Danse au Moulin de la Galette à Renoir:
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Danse au Moulin de la Galette (1876) de Renoir.
Un de plus grandes peintures modernes du 19ème siècle.
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La description

Nom: Danse au Moulin de la Galette (1876) ) Bal du moulin de la Galette)
Artiste: Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Type: Peinture de genre
Style: français Impressionnisme
Emplacement: Musée d’Orsay

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Contexte

Un chef d’oeuvre de art moderne, la danse au Moulin de la Galette est l’un des plus célèbres Peintures impressionnistes et un exemple éblouissant du talent de Renoir pour capturer la lumière tachetée. Son modernisme découle à la fois du thème choisi – une scène ordinaire de la classe ouvrière parisienne à loisir, lors d’un dimanche après-midi typique au Moulin de la Galette – ainsi que de son pinceau au style impressionniste. L’œil du spectateur parcourt la surface remplie de formes et de mouvements, consciente des coups de pinceau vibrants et vivement colorés, mais incapable de s’attarder sur une forme quelconque. Un million d’observations individuelles sont comprimées sur une surface à peine moins active qu’une peinture au goutte-à-goutte de Jackson Pollock du début des années 1950. Pour un autre de Renoir plus grandes peintures de genre, s’il te plait regarde: Déjeuner de la fête de la navigation de plaisance (1881, Collection Phillips, Washington DC).

NOTE: Pour l’histoire de l’impressionnisme français et du groupe d’artistes talentueux qui l’a créée, voir notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences . Pour plus d’informations sur le style lui-même, voir: Caractéristiques de l’impressionnisme (c.1870-1930).

Le Moulin de la Galette était l’un des nombreux moulins à vent situés sur la Butte Montmartre. À l’intérieur, on pouvait s’asseoir et manger ses célèbres gâteaux, tandis qu’à l’extérieur, il y avait un espace de restauration et de danse en plein air où les habitants venaient danser le dimanche, avec une variété d’étudiants et d’artistes. L’entrée était gratuite pour toutes les femmes du Moulin, y compris celles à la morale plus souple. Intrigué par le caractère mélangé de cette foule vive et gaie, Renoir a voulu le peindre. En 1876, dans cet esprit, il cherche et trouve un logement à proximité, au 78 rue Cortot. Il y avait deux salons et une sorte d’écurie qu’il pouvait utiliser comme studio. Elle donnait sur un grand jardin abandonné, avec une pelouse couverte de fleurs et entourée de grands arbres. Cette scène a servi de fond à d’autres portraits. En effet, plusieurs des œuvres majeures de Renoir ont été peintes dans ce jardin à cette époque, notamment La balançoire (La Balancoire) – car il est resté ici jusqu’en 1880. (Les jardins et ses bâtiments sont maintenant conservés sous le nom de Musée de Montmartre.) Il a commencé à travailler dès son arrivée. Selon le critique d’art Georges Rivière (1855-1943)), un bon ami de Renoir: "Tous les jours, nous transportions la toile de la rue Cortot au moulin à vent, car le tableau était entièrement peint sur place."

REMARQUE: Renoir a également peint une version plus petite et plus fluide de la scène (environ deux tiers de la taille de l’image principale), bien que celle qui est l’original ne soit pas claire. En outre, il a également réalisé une esquisse à l’huile rapide et rapidement exécutée, qui se trouve maintenant au Musée Ordrupgaard de Copenhague.

La Danse de Renoir au Moulin de la Galette occupait son propre mur lors de la Troisième exposition impressionniste de 1877 et constituait la pièce maîtresse du catalogue produit par Georges Rivière. Pour plus, voir: Expositions impressionnistes à Paris (1874-1886).

