Glossaire de la peinture: signification des termes utilisés dans la peinture de beaux-arts Automatique traduire

Aérographe
Instrument ressemblant à un stylo plume épais et comportant un petit récipient près de la buse. La pression de l’air provenant du récipient ou d’un compresseur mécanique permet d’appliquer du vernis, du fixateur ou des couleurs. Il peut créer des effets allant de fines lignes à de larges traits.
Peintures alkydes
Ces peintures d’apparition récente sont un complément à la peinture à l’huile. Elles se caractérisent par une vitesse de séchage uniforme. Elles peuvent être utilisées comme sous-peinture et sont excellentes pour le glacis sur les films d’huile séchés. En tant que médium de peinture autonome, elles ne retiennent pas les traces de pinceau et les empâtements dans la même mesure que les huiles, mais ces caractéristiques peuvent être bien adaptées à certaines manières.
Alla Prima
Peindre un tableau en une seule fois, particulièrement appliqué à la peinture à l’huile. Les Français utilisent l’expression au premier coup . C’est la méthode la plus sage lorsqu’un fort empâtement doit être utilisé. Les peintures ont souvent une vie vigoureuse et une fraîcheur de couleur et d’effet qui n’est pas toujours obtenue par des méthodes plus précises.
Art de l’autel
Écran, panneau ou série de panneaux décorés, fixes ou mobiles, placés sur ou derrière l’autel. On y place généralement des peintures ou des reliefs. Deux panneaux articulés constituent un diptyque, trois un triptyque, cinq ou plus un polyptyque . Un bel exemple de polyptyque est l’Adoration de l’agneau «» (du Retable de Gand) dans la cathédrale Saint-Bavon, à Gand, en Belgique, peint par Hubert et Jan van Eyck. À Chatsworth se trouve le «Triptyque de Donne» de Hans Memling. Le terme «diptyque» s’appliquait à l’origine à un codex romain ou à un livre composé de deux feuilles ou tablettes agrafées l’une à l’autre.
Papier d’archives
Tout papier propre cent pour cent chiffon, coton ou lin pour aquarelle avec un PH neutre ou légèrement bas, alcalin (base).
Bol d’Arménie
Argile rouge, riche et fine, utilisée comme fond sur les panneaux d’orfèvrerie. La couleur forte sert à enrichir l’effet optique du métal très fin.
Art
Peut être classé dans différentes catégories. Les catégories générales comprennent : Arts plastiques (sculpture, céramique) ; Beaux-arts (en particulier peinture, sculpture, gravure) ; Arts appliqués (design industriel et autres disciplines du design) ; Arts décoratifs (conception et ornementation d’objets) ; Arts visuels (catégorie générale englobant les activités de tous les groupes susmentionnés. Pour plus de détails, voir : Types d’art.

Dessin sur verre
Dessiner des images au dos de feuilles de verre. Dans cette méthode, l’artiste doit travailler sur la peinture à l’envers, en commençant par ce qui, dans la méthode ordinaire, serait les touches finales. Une telle peinture est très durable et lumineuse car les couleurs sont échelonnées derrière le verre. Une feuille d’aluminium est généralement collée au verso.
Cire d’abeille
Elle a de nombreux usages dans l’art, notamment : mélangée à de la térébenthine pour produire un poli à la cire pour la finition des peintures à l’huile, à la détrempe et à l’alkyde ; mélangée à du vernis et à de la térébenthine pour préparer un médium pour la peinture à l’huile ; sous forme de pâte rigide avec un peu de térébenthine pour faciliter l’empâtement ; mélangée à de la térébenthine et à de la résine Venetia pour servir d’adhésif pour le rentoilage d’une peinture.
Liant
Composant cimentaire d’un colorant dont le but est de maintenir les particules de pigment en une couche continue. Peut également décrire la gomme qui maintient les pastels, les aquarelles et les encres ensemble.
bulle
Dès le milieu du XVIIe siècle, les pigments d’artistes mélangés à de l’huile étaient stockés dans de petites fioles. Pour les utiliser, l’artiste faisait un petit trou avec une brochette, pressait un peu de peinture, puis réinsérait la brochette dans le trou. Dans l’évolution du tube, la bulle a été suivie par la forme de seringue. En 1840, le tube pliable est apparu.
Saignement
Décrit l’action d’une couleur qui coule dans une autre. S’applique surtout à l’aquarelle, où une deuxième ou une troisième couleur peut être appliquée à la peinture déjà appliquée alors qu’elle est humide. Dans une certaine mesure, le résultat est incontrôlable, mais une main avisée pourra l’estimer approximativement. Dans les peintures à l’huile, les coulures sont dues à des pigments, tels que l’asphalte, qui peuvent se mélanger à d’autres couleurs après l’application et affecter considérablement les qualités optiques et physiques de la peinture.
Mélange
Terme se rapportant principalement aux peintures à l’huile, acryliques ou alkydes. Il implique l’adoucissement des limites dures entre les couleurs, et l’artiste est susceptible d’utiliser un pinceau à éventail ou le bout de son doigt.
Blooming
Phénomène qui se produit avec le vernis sur les peintures et parfois sur les meubles polis. Les causes peuvent être l’humidité au moment de l’application du vernis, l’accrochage du tableau dans un endroit frais, dans un courant d’air, ou l’exposition à l’humidité grossière qui peut être créée par certains chauffages au gaz. En apparence, cette affection ressemble à une fleur sur des raisins noirs. Si elle se trouve à la surface du vernis, elle peut généralement être éliminée en l’essuyant délicatement avec un morceau de coton. Si elle se trouve sous le vernis, ce qui est rare, le seul traitement consiste à enlever le vernis et à le revernir.
Blotting
Méthode conçue par Alexander Cozens, décrite en détail dans le livre «A New Method of Assisting Invention in Drawing Original Compositions of Landscape» (1786). L’idée est qu’une tache ou une marque de pinceau aléatoire sur le papier peut donner l’impulsion nécessaire à une composition imaginative. Léonard mentionne une approche similaire pour les marques sur les murs qui peuvent être utilisées dans une peinture. Les surréalistes du vingtième siècle ont expérimenté l’astuce enfantine consistant à plier du papier sur une tache de couleur pour créer une forme fantastique à partir de laquelle une idée pouvait se développer.
Couleur du corps
Décrit les couleurs opaques par opposition aux couleurs transparentes.
Carton bristol
Carton pâteux rigide et durable convenant aux travaux à la plume et à l’encre ou à l’aquarelle et à la gouache.
Brûleur
Outil permettant de polir une surface métallique ou une autre substance. Il est fabriqué en acier trempé ou en agate, une pierre semi-précieuse. Au XVe siècle, Cennini, dans «Balances d’art», mentionne l’utilisation d’un morceau d’hématite.

