Histoire de l’art de l’affiche Automatique traduire

Histoire de l’art de l’affiche (c.1860-1980)

Jules Cheret

L’évolution et le développement de art de l’affiche a toujours été étroitement liée aux progrès techniques dans gravure notamment lithographie. Ainsi, bien que le procédé lithographique ait été inventé par Alois Senefelder (1771-1834) dès 1798, il n’a eu que peu d’impact sur les affiches jusqu’à l’avènement de la chromolithographie plus tard au 19e siècle. Même alors, ce n’est que Jules Cheret (1836-1932) a inventé son "procédé lithographique à trois pierres" dans les années 1860 – permettant aux lithographes de produire un large spectre de couleurs à partir de trois pierres – que les affiches couleur peu coûteuses sont enfin devenues une réalité.

Connu comme le "père de l’affiche d’art", Cheret a non seulement mis au point un procédé de lithographie couleur moins cher, avec des couleurs plus riches et plus expressives, mais il a également renforcé le caractère esthétique de l’affiche et l’a dotée de gracieux motifs (certains influencés par Gravures sur bois Ukiyo-e du Japon, par des artistes comme Hokusai et le plus jeune Hiroshige) et transformé en une œuvre d’art indépendante. En outre, il a encouragé d’autres peintres à explorer le genre: il a par la suite publié son livre spécial Maîtres de l’ affiche, destiné à promouvoir les meilleurs designers. Il a également introduit la forme féminine dans ses créations pour un plus grand attrait. Ses sujets féminins sont devenus si populaires que les Parisiens les ont surnommés Cherettes. Au total, Cheret a produit plus de 1 000 affiches, à commencer par sa publicité pour la représentation de Sarah Bernardt en tant que princesse Desiree dans la comédie La Biche au bois en 1867. Les affiches de Jules Cheret, honorées en 1928 avec l’ouverture du musée Cheret à Nice, font partie des objets les plus recherchés de la fin du XIXe siècle.

La belle époque française

Dès 1880, la nouvelle forme d’affiche de Cheret attirait un certain nombre de grands designers tels que Theophile Steinlen (1859-1923), responsable de l’affiche immortelle " Cabaret Du Chat Noir ", le grand Toulouse-Lautrec (1864-1901) créateur de nombreux chefs-d’œuvre théâtraux, Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940). Leur sujet de prédilection était la vie nocturne parisienne, notamment les théâtres, les music-halls et les cabarets de la ville. La popularité croissante de l’art de l’affiche a conduit à l’organisation d’une grande exposition en 1884. L’engouement pour l’affiche a atteint son apogée au cours de la décennie des années 1890. Les affichistes transformaient les rues parisiennes en galeries d’art colorées, obtenant ainsi le statut de culte et incitant les vedettes du théâtre à choisir leur artiste préféré pour réaliser l’affiche de leur spectacle. Plus d’expositions d’affiches ont été organisées, tandis que les éditeurs ont produit des exemplaires supplémentaires des meilleures affiches pour satisfaire les collectionneurs. Voir également: Peinture post-impressionniste (c.1880-1905).

Affiches célèbres de Toulouse-Lautrec
Moulin Rouge – La Goulue (1891)
Ambassadeurs – Aristide Bruant (1892)
La Reine de Joie (1892)
Avril (Jane Avril) (1893)
May Belfort (1895)
Jane Avril (1899)

Art Nouveau

L’intérêt pour l’affiche s’est encore accru dans les années 1890 avec l’émergence de Art Nouveau , un style d’art décoratif marqué par des formes fluides et curvilignes et s’inspirant des icônes byzantines, Préraphaélite le romantisme et le Mouvement néo-celtique. Largement tributaire de la forme, de la ligne et de la couleur, l’Art Nouveau s’est avéré le poster idéal conception et a dominé la scène des affiches parisiennes jusqu’à la fin des années 1900. En chemin, il a attiré de nombreux artistes, notamment: Alphonse Mucha (1860-1939), Georges de Feure, Eugène Grasset (1845-1917) et Albert Guillaume (1873-1942). L’affiche de Sarah Bernhardt en 1894 d’Alphonse Mucha, le maître reconnu du style, est l’un des premiers chefs-d’œuvre d’Art nouveau. En 1896, la plus grande et la plus importante exposition d’affiches à ce jour a eu lieu à Reims, avec une exposition de 1 700 affiches de toute l’Europe.

