La balancoire, Renoir: analyse Automatique traduire

Swing («Balancoire») Auguste Renoir. L’un des plus grands tableaux modernes du 19e siècle.

Description

Titre : La Balancoire (1876)
Artiste : Auguste Renoir (1841-1919)
Matière : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Peinture de genre
Direction : Impressionnisme
Lieu : Musée d’Orsay, Paris .

Pour une interprétation d’autres peintures des XIXe et XXe siècles, voir : Analyses de la peinture moderne (1800-2000).

Historique

L’un des principaux peintres impressionnistes, Renoir a produit quelques-uns des plus grands tableaux de genre du XIXe siècle. Outre «La balançoire», il s’agit des chefs-d’œuvre «Danse au Moulin de la Galette» (1876, musée d’Orsay) et, par exemple, «Déjeuner sur un bateau» (1880-1, Phillips Collection, Washington). Il a également peint de remarquables paysages impressionnistes, comme Un chemin dans les herbes hautes (1877, musée d’Orsay) et plusieurs remarquables portraits impressionnistes, dont Portrait de Madame Charpentier et de ses enfants (1879, Metropolitan Museum of Art, New York).

NOTE. Pour une histoire complète de l’impressionnisme et du groupe de jeunes artistes qui l’ont créé, voir notre série en 10 parties, commençant par L’impressionnisme : origines, influence.

Renoir peint «Balançoire» et «Danse au Moulin de la Galette» durant l’été 1876 dans son atelier du 78 rue Cortot à Montmartre. Renoir travaillait sur «Balançoire» le matin et sur «Danse» l’après-midi. Le terrain comprenait un grand jardin bordé d’arbres qui servait de scène aux deux tableaux. Les jardins et les bâtiments adjacents sont aujourd’hui conservés au Musée de Montmartre . Les modèles masculins utilisés dans «La Balançoire», &ndash ; le frère de Renoir, Edmond, le peintre Norbert Genette et Jeanne, le modèle préféré de Renoir, dont la sœur Estelle était le modèle principal (en robe rayée bleu et rose) dans «La Danse au Moulin de la Galette».

Renoir était un peintre optimiste. L’amour de la vie, un esprit moral sain et un bon sens joyeux étaient des éléments essentiels de son caractère. Tous ces éléments apparaissent sur ses toiles. Octave Mirbeau (1848-1917), journaliste et critique d’art, disait de lui : "Renoir est peut-être le premier grand artiste qui n’ait jamais peint de tableaux tristes". Jeunes femmes, enfants et fleurs constituent le répertoire de ses œuvres. Fraîcheur et gaieté émanent de chaque tableau. Même ses paysages partagent cette gaieté car, à quelques exceptions près, il n’a pas peint de scènes d’hiver, moroses et tristes. Renoir se disait même : "Pour moi, un tableau doit être doux, gai et beau, oui, oui, beau. Il y a déjà assez de choses ennuyeuses dans la vie et nous ne nous donnerons pas la peine d’en créer d’autres."

Le tableau Swing (Swing) témoigne de cette joie de peindre. Il représente une belle journée d’été. Un jeune homme debout, dos au spectateur, parle à une jeune femme qui tient une balançoire, devant un autre homme qui s’appuie sur un tronc d’arbre et une petite fille. Renoir peint la scène comme un instantané de la conversation. La jeune femme semble rougir des propos du jeune homme et détourne le regard. Entre-temps, à l’arrière-plan, pour équilibrer le quatuor du premier plan et donner de la profondeur à la scène, Renoir a ajouté un groupe de cinq personnages faiblement rendus.

La caractéristique principale de «Swing» &ndash ; est la réussite de Renoir à capturer l’effet de la lumière inégale du soleil qui s’infiltre à travers le feuillage en surplomb. Comme dans «Danse au Moulin de la Galette» et l’œuvre précédente «Nu au soleil» (1875, Orsay), Renoir crée un motif multicolore de rayons de lumière tombants et de taches d’ombre, comme un tapis de fleurs.

«Swing» et «Dance» ont été présentés à la troisième exposition impressionniste (1877), où, malgré la réaction négative des historiens de l’art au traitement de la lumière tachetée par Renoir, ils ont été achetés par l’artiste-collectionneur Gustave Caibotte (1848-1894). Après la mort de Caibotte, elles furent léguées à la nation.

Explication des peintures d’autres genres impressionnistes

Course de chevaux devant les tribunes (1866-8) Degas. Musée d’Orsay

Réunion de famille (1867) Frédéric Basile. Musée d’Orsay.

Balcon (1868) Manet. Musée d’Orsay

Studio Basile (1870) Frédéric Basile. Musée d’Orsay.

Berceau (1873) Berthe Morisot. Musée d’Orsay

Grattoirs (1875) de Gustave Caibotte. Musée d’Orsay

Rue de Paris. Un jour de pluie (1877) de Gustave Caibotte. Art Institute of Chicago.