Milan.

Hans Memling (v. 1433-1494)

Triptyque «Jugement dernier» (1471)
Huile, panneau, Musée du peuple, Gdansk.
Triptyque Donne (1480) Huile, panneau, National Gallery, Londres.

Retable de Portinari (1479) Bois, huile, Galerie des Offices, Florence.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Printemps (1483)
Panneau de peuplier, détrempe, Galerie des Offices, Florence.
Naissance de Vénus (1486)
Toile, tempera, Galerie des Offices, Florence.

Léonard de Vinci (1452-1519)

Madone aux rochers (1483-1455)
Huile, panneau, Louvre, Paris.
Cène (1495-98) (Il Cenacolo ou L’Ultima Cena),
technique mixte, huile et détrempe, couvent de Santa Maria delle Grazie, Milan.

Matthias Grünewald (1475-1528)

Retable d’Isenheim (vers 1515)
Bois, huile, musée Unterlinden, Kolmar.

Michel-Ange (1475-1564)

Fresque de la Genèse (1508-12).
Fresque, plafond de la chapelle Sixtine, Rome.
Fresque Création d’Adam (1511-12)
Chapelle Sixtine, Rome.
Fresque «Jugement dernier» (1536-41).
Fresque, mur d’autel de la chapelle Sixtine, Rome.

Raphaël (1483-1520)

École d’Athènes (Scuola di Atene) (1509-11)
Fresque, Stanza della Segnatura, Vatican.
Madone Sixtine (1513-14)
Toile, huile, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde.
Transfiguration (1518-20)
Huile sur panneau, Vatican.

Titien (1488-1576)

Assomption de la Vierge (1516-18)
Huile sur panneau, Sainte Marie glorieuse des Frères, Venise.

Pieter Bruegel l’Ancien (ca. 1525-1569)

Proverbes hollandais (1559)
Huile sur panneau de chêne, Ancienne Galerie, Berlin.
Le battement des bébés (c.1565-7)
Huile, panneau, Musée historique de l’art, Vienne.

Le Caravage (1571-1610)

Dîner à Emmaüs (1601-1602)
Toile, huile, détrempe, National Gallery, Londres.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Aristote contemplant un buste d’Homère (1653)
Metropolitan Museum of Art, New York.
Bethsabée avec une lettre du roi David (1654)
Louvre, Paris.
Conspiration de Claudius Civilis (1661)
Musée national, Stockholm.
Suicide de Lucrèce (ca. 1666)
Minneapolis Institute of Art.

Jacques-Louis David (1748-1825)

Le serment d’Horace (1785),
Louvre, Paris.
Mort de Marat (1793)
Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles.

Voir aussi : Les meilleurs artistes historiques (1400-aujourd’hui).

La peinture de portrait

Art du portrait Représentations de personnes, de divinités ou de figures mythologiques sous forme humaine. Ce genre comprend à la fois les portraits de groupe et les portraits d’individus. Le portrait d’une personne peut représenter le visage, la tête et les épaules seulement, ou le corps entier. Le portrait académique est réalisé selon certaines conventions concernant les vêtements, la position des mains et d’autres détails. Ce genre a été pratiqué par des artistes de presque tous les mouvements, généralement dans un style réaliste. Les portraits du XIXe siècle reflétaient également le style réaliste de l’époque, tandis que plus tard, nous voyons un certain nombre de beaux portraits impressionnistes, ainsi que des portraits expressionnistes encore plus colorés, y compris des portraits peints par Picasso .

Exemples célèbres de portraits

Jan Van Eyck (1390-1441)

Homme au turban rouge (1433)
Bois, huile, National Gallery, Londres.
Portrait d’Arnolfini (1434)
Bois, huile, National Gallery, Londres.

Léonard de Vinci (1452-1519)

Dame à l’hermine (1490)
Huile sur panneau, Musée Czartoryski, Cracovie.
Mona Lisa (1503-06)
Bois, huile, Louvre, Paris.

Raphaël (1483-1520)

Le pape Léon X avec les cardinaux (1518)
Huile sur panneau, Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence.

Titien (1488-1576)

Le pape Paul III avec ses petits-enfants (1546)
Musée national de Capodimonte, Naples.