Bien que le portrait un peu flou de la scène de danse ait suscité quelques réactions négatives de la part des critiques, le travail a été bien accueilli, en particulier par le poète Stéphane Mallarmé qui a écrit: "La lumière du jour intense est filtrée à travers la verdure, fixant les cheveux blonds et les joues roses La lumière joyeuse remplit chaque coin de la toile et même les ombres le reflète. Le tableau entier scintille comme un arc-en-ciel et fait penser à la délicate princesse chinoise décrite par l’écrivain allemand Heinrich Heine (1797-1856): "Son plus grand plaisir dans la vie était de déchirer satin et soie avec des ongles polis comme du jade et de regarder les lambeaux de jaune, de bleu et de rose dériver au vent comme autant de papillons."

NOTE: La tonalité générale de cet oicture a été beaucoup modifiée par le temps. La disparition des couleurs du lac que Renoir a mélangées bêtement avec ses blancs a donné à l’œuvre une couleur essentiellement bleue qu’elle n’avait pas à l’origine.

De nombreux critiques préfèrent les peintures socialement chargées de Dégazer et Manet au modernisme optimiste et prospère de Renoir. Les gens qui se pressent dans la salle de danse de Renoir défilent un dimanche, profitant d’un spectacle "à la carte". La plupart d’entre eux travaillaient pour gagner leur vie – hommes et femmes – et savouraient ce moment de plaisir avec un abandon sain qui les distinguait des figures mélancoliques capturées par Degas et d’autres. Renoir’s est en effet une vision moderniste d’une utopie urbaine de travailleurs libérés par leur salaire pour danser et boire. Comme plusieurs des premiers tableaux impressionnistes de Renoir, le Bal du Moulin de la Galette est un merveilleux instantané de la vie réelle, un moment de mouvement, de bruit et de lumière, disparu depuis toujours.

Riviere identifia un grand nombre des personnages de la peinture comme des artistes, des écrivains, des journalistes et même un fonctionnaire; Les femmes étaient des mannequins, des modistes et des serveuses. Elles se sont toutes rassemblées dans l’atelier de jardin voisin de Renoir, rue Cortot.

Rivière identifia plusieurs personnages du tableau, en majorité des amis de Renoir, et tous s’assemblèrent dans son atelier de jardinage situé rue Cortot, à proximité. Ils comprenaient des artistes, des écrivains, des journalistes, des modèles, des modistes et des serveuses. Estelle, la soeur de Jeanne, modèle préféré de Renoir (qui apparaît dans The Swing), est le principal modèle de la peinture. Elle est assise à l’avant du tableau dans une robe à rayures bleues et roses. A côté d’elle, autour de la table, des lunettes d’allaitement à la grenadine sont les peintres Pierre-Franc Lamy et Norbert Goeneutte, ainsi que Rivière lui-même.

Fait intéressant, aucun des collègues impressionnistes de Renoir n’est présent, pas même Gustave Caillebotte, premier propriétaire du tableau. Au lieu de cela, les artistes représentés faisaient partie du monde académique ou officiel de la peinture, ce qui était un anathème pour l’impressionnisme. Ainsi, le tableau représente non seulement un moment dans l’histoire de la France, après que les horreurs de la guerre franco-prussienne et de la Commune ont commencé à s’estomper, mais également un temps générationnel, avant le mariage des hommes et des femmes plus jeunes du cercle de Renoir. et entrez dans le «vrai» royaume de la civilité bourgeoise qui devait faire l’objet de la dernière œuvre de l’artiste. Ses amis impressionnistes Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899), Berthe Morisot (1841-1895), et Camille Pissarro (1830-1903) – s’était déjà marié et avait fondé une famille et n’était plus libre de danser le dimanche.

De 1879 à 1894, le peintre français Gustave Caillebotte était propriétaire de la danse au Moulin de la Galette ; à sa mort, il fut accepté par la République française au lieu des droits de succession. De 1896 à 1929, le tableau fut exposé au musée du Luxembourg à Paris. de 1929 à 1986 au Louvre; jusqu’à ce qu’il soit finalement transféré au musée d’Orsay.