Tableaux de cabinet
Nom démodé des petits tableaux de chevalet.
Camera Lucida
Instrument d’optique qui, à l’aide d’un prisme, permet de copier un objet. Les rayons lumineux du modèle sont réfléchis par le prisme et créent une image sur le papier. En ajustant le prisme et en insérant des lentilles grossissantes, la taille de la reproduction peut être réduite ou augmentée. Cette technique a été inventée par Richard Hooke vers 1674.
Camera obscura
Autre appareil de reproduction optique beaucoup plus grand que la lucida. Il repose sur le principe selon lequel les rayons lumineux traversent une petite lentille placée sur le côté d’une armoire obscure et sont ensuite projetés sur une feuille de papier, soit directement, soit par réflexion sur un miroir. Ce principe a été noté pour la première fois par Aristote. Les premiers astronomes ont trouvé utile d’utiliser l’obscura pour observer les étoiles ; elle est décrite à cet égard par l’Arabe Alhazen au début du XIe siècle. L’obscura a probablement été construite pour la première fois par Leone Battista Alberti (1404-1472). Giovanni Battista della Porta a probablement été le premier à décrire par écrit son utilisation pour la peinture dans son ouvrage «Magia Naturalis» (1558).Voir : Glossaire de la photographie d’art.
Toile
Carton dense avec toile de coton ou de lin encollée sur une face, dont les bords sont repliés sur le verso. Le recto est apprêté de la même manière que le carton de l’Académie.
Œillet
Terme désuet désignant la couleur rose chair d’un portrait féminin.
Crayon de charpentier
Terme désignant un crayon de graphite caractérisé par une mine de bois plate et ovoïde entourant une large tige de graphite, capable de réaliser des traits épais et fins. Populaire pour les esquisses et le dessin.
Caséine
Protéine du lait utilisée comme liant pour les couleurs de caséine. Elle est obtenue en séchant le lait caillé du lait aigre, puis en le broyant pour obtenir une poudre jaunâtre. La caséine ne se dissout dans l’eau qu’en présence d’un alcali tel que l’ammoniaque, de sorte que les peintures à la caséine deviennent résistantes à l’eau après séchage. Une sorte de colle à base de lait caillé était utilisée par les Égyptiens, les Grecs et les Romains. Elle servait également de colle pour assembler les panneaux.
Cassone
Mot italien désignant un coffre de mariage. A la Renaissance, il était de bon ton de peindre des cassones. Florence était à l’avant-garde de cette mode, et parmi les artistes qui les décoraient se trouvaient Botticelli et Uccello. Cet engouement cessa vers la fin du XVe siècle, lorsqu’ils furent remplacés par des coffres en chêne sculpté.
Peinture rupestre
Art rupestre préhistorique dont voici quelques exemples :
- Peintures de la grotte Chauvet (Vallon-Pont d’Arc, France) ;
- Peintures de la grotte Cosquer (près de Marseille, France) ;
- Peintures de la grotte Pesch-Merle (Cabreret, Midi-Pyrénées, France) ;
- Peintures de la grotte de Lascaux (Montignac, Dordogne, France) ;
- Peintures de la grotte d’Altamira (près de Santillana del Mar, Cantabrie, Espagne).
Céramiques
De petites plaques de céramique, rondes, ovales, carrées et rectangulaires, ont été utilisées par certains artistes travaillant sur des miniatures ou des peintures, avec une taille maximale d’environ 12 pouces (300 mm). La peinture peut être réalisée à l’huile, à l’aquarelle, à la gouache, à la détrempe ou à l’aide de techniques plus modernes telles que la caséine, l’acrylique et l’alkyde.
Crayons
Bâtons de carbonate de calcium préparés, laissés blancs et utilisés comme matériel de dessin sur du papier teinté foncé ou pour rehausser un dessin fait à la plume ou à l’encre. Voir Dessins à la craie

Fusain
L’un des plus anciens matériaux de dessin, les bâtons calcinés étaient utilisés dans les premiers dessins rupestres. Les Romains les utilisaient et, tout au long de l’histoire de l’art, ce matériau apparaît à maintes reprises. C’était souvent le matériau utilisé pour les dessins préliminaires. Les différentes espèces de bois donnent des caractéristiques différentes ; le saule et le hêtre donnent généralement des bâtons cassants, tandis que les branches de vigne sont les plus douces et les plus noires. Le fusain peut être appliqué directement sur le papier, puis travaillé à l’aide d’un tortillon, d’un pinceau, du bout du doigt, d’un morceau de chiffon ou d’un élastique en plastique. Une fois terminés, les dessins doivent être fixés. Voir Dessins au fusain
Chiaroscuro
Utilisation contrastée de l’ombre et de la lumière. Les artistes connus pour leur maîtrise du clair-obscur sont Léonard de Vinci, Le Caravage et Rembrandt.
Cinquecento
Nom italien du XVIe siècle. Généralement utilisé en relation avec les beaux-arts en Italie (1500-1600).
Claude glass
Petit miroir convexe noirci au verso au lieu d’être argenté. L’idée était que le miroir convexe diminuait la scène, tandis que le miroir noirci ne reflétait que les masses principales du sujet. L’artiste s’asseyait dos au tableau et tenait le verre devant lui pour pouvoir regarder par-dessus son épaule. Cette technique aurait été inventée par Claude Lorrain (1600-1682). Elle était populaire aux XVIIe et XVIIIe siècles et peut encore être observée aujourd’hui.
Clivage
Cela signifie que l’adhérence des couches de peinture dans le tableau est rompue.
Collage
Méthode de création de tableaux qui utilise une variété de matériaux et souvent un certain degré de relief en plus de la peinture proprement dite. Le papier, les cartes postales, les textiles, les fragments de bois, la fourrure, les petites pierres, les feuilles de métal, etc. peuvent être utilisés. Cette technique s’est développée à partir du papier collé, un passe-temps du XIXe siècle. Au début de ce siècle, le surréaliste Kurt Schwitters a beaucoup travaillé de cette manière. Max Ernst a également été attiré par la liberté de cette technique.
Roue des couleurs
Pour en savoir plus sur la roue des couleurs et d’autres aspects théoriques, voir : Théorie des couleurs en peinture .
Art concret
Style d’abstraction géométrique dans lequel les peintures sont dépourvues de toute imagerie naturaliste et contiennent à la place des motifs géométriques.
Crayons Conté
Introduits par Nicholas Jacques Conté, ce sont des bâtonnets d’un mélange comprimé de liant et de pigments ; couleurs : sanguine, sépia et noir. Ils ne contiennent pas de graisse et permettent des travaux très délicats. Voir aussi Dessins aux crayons de couleur Conte .
Planche Coquille
Planche d’illustration destinée à l’artiste commercial. La surface de travail est finement pointillée, étagée ou texturée en relief. Le dessin au crayon ou au stylo produit un effet de demi-teinte.
Hachures croisées
Technique permettant de créer une profondeur de ton dans les dessins à la plume, à l’encre et au crayon, ainsi que dans l’eau-forte et la gravure. Les lignes habituelles sont tracées séquentiellement, d’abord d’un côté, puis de l’autre. Cette technique peut également être utilisée en gravure sur bois pour produire des couleurs claires en utilisant le graveur de la même manière.

