Champ de coquelicots (Argenteuil), Claude Monet:
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EVALUATION DE L’ART
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La description

Nom : Champ de coquelicots (Argenteuil) (Coquelicots sauvages) (1873)
Artiste : Claude Monet (1840-1926)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Peinture de paysage
Mouvement / Style : Impressionnisme
Lieu : Musée d’Orsay, Paris

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Claude Monet était le personnage principal d’un groupe de artistes modernes qui est devenu connu comme impressionnistes. Monet lui-même, avec Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) et Renoir (1841-1919) était particulièrement intéressé par la capture des effets optiques de la lumière du soleil sur les couleurs et les formes de la nature. Cela nécessitait la maîtrise de peinture en plein air, afin d’enregistrer immédiatement dans la peinture les effets momentanés de la lumière. (Remarque: pour plus d’informations, veuillez consulter: Caractéristiques de la peinture impressionniste : 1870-1910.)

Ce chef-d’œuvre particulier de Peinture de paysage impressionniste a été peint par Monet l’année précédant la première des expositions impressionnistes en 1874 et à peu près au même moment où il peignait Impression: Lever de soleil (1873, Musée Marmottan, Paris). Poppy Field a été peint dans les environs d’Argenteuil, où Monet a vécu entre 1871 et 1878. Évoquant l’atmosphère de résonance d’une promenade dans les champs un jour d’été, il figure aujourd’hui parmi les plus peintures de paysages célèbres du 19ème siècle.

Interprétation

Une femme et un enfant (probablement l’épouse de Monet, Camille, et leur fils Jean) se promènent dans un champ d’herbe épaisse; des coquelicots rouges cachent la rive qui se lève à gauche; tandis qu’une autre femme et un enfant apparaissent au sommet de cette banque. Il n’y a aucune trace de lien entre les deux paires de personnages et aucune raison évidente pour laquelle la femme au premier plan a abaissé son parasol. À l’horizon, une rangée d’arbres en lambeaux ferme le champ avec, au centre, une seule maison au toit rouge. Bien que le temps soit beau, il y a quelques nuages ​​dans le ciel qui masquent temporairement le soleil. En conséquence, une lumière uniforme est répartie sur tout le paysage.

C’est une scène très ordinaire et agréable, bien que le site ne soit pas particulièrement pittoresque; ni le mensonge de la terre ni les arbres en arrière-plan n’offrent un intérêt particulier. En fait, il semblerait que nous nous trouvions près d’une ville plutôt que dans le cœur de la campagne. Les personnages sont habillés comme des gens de la classe moyenne plutôt que des paysans et la maison à l’arrière-plan est une villa de taille, pas un chalet rural.. Il s’agit probablement d’une prairie proche d’Argenteuil, la ville située au bord de la Seine, juste au nord-ouest de Paris, où Monet a vécu et peint à cette époque.

Le traitement de la scène ne donne également aucune attention particulière à aucun des éléments de la scène. Le travail au pinceau est varié et informel, suggérant les diverses textures et formes de figures, de fleurs, de graminées, de feuillages et de nuages ​​sans grand détail. Au premier coup d’œil, l’œil du spectateur est attiré par la veste sombre de la femme à droite et par les contrastes de tons vifs de son chapeau, ainsi que par la variété de touches rouges lâches qui évoquent les coquelicots qui donnent son titre à la peinture. contre le gris-vert des herbes. En regardant plus loin, nous voyons le garçon, tenant apparemment un tas de coquelicots et une taille au fond des herbes, et les autres personnages à gauche, et nous enregistrons la délicatesse et la finesse des nuances de couleur et de toucher qui indiquent l’espace en recul du pré.

