Femme en blanc, Picasso:
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La description

Nom: Femme en blanc (1923)
Artiste: Pablo Picasso (1881-1973)
Moyen: huile sur toile
Genre: Portrait d’art
Mouvement / Style: Réalisme classique
Lieu: Metropolitan Museum of Art

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Comprendre l’art
Apprécier les œuvres de
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Comment apprécier les peintures.

Le plus grand représentant de Peinture espagnole et figure dominante de l’art moderne du 20ème siècle, Pablo Picasso est passé sans effort de art académique à expressionnisme, puis co-inventé Cubisme et Collage avec Georges Braque, devenant dans le processus le chef de la Ecole de Paris . Un portrait plus tôt est Portrait de Gertrude Stein (1906), tandis que des exemples ultérieurs de son talent incluent Femme en pleurs (1937, Tate Collection) et Guernica (1937, Museo Reina Sofia, Madrid). Pour plus d’exemples de son utilisation de l’idiome classique, voir: Peintures de figures néoclassiques de Picasso (1906-30).

Paradoxalement, aucun artiste n’a fait plus que Picasso pour renverser la notion traditionnelle, ou l’idée fausse, de l’art en tant que trace passive de son apparence – voir, par exemple, Les Demoiselles d’Avignon – tout en contribuant autant à la vitalité continue du monde Renaissance classique dans l’art moderne (1900-30). Woman in White est un exemple exceptionnel de son pouvoir de revitaliser cette tradition. Voir également: Deux nus (1906, Musée d’art moderne de New York); Deux femmes qui courent sur la plage (La course) (1922, Musée Picasso, Paris); Grand bain (1921, Musée de l’Orangerie, Paris); aussi bien que Femme assise (Picasso) (1920, Musée Picasso, Paris).

L’intérêt renouvelé de Picasso pour le art de l’antiquité classique sa première visite en Italie en 1917. Il passa la majeure partie de son temps à Rome avec Serge Diaghilev (1872-1929) et le Ballets Russes (1909-29), discutant du décor qu’il a conçu pour le ballet Parade, a joué plus tard cette année-là à Paris. Il tomba également amoureux d’une des danseuses de Diaghilev, Olga Koklova, qu’il épousa en 1918. De Rome, Picasso se rendit à Naples et à Pompéi, où il vit sculpture et fresques dans des maisons excavées sous les cendres volcaniques du Vésuve. Il écrivit à Gertrude Stein qu’il "avait fait des fantaisies et des caricatures pompiériennes de Diaghilev, de Bakst et de quelques danseurs".

Femme en blanc est l’un des nombreux portraits de Picasso achevé au cours de sa période néoclassique, qui a duré de 1918 à 1925. Mais l’admiration de Picasso pour l’art classique qu’il a trouvé à Rome et à Pompéi n’avait rien de funeste. Il a parodié le style dans des peintures habitées par des femmes géantes drapées de tuniques blanches avec des plis aussi dures que la cannelure des colonnes classiques. De même, il a repris les stéréotypes les plus surchargés de la tradition classique et les a réinvestis avec franchise et fraîcheur.

NOTE: Comparez le style néoclassique de Fernand Leger, un autre cubiste français qui a rejoint le renouveau classique, avec des peintures telles que: La mécanique (1920); Trois femmes (Le Grand Dejeuner) (1921); Nus sur fond rouge (1923); et Deux soeurs (1935, SMPK, Berlin).

Peinte en septembre 1923 après le retour de l’artiste à Paris après un séjour au Cap d’Antibes sur la Côte d’Azur, Woman in White possède tous les ingrédients d’une beauté classique: un nez droit; yeux en amande; petites lèvres charnues; les cheveux tirés en arrière avant de flotter. Les mêmes caractéristiques peuvent être trouvées dans les profils délicats sur Poterie grecque, ou dans les déesses de Pompéiien peintures murales. C’était une formule artistique, mais que transcende la peinture de Picasso. Woman in White a la précision vivante et, dans ses bras croisés, le calme d’un vrai portrait, et il a peut-être été conçu comme un portrait idéalisé d’Olga Koklova. Cependant, dans le catalogue de l’importante exposition "Picasso et le portrait" (1996), William Rubin (1927-2006), conservateur du MOMA, écrivait que la muse de Picasso dans ce portrait et de nombreuses autres, réalisées entre 1922 et 1923, était en fait le La beauté américaine Sara Murphy (1883-1975), avec qui Picasso était entiché au début des années 1920. Il est également possible que Picasso ait combiné les attributs physiques de Koklova et de Murphy en un seul portrait idéalisé – ce qu’il a fait assez souvent.

En tout état de cause, Picasso réussit à transformer la figure assise en une vision onirique de perfection délicate et de raffinement. Il le fait en appliquant plusieurs couches de lavis blanc et en superposant des contours dans des tons doux de gris et de brun. Son traitement idéalisé des traits de son visage découle de son étude de Art grec, tandis que l’informalité de sa pose, ainsi que la robe ample et presque translucide, lui donnent un air doux et détendu.

La peinture faisait autrefois partie de la collection de musée d’art moderne. Il a été vendu en 1947, avec La Coiffure de Picasso et trente-huit autres tableaux, à la Metropolitan Museum of Art dans le cadre d’un accord en vertu duquel le métropolitain, le MOMA et le Whitney Museum of American Art ont tenté de rationaliser leurs politiques de collecte afin d’éliminer les doubles emplois et la concurrence. En vertu de cet accord, MOMA serait naturellement responsable de art moderne ", tandis que le métropolite se limiterait à ce qu’on appelle" l’art classique "- un art qui a résisté à l’épreuve du temps et" est devenu une partie de l’histoire culturelle de l’humanité ". (L’accord entre les trois musées est devenu caduc en 1952.)