Diluant
Tout liquide qui dilue ou liquéfie une substance, à la différence de la dissoudre.
Cadre de dessin
Cadre rectangulaire, tissé avec du fil de fer ou du fil à carreaux, que l’artiste place entre lui et le modèle à une distance telle que sa vue coïncide avec celle du dessin qu’il a l’intention de faire. Le cadre isole le sujet, et si son papier a des cases correspondant aux cases du cadre, il peut rapidement placer les grandes lignes et les détails.
Drivers
Substances que l’on ajoute aux peintures à l’huile pour en accélérer le séchage. L’idée est que, dans la mesure du possible, toutes les peintures doivent sécher à la même vitesse. Les pigments à séchage rapide sont la terre d’ombre, la terre de sienne, l’ocre et le blanc cassé ; les pigments à séchage lent sont l’alizarine framboise, l’ivoire noir et le vermillon.
Pinceau sec
Le pinceau doit être tiré avec une quantité minimale de peinture et balayé légèrement sur la surface de la toile ou du papier. Un pinceau brillant ou plat donne les meilleurs résultats.
Peinture hollandaise (XVIIe siècle)
Connue comme l’âge d’or de la peinture hollandaise, cette époque est associée à l’école du réalisme hollandais, dont les principaux représentants sont Rembrandt et Vermeer.

Cire d’oreille
Additif aléatoire à certaines peintures pour en améliorer la fluidité, idée de la fin du XVIIe siècle.
chevalet
Support en bois ou en métal pour tenir une toile, un panneau ou une planche à dessin. Il peut s’agir d’un petit chevalet léger à trépied pour l’esquisse ou d’un grand chevalet d’atelier qui peut contenir une toile jusqu’à 12 pieds (3’65 m) de haut et qui peut être levé, abaissé et incliné par des engrenages à vis sans fin et des poignées ou des roues sinueuses. Il existe également de petits chevalets de table qui permettent de rendre la planche à dessin presque verticale ou légèrement inclinée, comme pour le travail à l’aquarelle.
Ebauche
En peinture à l’huile, désigne la première sous-couche. Elle doit avoir une faible teneur en huile pour que les couches de peinture suivantes aient une bonne tenue. Dans la peinture à l’huile, les premières couches de peinture doivent toujours être fines ; si elles sont trop riches et qu’une peinture épaisse est appliquée par-dessus, le séchage plus ou moins rapide entraînera presque à coup sûr des craquelures.
Crayon d’ébène
Outil de dessin et de croquis avec une tige noire épaisse et lisse en graphite capable de produire une large gamme de tons.
Echoppe
Aiguille dont la pointe est biseautée en ovale et qui peut être utilisée pour l’eau-forte et la gravure. Elle permet de tracer des lignes plus ou moins épaisses et, en gravure, de retravailler et de prolonger certaines lignes. Outil privilégié des graphistes du XVIIe siècle comme Jacques Callot (1592-1635).
Peinture à l’encaustique
L’une des plus anciennes méthodes de peinture, pratiquée depuis au moins 3000 ans avant J.-C. Les portraits de momies du Fayoum, exécutés vers le IIIe siècle après J.-C., constituent l’un des meilleurs exemples existants. Les couleurs étaient appliquées sur le support avec de la cire d’abeille chaude, à l’aide de spatules ou de pinceaux, puis battues à l’aide d’un fer lourd chauffé au rouge. Cette méthode a été plus ou moins abandonnée au 9e siècle. Le comte Caylus, archéologue
et graveur français, a tenté de relancer l’intérêt pour cette méthode au XVIIe siècle, mais sans succès. Plusieurs scènes ont été peintes dans une résidence munichoise en 1831 par Julius Schnorr von Carolsfeld. L’invention de spatules chauffées électriquement a quelque peu ravivé l’intérêt pour cette technique, mais elle est au mieux laborieuse et peu pratique.

Carton fantaisie
Carte épaisse laminée avec une face en papier blanc de qualité qui peut être pressée grossièrement, «non» ou à chaud.
Portraits de momies du Fayoum
Type de portrait naturaliste pratiqué dans l’Égypte hellénistique et romaine vers 50 av. 50 BC-250 AD
Fixatif
Liquide, qui peut être de la gomme-laque dans de l’alcool méthylique ou une solution de cellulose synthétique, destiné à être pulvérisé en fine brume sur du fusain, du crayon tendre, de la craie ou du pastel pour fixer le dessin et éviter les bavures. La pulvérisation doit être effectuée avec précaution, car une application trop importante peut entraîner une inondation et un maculage du dessin. Les échantillons doivent toujours être faits avec des pastels, car il est possible que le fixateur modifie les tons et les nuances.
Peinture à fresque
Art initié par les Minoens et d’autres civilisations primitives. Dans l’Antiquité, ils ont eu l’idée de peindre des fresques portatives de petite taille. Certaines de ces fresques ont été retrouvées en Crète et datent d’environ 1000 ans avant Jésus-Christ. Les fresques sont peintes à l’aide de pigments broyés dans de l’eau et appliqués directement sur un mur fraîchement enduit alors qu’il est encore humide. Lorsque la peinture est appliquée sur l’enduit séché, on parle de fresque secco. Cette peinture préliminaire est réalisée sur l’enduit inférieur appelé arriccio ; elle est généralement appliquée au pinceau à l’aide d’un mélange d’argile brun rougeâtre et d’eau et s’appelle sinopia . Dans certains cas, s’il s’agit d’un dessin complexe, on peut préparer un moulage qui sera ensuite transféré (voir Roulette). On détermine alors la surface que l’artiste peut peindre en une journée et on applique la couche supérieure de plâtre - intonaco . Dans cette couche, l’artiste doit travailler directement et sans erreur. La fresque secco peut être réalisée avec de la rempera, de la colle ou des peintures à la caséine. Le mur doit être bien imbibé d’eau de chaux avant de commencer le travail. L’époque de la Renaissance a donné naissance aux plus grands peintres de fresques du monde. Elle a commencé avec Giotto, par exemple avec sa chapelle Arena à Padoue, s’est poursuivie avec Mazaccio, par exemple avec son travail dans la chapelle Brancacci à Florence, ainsi qu’avec «l’école athénienne» de Raphaël au Vatican, et a atteint son apogée avec l’étonnant plafond de la chapelle Sixtine par Michel-Ange.
Frottage
Le fait de dessiner sur du papier pour représenter des objets ou des textures en dessous. Le frottage des cuivres est un frottage. Max Ernst est l’un des surréalistes qui a exploré cette idée, il a cherché à trouver un stimulus visuel pour son subconscient. Dans son «Origine du pendule», vous pouvez voir comment il a frotté des planches brutes pour une partie du dessin.