Poppy Field a été exposé pour la première fois en 1874. Il a participé à une exposition collective organisée indépendamment à Paris – voir Expositions impressionnistes à Paris, pour plus de détails – cela a incité le critique d’art Louis Leroy (1812-1885) pour baptiser le groupe les «impressionnistes», en se concentrant sur leur technique en forme de croquis et leurs sujets quotidiens, qui semblaient donner la priorité à l’impression immédiate d’une scène par rapport à un sens et une signification plus profonds. À bien des égards, cette approche de La peinture a remis en question les attentes actuelles concernant le but des beaux-arts, à savoir qu’ils devraient véhiculer des valeurs et des croyances au-delà de la simple apparence superficielle de l’œuvre. La vision de la campagne française qui a été d’actualité dans les expositions d’art de l’époque, notamment lors des vastes expositions annuelles du Salon de Paris, centré sur les paysages spectaculaires des côtes et des collines ou sur la fécondité des terres agricoles françaises. Dans ce monde hermétiquement clos de traditionaliste esthétique, il n’y avait pas de place pour des personnalités de la classe moyenne ou des allusions à la proximité de la ville – pas de place pour des signes de changement matériel ou de distinctions sociales. Poppy Field a posé un défi direct à ces attentes et aux conventions défendues par la Académie Française ; les personnages se promenant dans le pré ne suggèrent rien au-delà des plaisirs d’un jour d’été, et la scène ne présente aucun des indicateurs de la vraie campagne. (Comparez cela avec la peinture de genre chargée de Manet Déjeuner sur l’herbe (1863), qui était une simple scène bourgeoise avec une différence!)

Fields in the June (1873) de. Charles Daubigny (1817-1878), du École de Barbizon, qui a été exposée au salon en 1874 alors que Poppy Field était exposé à l’exposition impressionniste. Les coquelicots dominent l’avant-plan des deux tableaux, et l’effet pictural principal est créé par le contraste entre les touches rouges et le vert complémentaire qui les recouvre; et dans les deux cas, le traitement de la peinture est large et informel. Mais la toile de Daubigny est immense – sa superficie est neuf fois plus grande que celle de Poppy Field – et elle capture un vaste panorama de terres agricoles, avec des champs ouverts et des meules de foin au-delà des coquelicots et de petites figures paysannes intégrées au paysage. C’est une vision globale de l’essence de la France rurale. La peinture de Monet, en revanche, montre des personnages qui se promènent dans un coin trivial de la campagne, sans laisser penser que la scène a une signification au-delà de l’ici et maintenant.

Les images de la campagne française ont eu une résonance particulière au début des années 1870, lorsque ces toiles ont été exposées. La France avait récemment subi le double traumatisme de la défaite militaire des Prussiens lors de la guerre franco-prussienne de 1870-1871, ainsi que de l’insurrection civile de la Commune de Paris au printemps 1871, suivie de sa répression brutale. À la suite de ces événements, l’image de la campagne française en tant que royaume fertile et serein, visiblement épargnée par les événements récents et implicitement le berceau du futur redressement national a été valorisée. La toile de Daubigny célèbre cette vision, pas celle de Monet.

Quoi Peintres impressionnistes offerts, dans leur nouveau type de art moderne – comme on le voit si bien dans Poppy Field – était une vision moderne du monde: une vision qui acceptait et célébrait toutes ses contingences. Ce point de vue est exprimé à la fois par la technique picturale et par le sujet de la photo. Le coup de pinceau informel donne une idée de l’effet général de la scène, comme attiré par un rapide coup d’œil, sans donner de statut ni de signification particulière aux personnages ni à aucun autre élément de celle-ci, bien qu’il y ait une subtilité et une sophistication remarquables dans ce surface de peinture. De plus, le titre choisi par Monet pour l’image détourne l’attention des personnages et se concentre plutôt sur l’effet purement visuel des fleurs rouges dispersées sur la rive. Dans le même temps, la vue elle-même est typiquement moderne et représente la classe moyenne à loisir dans un cadre où le monde naturel rencontre la villa de banlieue. En exposant Poppy Field dans l’exposition de groupe en 1874, Monet présentait simultanément une nouvelle vision du paysage et une nouvelle conception du tableau final.

Remarque: les champs de pavot ont fait l’objet de quatre autres peintures de Monet, peintes en 1890 près de son domicile à Giverny. Voir, par exemple, Poppy Field (Giverny) (1890-1, Art Institute of Chicago).

Explication d’autres peintures de Monet

NOTE: Pour l’histoire derrière Peintures impressionnistes et les artistes qui les ont créés, veuillez consulter notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences .