Guernica, Picasso:
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Guernica de Pablo Picasso.
Considéré comme l’un des plus grandes peintures du 20ème siècle.
La description
Nom : Guernica (1937)
Artiste : Pablo Picasso (1881-1973)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Peinture d’histoire
Mouvement / Style : Cubisme
Lieu : Musée d’art Reina Sofia, Madrid
Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
L’un des plus connus Peintures du 20ème siècle Guernica a été créée par Picasso pour exprimer son indignation face au bombardement par les nazis d’une ville basque dans le nord de l’Espagne, commandée par le général Franco. Depuis lors, cette toile monumentale en noir et blanc est devenue un symbole international du génocide commis en temps de guerre. Comme un autre travail majeur de Peinture espagnole intitulé Le trois mai 1808 par Goya, Guernica est une condamnation imagée d’un massacre de sang-froid et sans visage de personnes innocentes. Il s’est produit après que Picasso eut été chargé par le gouvernement républicain d’Espagne de produire une peinture murale pour le pavillon espagnol à l’Exposition universelle de Paris. À l’époque, Picasso, qui résidait à Paris, avait été nommé directeur honoraire en exil du musée du Prado à Madrid. (Sa dernière visite en Espagne a eu lieu en 1934 et il n’est jamais revenu.) Après son achèvement, la peinture murale a été exposée à Paris, parmi un soutien grandissant pour les partis fascistes en France et dans d’autres pays européens, où elle a suscité une vive controverse tant pour son style cubiste. peinture de la figure et son thème politique. Après Paris, il a voyagé jusqu’en Amérique, où il a été exposé au San Francisco Museum of Art, ainsi que Musée d’art moderne de New York, entre les mains de qui il a finalement été placé pour être gardé. Il continua à faire de nombreuses tournées en Amérique du Nord et en Europe, mais Picasso refusa de le retourner dans son Espagne natale tant que la démocratie ne serait pas rétablie.
Composition et interprétation
Rempli de symbolisme, Guernica est une œuvre massive mesurant 3, 5 mètres de haut et 7, 8 mètres de large. Bien qu’emballé d’images angoissées montrant la souffrance des hommes et des animaux, il est peint en noir et blanc et utilise une palette de gris, de noir et de blanc. Peut-être que Picasso a voulu donner à sa peinture un vernis de photojournaliste le réalisme ; ou peut-être que les couleurs sombres de la nuit complétaient les formes déchiquetées et les visages terrorisés, et ajoutaient au sentiment de panique et de terreur. En tout état de cause, le manque de couleur donne un impact supplémentaire aux formes cubistes aplaties et ajoute au drame de l’œuvre en permettant à Picasso de mettre en évidence les principaux visages et objets en blanc.
Note: Guernica est un exemple relativement tardif du cubisme, qui – comme Femme en pleurs (1937, Tate Gallery, Londres) – a été exécuté dans un style plus réaliste que (disons) ses œuvres de Cubisme analytique, comme Girl With Mandolin (1910, Museum of Modern Art, NY), bien qu’il partage la palette monochrome de ce dernier. L’autre langage cubiste développé par Picasso et Georges Braque (1882-1963), était Cubisme synthétique, un style qui incorpore de nouveaux matériaux (comme le collage) à la surface de l’image. Voir: Peintres cubistes (1906-1914).
La scène représentée à Guernica est une salle remplie d’adultes, d’enfants et d’animaux émus, criards et mourants. La plupart des images individuelles sont également des symboles (voir la signification suggérée entre parenthèses). À gauche, un taureau (la virilité de l’homme) transpercé par des éclats d’obus déchiquetés (ses blessures et sa passivité suggèrent que l’homme est en danger) se tient au-dessus d’une femme en pleurs avec un enfant mort dans ses bras ) pieta image, la souffrance séculaire des femmes en guerre). Au centre, un cheval (représentant des personnes innocentes) se met à pleurer à cause d’une terrible blessure à son côté. Sous le cheval sont les restes brisés d’un soldat mort; la main sur son bras sectionné se trouve une épée cassée à partir de laquelle une fleur pousse. Sur la paume de son autre main sont visibles des signes des stigmates du Christ, indiquant le martyre. Au-dessus du cheval mourant se trouve une lumière flamboyante (symbolisant les bombes incendiaires tombées sur la ville), qui rappelle également le bulbe nu dans une cellule de prison (torture). A droite du cheval, une femme à bouche ouverte semble avoir passé la tête et les bras à travers une fenêtre (observateur horrifié). Elle tient dans sa main une lampe allumée. Une autre femme confuse se déplace de la droite vers la lumière au centre (victime hébétée). À l’extrême droite de la pièce, une silhouette hurle de douleur en étant engloutie par des flammes (victime innocente).
Il existe de nombreux autres symboles et fragments à Guernica. Ils comprennent une colombe (paix) dont une partie du corps forme une fissure luminescente dans le mur (espoir); ainsi que des pointes de couteau à la place des langues du taureau, du cheval et de la femme en pleurs (indiquant peut-être la netteté de leur douleur). En outre, deux soi-disant "images cachées" ont été identifiées: un crâne humain dont la forme est formée par les narines et les dents supérieures du cheval; et la tête en forme de crâne d’un autre taureau formée par l’angle de sa jambe avant.
En septembre 1981, Guernica a été transféré du MOMA à New York au Cason del Buen Retiro, une annexe du Musée du Prado complexe à Madrid. En 1992, il s’est installé dans une galerie spécialement construite au Museo Reina Sofia, qui abrite la collection nationale de art moderne du 20ème siècle.
Pas de thé tapisserie Une copie du tableau Guernica de Picasso a été commandée par l’homme d’affaires Nelson Rockefeller en 1955, après que Picasso eut refusé de lui vendre l’original. Présentée de 1985 à 2009 sur le mur du bâtiment des Nations Unies à New York, à l’entrée du Conseil de sécurité, elle a été transférée au musée d’art de San Antonio de 2009 à 2012, avant d’être renvoyée à l’ONU.
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