Peinture de genre
Scènes quotidiennes d’activité humaine. Voir : Les meilleurs peintres de genre.
Gesso
D’une manière générale, il s’agit d’un mélange de gypse ou d’une substance similaire avec de la colle. Son but est de donner à l’artiste un fond blanc, dur et lisse sur lequel il peut peindre. En raison de sa nature dure et cassante, il ne pouvait pas être appliqué avec succès sur des toiles ou des feuilles de métal. Dès le début, il a été conçu pour être appliqué sur des panneaux de bois. La méthode consistait à tapisser d’abord un panneau de bois ou de la mousseline grossière ou du lin. Après séchage, on appliquait une première couche d’apprêt rugueux, le gesso rosso . Après deux ou trois jours, on appliquait un gesso sottile mince, et presque toujours plusieurs couches de ce dernier.Après la prise du gesso, on pouvait le lisser, s’il y avait des défauts, à l’aide d’une pierre ponce. Après la prise du gesso, on pouvait le lisser, s’il y avait des défauts, à l’aide d’une pierre ponce. Le premier type de gesso, fabriqué à l’époque médiévale, utilisait de la colle à parchemin et du gypse de Paris bien humidifié. Du lait caillé longuement fermenté était également utilisé à la place de la colle. Les recettes ultérieures incluaient de la colle de peau de lapin, de la craie précipitée et du lait de chaux. Le gesso pouvait également recevoir des empreintes d’outils avec des dorures décoratives, recouvertes de moulures ou d’autres décorations fixées sur le panneau.
Gestuelle et peinture au gesso
Style de peinture expressive au pinceau fondé par Van Gogh et encouragé par la suite par des artistes américains tels que Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, et européens tels que Georges Mathieu, Pierre Soulages et Wols.
Verre
Support de peinture au dos. Il est important qu’il soit suffisamment solide, le mieux étant une feuille de verre, et qu’il soit de bonne qualité, afin qu’il n’y ait pas de déformation du verre qui fausse l’image produite.
Glacis
Appliqué au médium de la peinture, le terme glacis signifie l’application de peinture transparente sur des pigments préalablement appliqués et séchés, qui peuvent être opaques ou transparents. Dans les glacis à l’eau, seule de l’eau est ajoutée aux couleurs, dans les glacis acryliques, seule de la peinture acrylique et de l’eau sont ajoutées. Pour les couleurs à l’huile, l’huile de lin, l’huile de pavot, l’essence de térébenthine ou le white spirit peuvent servir de diluant. Les couleurs glacées semblent ressortir, tandis que les couleurs opaques reculent. Des effets translucides très riches peuvent être obtenus ; par exemple, notez l’extrême saturation de la couleur cramoisie dans certaines peintures du Titien, obtenue en glaçant ces zones avec de l’huile de lac.
Fond d’or
De nombreux artistes des XVe et XVIe siècles ont utilisé un fond recouvert ou partiellement recouvert de feuilles d’or. L’apprêt gesso servait de base. Une fine couche de terre rouge, bola, souvent appelée terre d’Arménie, était appliquée au pinceau, puis de la colle, souvent sous forme de pâte, c’est-à-dire du blanc d’œuf additionné d’un peu d’eau. La fragile et fine feuille d’or était ensuite ramassée à l’aide d’un large pinceau à poils souples, appelé pointe, et posée en place. Chaque feuille était généralement superposée à ses voisines avec un chevauchement d’environ 0,5 cm. Jusqu’au durcissement complet, le travail décoratif pouvait être effectué à l’aide de tampons en fer ou en acier à motifs. Après durcissement complet, le lustre souhaité peut être obtenu avec un abrasif en agate. Le médium le plus approprié pour travailler sur l’or était la détrempe ; l’huile pouvait être utilisée, mais des problèmes d’adhérence pouvaient survenir. Certains membres de l’école allemande étaient particulièrement doués pour cette méthode. Stephan Lochner a laissé des scènes religieuses exquises dans lesquelles les bleus forts et les cramoisis profonds répondent magnifiquement à l’or. Une autre méthode d’utilisation de la richesse de l’or en peinture a été développée par Botticelli, notamment dans sa «Naissance de Vénus», lorsqu’il a versé de la poudre d’or dans les cheveux des personnages. L’extrême fragilité de la feuille d’or est démontrée par Cennini qui, dans le «Libro del Alle», rapporte que 145 feuilles pouvaient être battues à partir d’un ducat, soit de quoi couvrir une surface d’environ 70 pieds carrés (6 m2).
Gouache
Au sens large, il s’agit d’une aquarelle réalisée avec des peintures opaques ou de couleur chair plutôt que simplement transparentes. Les premières traces de cette méthode remontent aux Égyptiens, qui liaient leurs pigments avec de la gomme adragante et/ou du miel. Dürer utilisait ces peintures dans ses observations minutieuses de la nature, et elles étaient populaires auprès des aquarellistes français, italiens et suisses qui voyaient les possibilités de l’attrayante finition crayeuse qui apparaissait après le séchage de la gouache. François Boucher est devenu très habile dans le maniement de ce médium et dans la détermination de son mode de séchage.
Dégradation
Traitement d’un lavis d’aquarelle pour lui donner un effet d’éclaircissement ou d’assombrissement au fur et à mesure que la couleur coule sur le papier. Il s’agit d’ajouter de l’eau à un bol de peinture ou de la peinture en plus.
Granulation
Effet que l’on peut obtenir dans les travaux au pinceau lorsqu’on utilise des peintures contenant des particules de pigments lourds. L’outremer français, l’ivoire noir, la terre d’ombre, la terre de sienne et l’ocre laissent l’effet de cassures granuleuses lorsque les lavis sont appliqués sur une planche presque plate.
Graveur
(appelé aussi : burin) Outil en acier dur servant à graver sur le métal ou le bois. La section transversale de l’outil de coupe peut être en forme de diamant, de losange ou de rectangle. L’outil est inséré dans un petit manche en bois conçu pour une prise en main quelque peu inhabituelle par l’artiste, et le manche est également aplati dans sa partie inférieure afin que le graveur puisse être soulevé de la ligne.
Grisaille
Type de peinture monochrome réalisée dans des tons gris. Le résultat ressemble souvent à une sculpture. D’excellents exemples sont St Jean Baptiste et St Jean l’Evangéliste, qui sont représentés au verso des deux volets «de l’Adoration de l’Agneau» des frères Van Eyck dans la cathédrale St Bavon de Gand.
Apprêt
Nom donné au revêtement de la surface sur laquelle une peinture doit être exécutée. Ainsi, l’apprêt d’un panneau de bois est le gesso. La toile est apprêtée par l’application d’un apprêt puis d’un gesso. Les surfaces picturales telles que le papier aquarelle, les planches et le parchemin servent à la fois d’apprêt et de support.
Gomme
Le principal liant de l’aquarelle est la gomme arabique, obtenue à partir de certains acacias poussant en Afrique, en Asie et en Australie. La gomme tragacanthe est utilisée comme liant pour les crayons de couleur et les pastels ; elle est obtenue à partir de l’astragale, un arbuste originaire d’Asie Mineure.

