Deux soeurs, Fernand Léger:
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Deux sœurs de Fernand Léger.
Une des plus célèbres
peintures de l’artiste du vingtième siècle dans le
genre du néoclassicisme.

Nom : Deux sœurs (1935)
Artiste : Fernand Léger (1881-1955)
Matériau : Huile sur toile
Genre : Peinture de figures
Style : Classicisme
Localisation : Gemaldegalerie SMPK, Berlin

Description

Fernand Léger est, avec Matisse (1869-1954), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) et Marcel Duchamp (1887-1968), l’un des principaux auteurs de la peinture française des premières années du XXe siècle. Il s’est fait un nom dans l’art abstrait dans les années 1910 en développant sa propre forme de cubisme connue sous le nom de «tubisme», illustrée par des œuvres telles que «Nus dans la forêt» (1909-10, Kroller-Müller State Museum, Otterlo), Contraste de formes (1913, Guggenheim Museum, New York) et Soldats jouant aux cartes (1917, Kroller-Müller State Museum, Otterlo). Invalide après la guerre en 1917, il associe ses sentiments de camaraderie avec ses compagnons d’armes à une forte croyance dans le pouvoir de la «machine», dont l’esthétique est illustrée dans Mechanic (Musée des beaux-arts du Canada). Peu après, il a répondu au «Rappel à l’ordre» &ndash ; renouveau classique dans l’art moderne &ndash ; par une série de peintures figuratives, dont : «Trois femmes» (Le Grand Déjeuner) (1921, MOMA, New York) et «Nu sur fond rouge» (1923, Musée d’art, Bâle). «Deux sœurs» appartient également à la tradition classiciste, bien que &ndash ; comme le montrent ses formes organiques &ndash ; peinte dans le style plus détendu de Léger dans les années 1930.

La formule utilisée par Léger est similaire à celle de «Nus sur fond rouge» (1923) &ndash ; deux corps gris puissamment modelés, reliés par un contour commun et se détachant sur un fond coloré plat. Mais l’atmosphère est beaucoup plus douce et lyrique, et l’effet beaucoup moins hiératique et austère que dans l’œuvre précédente. Ces différences résultent de l’abandon par Léger du point de vue strictement frontal et de l’utilisation d’une ligne organique libre qui suit un parcours rythmique obéissant aux lois de la nature &ndash ; lourde sur les épaules et les cuisses, plus rapide sur les boucles des cheveux et rapide sur les doigts et les orteils. La branche fleurie est symbolique : les jeunes filles sont comme des nymphes dans un pré &ndash ; comparables à la sculpture «Trois Nymphes» (1930-38, Tate Collection, Londres) Aristide Maillol &ndash ; et leur présence bienveillante suggère la paix et la prospérité. La terre jaune brille de mille feux et, face à elle, les corps d’acier prennent l’allure d’une vision.

Le naturalisme de Deux sœurs et des autres peintures d’art moderne du début des années 1930 de Léger commence à reculer progressivement à partir de 1927, lorsque les formes organiques de ses précédents «paysages animés» commencent à introduire des natures mortes qui disputent la primauté aux objets mécanistes et géométriques sur lesquels il s’était jusqu’alors concentré. Parallèlement à ce changement, plusieurs de ses amis, dont Amedy Ozenfant (1886-1966) et Le Corbusier (1887-1965), abandonnent à la même époque les contraintes formelles strictes de la peinture puriste et se tournent vers des sujets figuratifs.

Explication d’autres peintures classiques modernes

Cézanne

Jeune femme italienne appuyée sur son coude (1900)
J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Picasso

Femme assise (1920)
Musée Picasso, Paris.
Deux femmes courant sur la plage (Course) (1922) Picasso,
Musée Picasso, Paris.

Carlo Carra

Gentleman ivre (1916)
Collection particulière.

Giorgio de Chirico

Chanson d’amour (1914)
Musée d’art moderne, New York.
Le mystère et la mélancolie de la rue (1914)
Collection particulière.

Pour des interprétations d’autres peintures des XIXe et XXe siècles, voir : Analyses de la peinture moderne (1800-2000).

Pour des analyses des œuvres des peintres cubistes, comme Fernand Léger, voir :
Comment évaluer les tableaux .