Rembrandt (1606-1669)

Leçon d’anatomie par le Dr Nicolaes Tulp (1632)
Toile, huile, Mauritshuis, La Haye.
Ronde de nuit (1642) Rijksmuseum, Amsterdam.
Portrait de Jean VI (1654)
collection particulière, Amsterdam.
Sindiki de la guilde des drapiers (1662)
Toile, huile. Rijksmuseum, Amsterdam.

Jan Vermeer (1632-1675)

Jeune fille à la boucle d’oreille en perle (Tête de jeune fille portant un turban) (1665)
Mauritshuis, La Haye.
Jeune fille au chapeau rouge (v. 1666-1667)
Huile, panneau, National Gallery of Art, Washington, DC.

Voir aussi : Les meilleurs portraitistes (1400-aujourd’hui).

Parmi les artistes connus pour leurs « autoportraits », &ndash ; le peintre allemand de la Renaissance Albrecht Dürer (1471-1528), le génie néerlandais Rembrandt (1606-1669), l’expressionniste tragique du XIXe siècle Vincent van Gogh (1853-1890), l’éphémère enfant prodige névrosé autrichien Egon Schiele (1890-1918), le peintre allemand lunatique Max Beckmann (1884-1950) et le peintre contemporain anglo-irlandais Francis Bacon (1909-1992).

Peintures de genre

« Peinture de genre » ou «scènes de genre» &ndash ; sont des peintures représentant des scènes ordinaires de la vie quotidienne. Les sujets comprennent les intérieurs domestiques, les fêtes, les scènes dans les tavernes, les marchés et autres situations de rue. Quelle que soit l’exactitude du contenu, la scène est généralement dépeinte de manière non idéalisée et les personnages ne sont pas dotés d’attributs héroïques ou dramatiques. L’école de la peinture de genre réaliste néerlandaise du 17e siècle est un excellent exemple de cette catégorie d’art.

Peintures de genre célèbres

Pieter Bruegel l’Ancien (v. 1525-1569)

Proverbes hollandais (1559)
Huile sur panneau de chêne, Galerie des maîtres anciens, Berlin.
Chasseurs de neige (1565)
Huile sur panneau de chêne, Musée historique de l’art, Vienne.
Noces paysannes (1568)
Huile sur panneau de chêne, Musée historique de l’art, Vienne.

Jan Vermeer (1632-1675)

Petite rue (v. 1657-58)
Toile, huile, Rijksmuseum, Amsterdam.
Soldat et jeune fille rieuse (vers 1658)
Frick Collection, New York.
Laitière (ca. 1658-1660),
Rijksmuseum, Amsterdam.
Femme tenant une balance (1662-1662),
National Gallery of Art, Washington, DC.
Femme tenant un collier de perles (c. 1663)
Galerie des vieux maîtres, Berlin.
L’art de peindre : allégorie (c.1666-73)
Musée historique de l’art, Vienne.
Dentellière (c.1669-1670)
Louvre, Paris.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Pèlerinage au Cypher (1717)
Louvre, Paris et Charlottenburg, Berlin.

Jean-François Millet (1814-1875)

Angelus (1859)
Musée d’Orsay, Paris.
Homme à la houe (1862)
J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Edward Hopper (1882-1967)

Chambre d’hôtel (1931)
Fondation Thyssen-Bornemisza, Lugano.
Midnighters (ou «Night Café», dans l’original Nighthawks) (1942)
Art Institute of Chicago.

Voir aussi : Les meilleurs artistes du genre (1600-aujourd’hui).

Paysage

Le terme «peinture de paysage» est dérivé du mot néerlandais «landchap», qui signifie «un morceau de terre», et désigne toute peinture dont le sujet principal est la représentation d’une vue pittoresque, comme les champs, les paysages de montagne, les paysages de montagne, les arbres, les paysages fluviaux, les forêts, les vues de la mer et les paysages marins. De nombreuses peintures de paysages célèbres comportent des figures humaines, mais leur présence doit être un élément mineur de la composition.