Panneaux durs
(également appelés : beaverboard, masonite, Upson board) Ces panneaux sont fabriqués à partir de déchets de bois et/ou de vieux papiers. Le recto est une surface lisse et dure et le verso a une texture qui ressemble à celle de la toile. Ils conviennent aux peintures à l’huile si elles sont traitées et apprêtées, et aux peintures acryliques si elles sont apprêtées avec un apprêt acrylique. Pour les formats supérieurs à 20 x 24 pouces, une latte est nécessaire pour le support.
Héraldique
Art remontant à l’ancienne coutume de distinguer les nations, comme les Grecs et les Romains, les chefs militaires et les officiers importants par un insigne sur leurs boucliers. Des exemples ultérieurs tels que le cheval blanc des Saxons et les léopards de Guillaume le Conquérant. Ces insignes n’étaient pas héréditaires, mais simplement choisis par leur propriétaire. L’héraldique proprement dite commence au début du XIIIe siècle. Du point de vue de l’artiste, il doit travailler avec une palette limitée de couleurs spéciales : Or, l’or (jaune) ; Argent, l’argent (blanc) ; Azur, le bleu ; Pourpre, le violet ; Gueule, le rouge ; Verte, le vert ; Sable, le noir.
Peinture historique
Peintures narratives avec un message moral édifiant. Voir Meilleurs peintres historiques.
Technique de l’empâtement
Utilisation d’une ou plusieurs couches épaisses de peinture ou de pastel ; d’où empâtement, ou empâtement. Imprimatura
Couche de peinture appliquée sur un apprêt. Beaucoup d’artistes n’aiment pas travailler directement sur le blanc, alors une couche mince et non grasse de peinture, comme l’ocre rouge, la terre d’ombre brûlée ou le vert froid, est appliquée au pinceau.
Peinture à l’encre et au savon
Type de peinture à l’eau populaire en Chine et au Japon.
Peinture irlandaise
Voir Artistes irlandais célèbres (1600-2000) ; Top artistes irlandais (2010).
Ivoire
Les feuilles d’ivoire d’une épaisseur de 1,5 mm ou moins sont considérées comme le support standard du miniaturiste. D’autres substances sont utilisées : plaques de céramique, cartes diverses, parchemin, et parfois, par exemple, de la peau de poulet étirée et traitée.

Peinture de paysage
Vues de paysages sans figures ou activités humaines significatives. Voir : Meilleurs peintres paysagistes .
Fausse figure
Figure en bois, assez petite ou grandeur nature, qui peut être utilisée comme substitut d’un modèle. La figure est faite de telle sorte que les membres ne peuvent bouger que de la même manière qu’une personne réelle. Les portraitistes populaires du XVIIIe siècle les utilisaient en les habillant avec les vêtements demandés par le modèle, soulageant ainsi leurs clients de nombreuses heures pénibles d’assise immobile.
Cuir
Ce n’est pas le meilleur support pour les huiles, car cette substance est sujette à des détériorations d’origines diverses. Il est difficile de contrôler le mouvement du matériau. On sait qu’il a été utilisé par des artistes français pour de petites peintures. La National Gallery of Art de Washington possède un bouclier cérémoniel en cuir représentant «le jeune David» d’Andrea del Castagno ; il mesure 45 pouces (1143 mm) de haut, 32 pouces (812 mm) de large en haut et 17 pouces (431 mm) en bas.
Limage
Terme désuet désignant le dessin ou la peinture.

Mahlstick
Longue baguette de bois munie d’un tampon à l’une de ses extrémités, utilisée par l’artiste pour soutenir sa main lorsqu’il travaille sur des détails fins. Il tient le bâton dans sa main gauche et place le tampon sur la toile, puis il appuie sa main droite avec le pinceau sur le bâton.
Fluide de masquage
Produit à base de gomme utilisé pour masquer ou recouvrir une surface à protéger de la peinture.
Peinture médiévale
Au sens strict, il s’agit de toutes les œuvres produites entre 450 et 1450, bien que le terme puisse être utilisé de manière plus restrictive pour décrire la période 1000-1400.
Médium
Méthode par laquelle un artiste travaille ; la peinture à l’huile, la gouache, le pastel, la plume et l’encre, la gravure, le collage, la sculpture, etc. - sont autant de moyens d’expression. Dans un autre sens, un médium peut être utilisé pour décrire un additif à la peinture dans le dessin, la graine de lin pour les peintures à l’huile, le jaune d’œuf pour la tempera, la gomme pour l’aquarelle.
Megilp
(aussi appelé : McGuilp, magilp) Médium pour la peinture à l’huile du 18ème siècle, mélange d’huile de lin, de vernis au mastic et de chapelure de plomb, c’est une substance gélatineuse, légèrement trouble et jaune. Elle donne aux couleurs une facilité de travail, mais rend le film de peinture cassant et provoque de graves craquelures.
Métal
Les feuilles de cuivre sont principalement utilisées, mais des œuvres ont été peintes sur de l’aluminium, du fer, de l’acier et du zinc. Les peintures appropriées sont les peintures acryliques, alkydes et à l’huile. Les feuilles de métal doivent être dégraissées et mises à la terre. Les peintures sur métal sont susceptibles d’être endommagées par des changements de température et, si les feuilles sont minces, par une manipulation imprudente.
Peinture miniature
Peinture de petite taille, ne dépassant généralement pas 6 pouces de diamètre. Les plus grandes écoles de peinture miniature ont fleuri en Angleterre aux XVIe et XVIIe siècles. Les chefs de file étaient des maîtres tels que Nicholas Hilliard, les Oliver et John Hoskins. Les portraits étaient presque toujours placés dans des médaillons en or d’une grande finesse d’exécution. Les miniatures pouvaient être peintes à l’huile, à l’aquarelle, à la gouache et à la détrempe, et les plus petits pinceaux n° 000 étaient connus sous le nom de pinceaux triple oie, et étaient faits de poils de martre fins. Bien que Hilliard ait peint de petites têtes pouvant être insérées dans des anneaux, les plus petites œuvres jamais réalisées appartiennent au Canadien Gerard Legare, de la Colombie-Britannique, qui parvient à travailler sur des têtes d’épingle de 0,8 à 6,3 mm de diamètre.
Technique mixte
Une ou plusieurs techniques utilisées dans un même tableau. Par exemple, pastel et encre, pastel et aquarelle, tempera et aquarelle, etc.
Peinture moderne
Terme non défini qui désigne traditionnellement les œuvres créées après 1860 environ. Pour une explication de ces œuvres créées au 19e ou au 20e siècle, voir : Analyse de la peinture moderne (1800-2000).
Monochrome
Méthode de décoration des sols, des murs et des plafonds à l’aide de minuscules fragments (tesselles) placés dans du plâtre mastic ou du ciment. Originaire de Crète et des premiers Grecs. Les plus grandes mosaïques se trouvent sur les murs de la bibliothèque de l’Université nationale autonome de Mexico, qui compte quatre murs, dont les deux plus grands mesurent 12 949 pieds carrés (1 203 m2) et représentent le passé préhispanique. Le plus grand de Grande-Bretagne est le mur romain de Wood Chester, dans le Gloucestershire, datant d’environ 325 après J.-C. Il a été excavé en 1793, mesure 48 pieds 10 pouces (14’88 m2) de côté et se compose de 11 millions de tesselles. Elle est recouverte d’une couche de terre protectrice.
Outil de mise à la teinte multicolore
Outil utilisé notamment en gravure sur bois, doté d’une épaisse tige rectangulaire permettant de couper jusqu’à cinq ou six lignes à la fois. Il peut être utilisé pour les hachures ou pour brûler la texture.
Peintures murales
Peintures exécutées directement sur le mur. Les médiums utilisés peuvent être des fresques (buon et secco), des huiles, des détrempes, des caséines et des peintures acryliques. Dans tous les cas, l’artiste doit s’assurer que le mur est stable, que la surface est solide et qu’elle est correctement préparée pour le médium choisi. Jacopo Robusti, surnommé Tintoret, a peint la plus grande fresque de la Renaissance. Avec l’aide de son fils Domenico, il réalise «Il Paradiso» sur le mur «E» de la grande salle du Consilium du Palazzo Ducale (Palais des Doges) à Venise. Elle mesure 22 m de long, 7 m de haut et contient plus de 100 personnages. La plus grande peinture en Grande-Bretagne est le grand ovale «Triomphe de la paix et de la liberté» de Sir James Thornhill (1676-1734) sur le plafond de la salle peinte du Royal Naval College, à Greenwich, dans l’agglomération londonienne. Il mesure 106 pieds (32 ft 3 m) sur 51 pieds (15,4 m) et il a fallu 20 ans (1707-27) à Thornhill pour l’achever.