Affiches célèbres d’Alphonse Mucha
Hippodrome de Leona Dare, 1883
Arlette Dorgere, 1890
Moulin Rouge, Paris, Cancan, 1890
Yvette Guilbert, 1891
L’Etendard Francais, Bicycles, 1891
Casino de Paris, Camille Stefani, 1891
Folies Bergeres, Fleur de Lotus, 1893
Sarah Bernhardt comme Gismonda, 1894
Vin Mariani, 1894
Apéritif Mugnier, Dijon, 1894
Quinquina Dubonnet, 1895
Bières de la Meuse, 1897
Papiers à cigarettes Job, 1898
Bénédictine, 1898
Moet & Chandon, 1899

Remarque: le style Art nouveau a eu une influence importante sur les divers mouvements de sécession en Allemagne et en Autriche, y compris le Sécession munichoise (1892), le Sécession de Berlin (1898) et le Sécession de Vienne (1897).

Paris dans les années 1900

Plusieurs événements ont entraîné un déclin de la scène des affiches parisiennes au cours des années 1900. En 1900, Cheret abandonne l’art de l’affiche pour se concentrer sur la peinture. En 1901, Toulouse Lautrec est décédé. En 1904, Alphonse Mucha quitte Paris pour l’Amérique puis la Tchécoslovaquie. Et à partir de 1905, l’Art nouveau a progressivement perdu son avantage créatif. Puis, dans ce vide, un jeune artiste italien appelé Leonetto Cappiello (1875-1942), qui ont mis l’accent sur la simplicité et l’impact. Il a compris la nécessité impérieuse de créer un impact visuel instantané, comme en témoignent ses conceptions d’affiches pour 1906 pour l’absinthe Maurin Quina, et a ainsi acquis une réputation de père de la publicité moderne. En attendant, l’art de l’affiche française s’enrichit de l’arrivée à Paris de Sergei Diaghilev (1872-1929) et le Ballets Russes , ainsi que le colorisme et l’imagerie des mouvements de peinture révolutionnaires connus sous le nom de fauvisme (1905-1906) et de cubisme (1908-1912).

L’art de l’affiche en Europe (c.1880-1910)

L’engouement pour les affiches s’est rapidement répandu dans la plupart des grandes villes d’Europe. Des expositions de motifs d’affiche ont été organisées en Grande-Bretagne (1894) et en Italie (1894), en Allemagne (1896), en Suisse (1896) et en Russie (1897). Des styles nationaux se sont rapidement imposés: les affiches néerlandaises et suisses ont tendance à être nettes, précises mais restreint; Les œuvres allemandes étaient directes mais tombaient dans le romantisme gothique médiéval; Les œuvres italiennes étaient typiquement audacieuses et mélodramatiques; tandis que les affiches russes étaient tout à fait plus avant-gardistes.

S’éloigner de l’Art Nouveau

À partir de 1905, il y avait une tendance moderniste à l’échelle européenne à passer de la décoration difficile de l’Art Nouveau à un style plus simple et plus fonctionnel. De plus en plus d’afficheurs passaient des formes curvilignes aux images rectilignes et géométriques afin d’affiner le message publicitaire.

Art des affiches britanniques

Au milieu des années 1890, la plupart des designers britanniques, y compris Aubrey Beardsley Will Owne, Dudley Hardy et Walter Crane ont tendance à être fortement influencés par l’Art nouveau français. Deux des premiers à se libérer furent les " frères Beggarstaff " James Pryde et William Nicholson, qui se concentrèrent sur des types de conception beaucoup plus simples. Austin Cooper, Fred Taylor, Tom Purvis, Pat Keely et l’américain McKnight Kauffer figurent parmi les autres artistes de poste britanniques, dont certains se sont spécialisés dans la production d’œuvres pour le système de métro de Londres.

Affiches en Allemagne

La conception des affiches allemandes a été fortement influencée par Ludwig Hohlwein . Bon à éliminer tous les graphiques non essentiels, il était connu pour son utilisation de l’ombre contre la lumière, ainsi que pour ses représentations de personnes et d’animaux. Parmi les autres artistes de poste allemands, citons Paul Schuerich, HRErdt et le grand abstractioniste Lucian Bernhard .

C’est Bernhard qui a initié le Plakatstil allemand, ou style affiche. Ce style se caractérisait par une extrême simplicité, caractérisée par des lignes épurées, un naturalisme minimal, des couleurs plates et une structure précise, comme en témoigne son affiche Sachplakat (1906) pour les matches Preister. Ce Sachplakat (en anglais "object poster") allait devenir un tout nouveau genre de publicité par affiches.

Affiche autrichienne

L’un des designers d’affiche les plus connus en Autriche était Joseph Binder , originaire de Vienne, connu pour ses motifs de couleurs géométriques de type montage. L’artiste abstrait viennois Sascha Maurer, dont les célèbres affiches de ski incluaient également des éléments de réalisme, ainsi que les Alfred Roller et Koloman Moser.

