Femme assise, Willem de Kooning:
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La description

Nom: Femme assise (1944)
Artiste: Willem de Kooning (1904-97)
Medium: Huile et fusain sur toile
Genre: Semi-abstrait portrait d’art
Mouvement / Style: École new yorkaise
Lieu: Metropolitan Museum of Art

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Willem de Kooning était l’un des membres les plus influents de la New York School of American. Expressionisme abstrait (fin des années 1940, 1950). Alors que son jeune contemporain Jackson Pollock (1912-1956) s’est concentré sur le style totalement abstrait de " peinture d’action ", de Kooning spécialisé dans déformé" peinture gestuelle "dont Femme assise est un prototype précoce.

Ses premières peintures de femmes, un sujet qui le préoccupe tout au long de sa carrière, ont été commencées dès 1938. En adoptant ce sujet, de Kooning s’identifiait à une tradition artistique de longue date. Pourtant, en abordant le thème de manière contemporaine, il contestait les maîtres établis sur leur propre terrain.

Dans les années 1940, de Kooning, fasciné par la forme humaine, avait l’habitude de visiter le Metropolitan Museum copier des portraits de l’artiste académique français du 19ème siècle JAD Ingres. Cependant, sa propre vision était nettement plus moderne que celle d’Ingres. Ici, les bras, les jambes et les seins de la femme sont présentés comme des formes abstraites dans un espace aplati. En outre, la composition illustre l’intérêt de de Kooning à décrire la nature de manière à la fois créative et destructrice. Ainsi, ses arrangements de forme, de trait et de couleur donnent l’impression qu’un corps s’assemble et s’écroule simultanément.

NOTE: Comparez le classique Femme assise (Picasso) (1920, Paris).

La femme assise est, à bien des égards, typique des premières peintures de ce sujet. (Voir, par exemple, Seated Woman 1940, Philadelphia Museum of Art.)

Aucune indication n’est donnée sur le caractère ou les antécédents de la femme. Son visage ressemble à un masque. La préoccupation de De Kooning n’est pas ici d’évoquer la personnalité mais avec la relation picturale entre la figure et son environnement. La figure est représentée dans un espace intérieur compact encombré de formes rectangulaires suggérant un mobilier domestique. Cependant, les contours ne sont pas concluants et les limites se chevauchent. De Kooning a volontairement prolongé l’ambiguïté qui transparaissait dans ses peintures antérieures d’hommes.

L’utilisation de couleurs vives et non modulées sert à aplatir la forme. Garish par comparaison avec l’artiste plus tôt peinture de la figure, les couleurs vibrantes de la femme assise se chevauchent pour confondre la relation entre la figure et son arrière-plan, provoquant des sections abstraites de Couleur faire saillie et se retirer indépendamment de la forme qu’ils décrivent. La zone de fond de peinture verte brillante à droite de la femme est également utilisée pour définir ses seins et son épaule quelque peu disloquée. La peinture rouge stridente de la robe réapparaît dans certaines parties du visage et le cou de la femme. La position basse de la figure assise encombre l’avion, ce qui aplatit davantage le sujet. Seuls les yeux saillants de la femme et ses seins ressemblant à ceux du melon sont soulagés.

De Kooning a fait beaucoup de préparatifs dessins avant de peindre Femme assise et quelques-uns esquisse est discernable dans le travail fini. Certaines lignes de l’artiste, peintes mais toujours visibles, indiquent des modifications apportées à la composition au cours de la peinture. D’autres, dessinés sur la surface de la peinture, sont utilisés comme un dispositif de composition délibéré pour ajouter de la densité et de la richesse aux zones du corps de la femme peintes de manière prédominante.