Peinture sur ongles
Forme d’art de l’ongle.
Art sans objet
Forme de peinture abstraite qui ne contient pas d’images, de références ou d’associations du monde naturel. Également appelé art concret.
Huiles
Les artistes ont utilisé une variété extraordinaire d’huiles dans leurs tentatives d’atteindre la consistance idéale de la peinture et la qualité de l’œuvre. Aujourd’hui, l’huile de base pour les peintures à l’huile est l’huile de lin, bien que l’on puisse y ajouter de l’huile de pavot s’il est nécessaire de ralentir le séchage. Dans l’histoire, des expériences ont été faites avec les huiles suivantes, parfois avec des effets néfastes sur la peinture finie : huile de noix, huile de tournesol, huile de chanvre, huile de carthame, huile de romarin, huile de clou de girofle, huile de cèdre, huile de pavot, huile d’épi, et huile de tung.
Peinture à l’huile
Cette technique n’a pas été inventée soudainement ; l’histoire qui attribue son invention aux frères Van Eyck est incorrecte, bien qu’ils aient beaucoup contribué au développement de ce nouveau médium. Jusqu’au XVe siècle, l’artiste devait se contenter de la fresque et de la détrempe, deux techniques qui, aussi belles soient-elles, n’ont pas le pouvoir de donner aux pigments richesse et luminosité. Des artistes comme Piero della Francesca (vers 1410/20-92), Filippo Lippi (vers 1406-69) et surtout Antonello da Messina (1430-1479) ont exploré la possibilité d’ajouter de l’huile et du vernis à la tempera à l’œuf afin d’obtenir une palette plus lumineuse et plus saturée. Aujourd’hui, les couleurs sont généralement apprêtées avec de l’huile de lin. Le support peut être une toile, un panneau dur, un panneau de bois ou du papier préparé. Les pinceaux sont principalement en poils de porc, car ils sont suffisamment solides pour supporter des couleurs épaisses ; des couteaux sont également utilisés pour appliquer les couleurs. La procédure technique commence toujours par une sous-couche fine et se termine, si on le souhaite, par une couleur plus riche et plus épaisse. Pour les transitions spéciales, il est possible d’utiliser un empâtement et un glacis puissants. Lorsque l’œuvre est terminée et bien sèche - un processus qui peut durer jusqu’à douze mois - un vernis à base de résine ou de cire peut être appliqué. Voir aussi : Peintres à l’huile d’Irlande
Peinture marginale
Sous-catégorie Art marginal ; œuvres d’artistes en marge de la culture dominante.

Pinceaux
Les premiers exemples connus ont probablement été utilisés en Égypte et étaient de simples faisceaux de minces roseaux attachés à un manche ; le British Museum possède un pinceau de ce type datant d’environ 1900 avant Jésus-Christ. Le British Museum possède une brosse de ce type datant d’environ 1900 avant J.-C. Depuis, de nombreux poils et soies étranges ont été utilisés. Outre les tentatives d’utilisation de cheveux humains, au moins les animaux suivants ont été essayés : cheval, vache, bœuf, zibeline noire, kolinski, belette, écureuil, chat annelé, mouffette, civette, pika, blaireau, poney, chèvre, ours, poils de porc de Chine, d’Inde, de Pologne, de France et des Balkans ; et de la mer, les baleines bleues, les rorquals communs, les rorquals boréals et les baleines à bosse ont fourni leurs poils de baleine. Les fibres végétales d’agave, de yucca, de sisal, de bahia, d’humati, de palmier et de caryer sont également utilisées. En général, les pinceaux en poils sont conçus pour l’aquarelle, la gouache, les miniatures, l’encre et la détrempe, tandis que les pinceaux en soie de porc sont destinés à l’huile et à l’acrylique. Les formes de pinceaux qui peuvent s’appliquer aux pinceaux en poils de porc et en poils de cheveux sont les suivantes : rond, brillant, plat, filbert, épée, gréeur, éventail ou édulcorant, serpillière. Au XVIIIe siècle, on appelait crayons les petites brosses en poils de martre ou autres, généralement serties de plumes.
Techniques de peinture
Voir : Comment apprécier la peinture .
Artistes
Pour une liste des meilleurs peintres européens (c. 1300-1815) voir : Maîtres anciens : biographies .

Genres de peinture
Catégories de peintures comprenant : l’histoire, le portrait, les œuvres de genre, le paysage et la nature morte.
Couteaux à peindre, couteaux à palette
Tous deux sont fabriqués en acier trempé fin et flexible. Le couteau à palette a un manche droit et est conçu pour mélanger les couleurs sur la palette ou pour la nettoyer. Les couteaux de peintre ont un manche à manivelle pour éviter que les doigts ne touchent la surface à peindre ; ils sont également de formes diverses, de la petite spatule à la spatule longue.
Palette
Nécessaire à la peinture en couleur, la palette de l’artiste désigne (1) L’outil sur lequel l’artiste mélange les peintures. Il peut s’agir d’une palette traditionnelle en acajou ou autre bois, d’une palette rectangulaire ou «d’un crochet», ou d’un atelier équilibré. Les artistes utilisent également des palettes en métal ou en céramique, des tables en verre et, pour le travail à l’huile en extérieur, des blocs de papier sulfurisé jetables dont la feuille peut être déchirée et jetée avec le reste de la peinture. (2) Le choix des couleurs utilisées par l’artiste. En général, les premiers maîtres utilisaient moins de couleurs que les artistes de notre siècle. Cela peut s’expliquer en partie par le fait que le chimiste a donné à l’artiste moderne un choix beaucoup plus large ; mais aussi les maîtres de la Renaissance et ceux qui les entouraient utilisaient généralement un schéma de sous-peinture bien conçu qui laissait plus de place aux pigments appliqués par-dessus. Voir Conseils pour mélanger les couleurs
Peinture sur panneau
Un support populaire avant l’avènement de la toile au 15e siècle. L’un des principaux avantages des panneaux était leur surface très lisse, ce qui les rendait idéaux pour peindre des détails fins.
Pantographe
Outil permettant de réduire ou d’agrandir des dessins ou des esquisses, à l’aide d’un simple système de leviers ; connu depuis le XVIIe siècle.
Papier
Substance obtenue à partir de pâte de bois, de chiffons ou d’autres matériaux contenant des fibres. On pense que l’art de fabriquer du papier a vu le jour en Chine sous Tsai-lun vers 105 après J.-C. L’invention a probablement été reprise de la Chine. L’invention a probablement été importée d’Extrême-Orient par les Turcs au cours de l’âge des ténèbres. En Europe, il est apparu pour la première fois en Espagne et en Italie au 12e siècle.
Les différentes méthodes utilisées par les artistes ont nécessité un grand nombre de papiers différents. En général, on peut les diviser en deux catégories : le carton et le papier chiffon. Le premier est fabriqué à partir de pâte de bois et est généralement utilisé dans les écoles ou pour le travail en salle de dessin. Le papier chiffon est fabriqué à partir de chiffons de coton ou de lin de bonne qualité et présente trois types de surface. Pressé à chaud» avec une surface lisse et légèrement brillante ; «Non» avec une surface mate et «Rugueux» avec une surface rugueuse à gros grains. Outre le blanc, le papier peut présenter des nuances allant du noir à la crème pâle et au gris. Ceux qui travaillent au pastel choisissent souvent des papiers de couleur. Il existe également des papiers à texture dense tels que Cox, de Wint, Ingres, Turner, ainsi que des qualités spécialisées telles que Mongolfier, Carson et Hodgkinson. Les papiers d’impression peuvent être fabriqués à partir de bois de soie, et certaines variétés orientales utilisent de l’herbe et du roseau. Le papier accepte tous les supports, à l’exception des huiles et des alkydes, sans autre traitement ; pour ces deux derniers, il faut utiliser une certaine forme d’isolation et d’apprêt. Hans Holbein était un peintre qui utilisait du papier traité pour les esquisses préliminaires à l’huile.
Papyrus
Papier fabriqué par les premiers Égyptiens. Il était fabriqué à partir de roseaux Papyrus Cyperus ; les bandes de roseaux étaient superposées, puis mouillées avec de l’eau et battues, après quoi elles étaient séchées au soleil.
Parchemin
Peaux d’animaux traitées avec un grattoir, de la chaux pour enlever les poils et des frottements. Les peaux de mouton, de porc et de chèvre étaient utilisées. Les peaux de jeunes veaux ou d’agneaux à naître étaient préférées pour le parchemin. Pline l’Ancien affirme que le parchemin a été découvert par Eumène 11 (197-159 av. J.-C.) de Pergame. Il est resté le principal matériau d’écriture jusqu’à l’avènement du papier au XIIe siècle.
Pastel
Méthode de peinture ou de dessin à l’aide de bâtonnets de peinture sèche avec un minimum de liant ; c’est la raison pour laquelle les peintures au pastel conservent presque indéfiniment leur aspect frais et brillant. Le principal danger pour eux est la commotion ; un coup violent peut faire tomber les particules de peinture sur le papier. Ils se composent de pigments purs mélangés à une charge inerte telle que le kaolin, avec une quantité minimale de gomme adragante, de caséine ou de lait écrémé, puis formés en bâtonnets par extrusion ou par moulage. Cette technique est une évolution des premiers dessins à la craie. Un certain nombre d’artistes français ont travaillé avec cette technique au XVIIIe siècle, notamment : Maury Quentin de La Tour (1704-1788), Jean-Baptiste Chardin (1699-1779), Jean Etienne Lyotard (1702-1789) et Edgar Degas (1834-19I7), qui a pleinement utilisé le pastel dans ses charmantes scènes de ballet. Le pastel doit être utilisé sur un papier comportant quelques «picots» pour capter et retenir les particules de pigments. Il peut être travaillé au pinceau, au doigt ou au tortillon. Le fixateur de pastel est controversé par certains artistes, car il peut modifier les tons et les nuances. Voir aussi Dessins au pastel .
Plume
Le mot anglais, son équivalent français, plume, et l’allemand, Peder, désignaient à l’origine une plume d’aile. Saint Isidore de Séville, au VIIe siècle, parle du stylo à plume. La plume, taillée à la main dans des oiseaux tels que les oies, les cygnes et les dindes, a été l’outil principal pour dessiner à l’encre jusqu’au 19e siècle. En 1809, Joseph Bramah a breveté une machine permettant de découper la plume d’oie en pointes individuelles. En 1818, Charles Watt fait breveter un procédé de dorure des plumes, qui peut être considéré comme l’ancêtre de la plume d’or. En 1822, Hawkins et Mordan ont breveté une méthode de fabrication de plumes en corne et en écaille, les pointes étant rendues durables par la fixation de petits morceaux de diamant ou de rubis. Des plumes en acier de différents types, avec ou sans succès, ont commencé à apparaître à la fin du XVIIIe siècle, et au milieu du XIXe siècle, elles avaient pris la première place. Le plus ancien exemple de plume en métal a été trouvé à Pompéi et se trouve maintenant au musée de Naples. De nombreux artistes orientaux ont utilisé dans le passé et utilisent encore des stylos taillés dans de minces bambous. Voir aussi Dessins à la plume et à l’encre
Crayon (voir Pinceaux)
Les crayons de graphite dans un étui de bois aujourd’hui connus sont apparus à la fin du XVIIe siècle, alors que le commerce britannique était florissant dans le nord et que, comme l’a observé Sir John Pettus, «la mine noire… était curieusement formée dans des boîtes de bois ou de cèdre et vendue dans ces boîtes sous le nom de crayons secs». Sur le continent, ils étaient surnommés «crayons d’Angleterre». C’est Nicolas Jacques Conte (1755-1805), un inventeur français, qui a mis au point le procédé consistant à mélanger de l’argile avec du graphite pour produire une gamme sélective de crayons durs et tendres. Un compte rendu de ses inventions est donné dans Jomard «Conte, sa vie et ses travaux» (1852). Voir Dessins au crayon .
Pentimento
Réapparition d’un dessin, d’une esquisse ou d’une peinture qui a été recouverte ; ce phénomène est surtout associé à l’huile. Il est dû au fait que le support ou le médium sur lequel le dessin est appliqué acquiert un indice de réfraction plus élevé et devient donc plus transparent. Certaines peintures du Hollandais de Hooch, datant du XVIIe siècle, sont sujettes à ce phénomène. Il a appliqué une peinture fine et les carreaux noirs et blancs peuvent être vus comme des fantômes à travers les robes de femmes et les meubles, des figures vaporeuses apparaissent.
Pictogrammes
Images et symboles préhistoriques créés pour exprimer/transmettre une idée ou une information.
Pigment dans la peinture
Pour plus d’informations sur les laques, les glacis et les autres colorants utilisés par les peintres, voir : Pigments colorés, histoire, types .
Pochade
Esquisse rapide et grossière d’un paysage réalisée en plein air d’après nature ; elle est généralement destinée à servir de guide pour travailler sur une peinture plus grande et plus achevée.
Portrait
Portrait individuel, de groupe ou autoportrait Voir aussi : Les meilleurs peintres portraitistes .
Quadrature
Technique de peinture illusionniste, généralement des peintures murales au plafond, qui semble repousser les limites d’une pièce dans un espace imaginaire. Pratiquée par Andrea Mantegna, Correggion, Pietro da Cortona et Andrea Pozzo.
Quatrocento
Nom italien du quinzième siècle. Généralement utilisé en relation avec les beaux-arts en Italie (1400-1500).