Art des affiches suisses

Située au centre de l’Europe et parlant trois langues nationales, la Suisse a beaucoup absorbé de ses voisins, la France, l’Allemagne et l’Italie. Theophile Steinlen (1859-1923) et Eugene Grasset (1845-1917), tous deux actifs au début en France, sont de grands créateurs suisses du mouvement Art Nouveau, ainsi que Mangold, Emil Cardinaux, Baumberger, Stoecklin et Morach. Si l’art de l’affiche italienne est né de l’opéra, les affiches suisses dépendaient du statut du pays en tant que destination de ski.

Art des affiches italiennes

En Italie, des affiches ont d’abord été développées pour promouvoir l’opéra, réalisées par l’artiste allemand Art Nouveau, Adolfo Hohenstein (1854-1928). Bien qu’influencé par le maître français Jules Cheret, Hohenstein s’est fait connaître par ses combinaisons de couleurs somptueuses et son dessin spectaculaire – souvent exécutés dans des œuvres monumentales – caractéristiques qui allaient bientôt caractériser le style national italien. Parmi les affiches de Hohenstein, citons ses projets pour: Tosca de Puccini (1896) et la dramatique Madame Butterfly (1904).

Le grand élève de Hohenstein, Leopoldo Metlicovitz (1868-1944), est un autre grand designer italien. Il a été distingué pour ses œuvres allégoriques, comme en témoigne son projet primé pour l’exposition internationale de 1906. Le meilleur élève de Metlicovitz fut Marcello Dudovich (1878-1962) qui, partiellement sous l’influence de Franz Laskoff (1869-1918), transforma l’Art nouveau (connu en Italie sous le nom de Stile Liberty) dans un style plus moderne. Giovanni Mataloni, Marcello Dudovich, Aleardo Villa, Leopoldo Metlicovitz, Achille Mauzan et Aleardo Terzi figurent également parmi les affichistes italiens remarquables.

Enfin, il ne faut pas oublier le sans égal Leonetto Cappiello (1875-1942) (voir ci-dessus), actif principalement à Paris et qui a finalement produit plus de 1000 affiches au cours d’une carrière de plus de 40 ans.

Art des affiches américaines

Les principaux concepteurs d’affiche américains étaient William Bradley et Edward Penfield . CE Millard, FG Cooper, CB Falls, HM Meyers, Harrison Fisher et Adolph Treidler figurent parmi les autres. Edward Penfield, le pionnier de l’art des affiches en Amérique, était en réalité plus célèbre pour ses affiches et ses affiches publicitaires pour le nouveau magazine mensuel de Harper. Après s’être coupé les dents avec des illustrations à l’encre et à l’aquarelle, Penfield produisit un grand nombre d’affiche de haute qualité, remarquables par leur style abstrait et leurs formes simplifiées avec audace. À la différence de l’artiste déjà établi Edward Penfield, William H. Bradley – connu sous le nom de "American Beardsley" – s’est forgé sa réputation grâce à la conception d’affiches. Célèbre pour la production de The Twins (1894), la première affiche Art Nouveau américaine, le style de Bradley mélangeait les Mouvement des arts et métiers, Impression de blocs japonais et Art Nouveau. Un autre Américain qui a contribué de manière significative à l’art de l’affiche et à l’illustration Norman Rockwell. L’affiche avec un message social a ensuite été exploitée par Ben Shahn et d’autres membres du Réalisme social mouvement (c.1930-45) en Amérique pendant la période de dépression.

L’art de l’affiche pendant l’entre-deux-guerres: Art déco

Après la Première Guerre mondiale, l’Art nouveau était perçu comme démodé et dépourvu de pertinence par rapport au nouveau dieu de la science moderniste et au dynamisme de la Machine. Cette nouvelle réalité technologique était mieux représentée par les mouvements artistiques modernes tels que le cubisme, le futurisme, l’expressionnisme, etc. La première floraison de ce nouveau style d’affiche fut le Soviet Constructivisme mouvement inspiré de l’avant-garde de Kasimir Malevich Suprématisme dirigé par Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko et El Lissitsky. Ironiquement, elle avait plus d’influence sur le design occidental, par son impact sur le Bauhaus et le mouvement De Stijl, que sur les affiches de l’URSS, qui seraient bientôt obligées de s’adapter au réalisme socialiste.

En Italie, Marinetti Futurisme semblait être le style dominant jusqu’au début des années 1920, entre les mains des futuristes Nicolay Diulgheroff, Lucio Venna et Fortunato Depero, il est devenu trop agressif et a été remplacé par le style plus calme et plus nostalgique de Novecento. Les artistes associés à ce style incluent Campigli, Marcello Nizzoli et Mario Sironi, ainsi que Boccasile, Dudovich et Riccobaldi.