Le paysage en tant que genre indépendant a été établi au XVIIe siècle par l’école hollandaise de peinture, puis développé par Constable et Turner de l’école anglaise de peinture de paysage, qui ont également été les pionniers de la peinture en plein air. Cette dernière a été maîtrisée par Théodore Rousseau, Millais et d’autres représentants de l’école de Barbizon, qui travaillaient dans le quartier de Fontainebleau, au sud de Paris. En Russie, la peinture de paysage est reprise par le mouvement itinérant, puis en France par l’école mondialement connue de l’impressionnisme, dirigée par Monet, Renpir, Pissarro et Sisley.

Paysages célèbres

Sur les paysages modernes de Monet, Turner et leurs semblables, voir : Analyses de peintures modernes (1800-2000).

John Constable (1776-1837)

Construction de bateaux près du moulin de Flatford (1815)
Victoria and Albert Museum, Londres.
Grenier à foin (1821)
National Gallery, Londres.

Thomas Cole (1801-48)

Paysage américain avec lac (1844)
Institut des Arts de Détroit.
Pour plus d’informations, voir : École de paysage de la rivière Hudson (1825-75).

George Caleb Bingham (1811-79)

Les marchands de fourrures descendent au Missouri (1845)
Metropolitan Museum of Art.
Voir aussi Luminisme (1850-75).

Jean-François Millet (1814-1875)

Collectionneurs (1857),
Musée d’Orsay, Paris.

Frederick Edwin Church (1826-1900)

Cotopaxi (1862)
Institut des Arts de Détroit.

Claude Monet (1840-1926)

Coquelicots près d’Argenteuil (1873),
Musée d’Orsay, Paris.
Nymphéas (1903) Art Institute, Dayton, Ohio.

Camille Pissarro (1830-1903)

Lower Norwood sous la neige (1870),
National Gallery, Londres.
Le jardin potager (1879)
Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Pour plus de détails, voir : Caractéristiques de la peinture impressionniste (1870-1910).

Alfred Sisley (1839-1899)

Matin brumeux (1874),
Musée d’Orsay, Paris.
Route de Louveciennes, hiver (1874),
collection particulière.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Champ de blé avec cyprès,
National Gallery St Remy (1889), Londres.
Voir aussi : Histoire de la peinture expressionniste (1880-1930).

Childe Hassam (1859-1935)

Boston Common at Twilight (1886),
Museum of Fine Arts, Boston.
Pour plus d’informations, voir : Impressionnisme américain (1880-1900).

Voir aussi : Les grands peintres paysagistes (1600-aujourd’hui).

Nature morte

« La nature morte » désigne généralement un arrangement d’objets (comme des fleurs ou tout autre groupe d’objets ordinaires) étalés sur une table. Elle dérive du mot néerlandais «Stilleven», un terme utilisé dans la peinture néerlandaise du XVIIe siècle pour décrire les peintures anciennement appelées «Fruits» ou «Décorations florales». La forme de nature morte contenant des messages bibliques ou moraux est connue sous le nom de Vanitas &ndash ; elle a été pratiquée par des représentants du Réalisme néerlandais tels que Harmen van Steenwyk (1612-1656), Pieter Claes (1597-1660), Jan Davids de Hem (1606-1683), Willem Kalf (1622-1693) et Willem Claes Heda (1594-1681).

Natures mortes célèbres

Albrecht Dürer (1471-1528)

Jeune lièvre (1502)
Aquarelle, Albertina, Vienne.
Grand morceau de gazon (1503)
Aquarelle, Albertina, Vienne.

Jan Davids de Hem (1606-1683)

Nature morte avec homard et coupe «Nautilus» (1634)
Galerie nationale, Stuttgart.

Harmen van Steenwyk (1612-1656)

Allégorie de la vanité de la vie humaine (1640),
National Gallery, Londres.

Willem Calf (1619-93)

Nature morte à la cruche en porcelaine de Chine (1662)
Galerie des vieux maîtres, Berlin.

Jean Chardin (1699-1779)

Soupière en argent (1728)
Metropolitan Museum of Art, New York.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Nature morte au poisson rouge (1974)
Toile, huile et magna, Philadelphia Museum of Art.

Voir aussi : Les meilleurs peintres de natures mortes (1600-aujourd’hui).