Irving Penn:
Photographe de mode Automatique traduire

Série de photographies d’art
Irving Penn
Biographie du photographe de mode américain.

Voir aussi: le Histoire de la photographie (1800-1900).
Voir aussi les détails de Photographes du XIXe siècle.

La photographie d’Irving Penn

Un de plus grands photographes du milieu du 20e siècle, Irving Penn se classe aux côtés Cecil Beaton (1904-1980), Norman Parkinson (1913-90), Helmut Newton (1920-2004) et Richard Avedon (1923-2004) en tant qu’innovateur important dans le domaine de la photographie de mode et portrait. Son art photographique a contribué à façonner le chic féminin et le glamour d’après la Seconde Guerre mondiale. la photographie cela l’a promu. Il était célèbre pour avoir formulé ses idées picturales sans fioritures inutiles ni arrière-plans irritants, et pour la sérénité fascinante de ses œuvres. Il a également été l’auteur de nombreuses études remarquables sur les plantes, de natures mortes et d’une série d’essais ethnographiques extraordinaires. Un contributeur clé à Art américain, il était sans aucun doute l’un des artistes majeurs de la caméra au XXe siècle. Sa carrière, qui comprenait plus de 150 couvertures pour le magazine Vogue, ainsi que des séances de photos promotionnelles pour une grande variété de clients commerciaux ) De Beers, General Foods, Issey Miyake, Clinique), est résumée dans son album photo Passage (1991).). Ses photos continuent d’être exposées dans un certain nombre de meilleures galeries d’art contemporain en Amérique.

Portrait de Picasso. Photographie d’Irving Penn.

Biographie

1934-1938, étudie à la Philadelphia Museum School of Industrial Art, où il étudie dessin, La peinture, art graphique et divers types de conception sous Alexey Brodovitch (1898-1971). Alors qu’il est encore étudiant, Penn a publié plusieurs dessins dans Harper’s Bazaar. 1938-1940, designer indépendant à New York. En même temps, des esquisses préliminaires de peintures et de premières photographies (façades de maisons, enseignes de magasins, etc.) suggérant l’influence possible du maître parisien Eugene Atget (1857-1927).

1940-1941, avec Saks Fifth Avenue, d’abord en tant qu’assistant de Brodovitch, puis en tant que son successeur. Abandonne ce travail. Longue séjour au Mexique. S’y consacre intensément à la peinture et à la photographie. Returns et (à partir de 1943) travaille comme assistant du directeur artistique du Vogue Alexander Liberman (1912-99). Au début, juste concevoir des schémas pour les couvertures. La même année, il produit sa première page de couverture (numéro d’octobre 1943). Produit ensuite environ 160 couvertures pour le magazine.

1944-1945, est médecin et photographe au service américain sur le terrain en Italie et en Inde. Après la guerre, redevient photographe pour Conde Nast. Photos de mode et portraits, photos de danse (à partir de 1946), natures mortes éditoriales (à partir de 1947). 1951, photographies en France, en Espagne et au Maroc. L’année suivante, premières photos publicitaires pour des clients américains et internationaux. Centième couverture de Vogue en janvier 1965. 1967, construction d’un studio itinérant. Produit par la suite de nombreux essais ethnographiques pour Vogue – une contribution majeure à la art moderne dans le domaine de la photographie. Également en 1967, premier essai photographique sur les fleurs.

Penn a été l’un des premiers portraitistes à utiliser un simple fond gris ou blanc. Sujets photographiés dans ce type de cadre austère inclus Marcel Duchamp Martha Graham Pablo Picasso Igor Stravinsky Georgia O’Keeffe et WHAuden, entre autres.

1972, Nature morte avec des mégots de cigarettes (exposition en 1975 au MoMA, New York). 1982 premiers portraits pour le Vanity Fair relancé. Kulturpreis de la DGPh (Deutsche Gesellschaft fur Photographie: Association photographique allemande) (1987).

Les compositions de Natures Natures Mortes comprenaient des arrangements minutieux d’objets – dont de la nourriture, des os, des instruments domestiques, des bouteilles, du métal, des détritus urbains et objets trouvés. Il a également expérimenté différentes techniques de production et de traitement, notamment des impressions sur des feuilles d’aluminium recouvertes d’une émulsion de platine, conférant à l’image obtenue une chaleur qui manquait à l’impression argentique.

Pour une brève discussion sur l’esthétique et l’évolution de l’art de la caméra, voir: Est la photographie d’art?

Expositions sélectionnées

Sauf indication contraire, tous les spectacles sont des événements en solo.

1954 Cologne (photokina – 1963)
1961 New York ) Musée d’Art Moderne MoMA – 1975, 84]
1963 Washington, DC (Smithsonian Institution)
1977 New York ) Metropolitan Museum of Art)
1986 Paris (Centre national de la photographie)
1988 New York (Pace-MacGill – 1990, 91, 94, 99, 2004, 2005, 2007, 2008)
1998 Hambourg (Deichtorhallen -2006)
2000 Paris (Maison européenne de la photographie)
2001 Essen (Allemagne) (Museum Folkwang)
2003 San Francisco (Musée d’art moderne)
2004 Paris (Maison européenne de la photographie)
2004 Houston ) Musée des beaux-arts de Houston)
2005 Washington DC (Galerie d’art nationale)
2007 Berlin (travail de caméra)
2009 Los Angeles ) Musée J. Paul Getty)
2010 Londres (National Portrait Gallery)
2012 Malmo (Musée d’art moderne – Moderna Museet)

Remarque: Les archives Irving Penn sont situées dans les bibliothèques Ryerson et Burnham au Institut d’art de Chicago, qui détient également une collection importante de ses estampes.

Profils d’autres artistes célèbres de la caméra

En plus des photographes mentionnés ci-dessus, voici une courte liste des meilleurs photographes photographes du 19ème / 20ème siècle.