Peinture religieuse
Terme généralement utilisé dans un sens étroit pour désigner les icônes chrétiennes, les fresques, les retables et les manuscrits enluminés.
Art rupestre
Comprend l’art rupestre et les autres pictogrammes de l’âge de pierre.
Instrument à large pointe et à base courbée et fortement dentée, utilisé pour polir une plaque de mezzotinte. On l’appelle ainsi parce qu’il est appliqué avec un mouvement de bascule.
Roulette
Roue à dents fines montée sur un manche qui peut être utilisée pour travailler une plaque de métal. Une deuxième utilisation est le transfert d’un grand dessin sur un mur, une toile ou un panneau. Le mètre ruban est utilisé pour dessiner le long des lignes principales de la caricature, en faisant une série de petits trous. Une fois la caricature mise en place, l’artiste applique le long des lignes du graphite en poudre ou du fusain enveloppé dans de la mousseline.

Peinture de sable
(appelée aussi : mosaïque de sable, autel de sable, peinture de terre, dessin sur le sol) Méthode d’expression picturale assez étrange mise au point par les Indiens d’Amérique du Nord, en particulier les Navajos. Les peintures atteignent souvent 6 m de diamètre. Elles sont préparées sur le sol : du sable est étalé à une profondeur d’environ 13 mm, nivelé, puis des sables de différentes couleurs sont saupoudrés sur cette surface pour former des motifs symboliques qui sont souvent utilisés dans des cérémonies magiques et religieuses. Le dessin sur sable est présent au Tibet, au Japon et chez les Aborigènes d’Australie.
Grattoir
Outil en métal dur à bout carré ou arrondi utilisé pour gratter les zones non imprimées sur une pièce de bois.
Grattoir
Outil de gravure, de section triangulaire, utilisé pour éliminer les bavures ou les rugosités indésirables et pour abaisser légèrement les zones en vue d’une gradation fine.

Carton enduit de gypse, d’argile blanche ou de craie mélangée à de la colle. Il peut être laissé blanc ou noir. Apparu au 19e siècle. L’artiste peut le travailler avec une plume, semblable à un grattoir, pour imiter la gravure ; on peut également y ajouter de la plume et de l’encre.
Maquereau
Application d’une couleur opaque ou translucide sur une zone de peinture à l’huile sans assombrir complètement la sous-couche.
Sfumato
Dérivé du mot italien «fumé». Il s’agit d’une méthode bien contrôlée et subtile de gradation du ton ; elle laisse un doux effet brumeux. Léonard a utilisé cette méthode de la manière la plus efficace dans son travail sur la «Joconde».
Sgraffito
Gratter ou couper une couche de peinture pour mettre à nu le sol ou le support, ou pour appliquer une seconde couche de peinture sous ce dernier. Le terme a été introduit par Otto von Falke en 1507.
Siccatif
Substance ajoutée aux peintures à l’huile pour en accélérer fortement le séchage. Plus rapide que les dessiccants, elle n’est destinée qu’à accélérer et non à égaliser l’ensemble de la palette.
Silhouette
Petite image, souvent le profil d’une tête, d’une figure entière ou d’une scène simple. Le nom est dérivé de la mémoire de Monsieur Etienne de Silhouette (1709-1767), impopulaire ministre français des Finances, dont l’extrême avarice a donné son nom à cette manière d’expression quelque peu économique et rigide.
Sinopia
Craie rouge-brun utilisée pour le marquage des fresques.
Toile d’araignée
Certains artistes choisissent des matériaux étranges pour peindre, souvent sans se soucier de leur durabilité et de leur adéquation. L’un des exemples les plus étranges se trouve dans la cathédrale de Chester, en Angleterre, où l’on trouve une petite peinture religieuse réalisée sur un matériau tissé provenant d’une toile d’araignée.
Stéréochromie
(également appelée : peinture sur verre d’eau et peinture minérale) Méthode introduite par von Fuchs en 1825. Le verre d’eau est utilisé comme support pour les couleurs et une couche protectrice est ensuite appliquée.
Nature morte
L’arrangement d’objets quotidiens tels que des ustensiles de cuisine, de la nourriture, des fleurs, des plantes et des animaux.Voir aussi : Top Still Life Painters .
Stippling
L’application de petits points de couleur avec la pointe d’un pinceau, qui est souvent tenu à angle droit par rapport au support. William Holman Hunt a été l’un de ceux qui ont expérimenté cette manière, tout comme Georges Seurat, qui a travaillé à la manière du pointillisme.
Tendeur
Cadre en bois utilisé pour tendre une toile en vue de la peinture. Les quatre coins sont biseautés afin de pouvoir y enfoncer des cales pour augmenter la tension de la toile.
Pince de tension
Pince lourde avec une large ouverture pour saisir la toile lors de la tension, ce qui favorise une tension uniforme lorsque la pince est enfoncée dans le châssis.

Tapa
Mot polynésien signifiant tissu d’écorce. Il est fabriqué à partir de l’écorce de différents arbres, dont l’arbre à pain, le figuier, le mûrier, etc. Les maîtres du tapa sont originaires d’Océanie, bien qu’il soit préparé en Amérique du Sud, en Indonésie et en Afrique tropicale. Le tapa est peint, mais il est plus souvent décoré à l’aide d’une technique d’impression à la planche.
Tempera
Au sens large, le terme implique l’utilisation de pigments mélangés à des substances telles que le blanc d’œuf, l’œuf entier, le jaune d’œuf, la caséine, la colle et la gélatine. Dans un sens plus spécialisé, il désigne la véritable tempera à l’œuf, qui n’utilise que du jaune d’œuf. C’est l’un des médiums les plus durables à la disposition de l’artiste.
Ténébrisme
Technique picturale baroque utilisée par le Caravage, Ribera, Georges de La Tour, Joseph Wright of Derby et d’autres artistes pour attirer l’attention sur certaines parties d’un tableau.
Textiles
Les tissus qui ont été et sont utilisés pour la peinture comprennent : la toile de lin et de coton, la batiste, la soie, la toile de jute, la toile à voile, la toile de jute et les matières synthétiques. Tous ces tissus nécessitent une certaine forme de mise à la terre. On ne sait pas pourquoi les artistes de la Renaissance ont commencé à abandonner les panneaux au profit de la toile. On ne sait pas pourquoi les artistes de la Renaissance ont commencé à abandonner les panneaux au profit de la toile. La tendance a peut-être commencé avec la peinture de bannières et les tissus dits flamands qui ont remplacé les tapisseries. Certains portraits de momies égyptiennes ont été peints sur toile puis collés sur carton, une méthode appelée marouflage. Des traces des premières peintures sur toile ont été trouvées dans l’art précolombien d’Amérique du Sud

• Pintura al fresco
• Glossaire d’art: signification des termes utilisés dans les arts visuels