Plus important que le constructivisme, le futurisme ou Novecento était un nouveau style international connu sous le nom de Art Déco . Exposé à l’Exposition "Arts décoratifs" de 1925 à Paris et en parfaite adéquation avec les critères technologiques de puissance et de rapidité, l’Art déco était caractérisé par des formes géométriques épurées et des couleurs vives et même criardes. Le mouvement s’est inspiré de nombreuses sources, notamment le cubisme, le futurisme, le Plakatstil et même le constructivisme. Le Français Adolphe Mouron Cassandre , connu pour ses affiches au style élégant pour les paquebots, l’Allemand Ludwig Hohlwein et les designers suisses Otto Morach et Herbert Matter figurent parmi les créateurs d’affiche de style Art déco.

L’Art Déco s’harmonisait parfaitement avec l’amour italien du dynamisme et du drame. Cappiello et Dudovich ont été les principaux représentants, de même que Federico Seneca (1891-1976) et Severo Pozzati (1895-1983). Les progrès ont également été stimulés par Fiat et Campari, les plus grands annonceurs du pays. Riccobaldi, Codognato, Dudovich, Metlicovitz, Sironi et le grand Giorgio De Chirico faisaient partie de l’équipe des affichistes, tandis que Campari s’appuyait sur Hohenstein, Mauzan, Sacchetti, Laskoff, Nizzoli, Sinopico, Depero et Munari. L’artiste du Bauhaus Xanti Schawinsky et Marcello Nizzoli ont également exploré d’autres voies.

NOTE: Au cours des années 1930 et au début des années 40, les nazis utilisèrent pleinement l’art de l’affiche dans leurs campagnes antisémites vicieuses, une tactique illustrée par l’affiche-artiste Hans Schweitzer (1901-1980) (plus connu sous le nom de Mjolnir). Un exemple infâme de Schweitzer Art nazi était l’affiche de 1940 faisant la promotion du film antisémite "Le Juif éternel".

Dessins suisses

Dans les années qui suivirent la Première Guerre mondiale, la Suisse développa une frontière claire dans le graphisme, basée sur la maîtrise des principes techniques et créatifs du Constructivisme, le néerlandais De Stijl mouvement dirigé par Theo van Doesburg (1883-1931), et le Ecole de design Bauhaus. Ernst Keller , qui a enseigné à la Zurich Design School, a joué un rôle de premier plan dans la scène des affiches suisses. Il a nourri le jeune groupe de concepteurs qui allait plus tard inventer le célèbre style international typographique. Jan Tschichold et Theo Ballmer ont également été parmi les principaux professeurs. Parmi les autres facteurs clés qui ont contribué à l’excellence de la Suisse dans ce domaine, il convient de citer la formidable industrie de l’imprimerie et la volonté de l’État et des autorités cantonales d’investir dans les ressources nécessaires.

L’affiche de l’objet (Sachplakat)

Introduit pour la première fois par Lucian Bernhard (1906), le style de minimalisme Object Poster ) Sachplakat) a été porté à un nouveau niveau par les designers suisses. Les exemples incluent l’affiche sans texte 1923 d’Otto Baumberger pour PKZ, et l’affiche en 1934 de Peter Birkhauser, également pour PKZ. Des affichistes suisses tels que Herbert Matter et alter Herdeg ont présenté leurs techniques de pointe en graphisme et en photographie avec une série d’affiches de voyages suisses.

Affiche d’art après la seconde guerre mondiale

Affiche Décès de l’objet

Bien que la Sachplakat soit toujours le style n ° 1 pour les affiches de produits suisses dans les années 1940, grâce en grande partie aux efforts des designers-lithographes de Bâle, Stoecklin, Leupin, Birckhauser et Brun, les années 1950 voient le remplacement de l’impression lithographique par une impression offset moins chère. D’autres changements étaient également inévitables. À la fin des années 1940 et au début des années 1950, les affiches de voyage ont été de plus en plus remplacées par des photographies . Heureusement, les graphistes suisses progressaient rapidement dans d’autres domaines. Au cours de la décennie suivante, ils ont notamment lancé un style uniforme et minimaliste appelé The International Typographic Style en raison de sa dépendance à des éléments typographiques, tels que les grilles de mise en page, les polices de caractères sans empattement et la photographie en noir et blanc. Développé à la Basel Design School par Armin Hofmann et Emil Ruder et à la Zurich Design School sous Joseph Muller-Brockmann, qui avaient tous suivi la formation de Keller à l’école de Zurich, ce style était parfaitement adapté au marché mondial multilingue d’après-guerre, et dans les années 1970, il était devenu le premier style graphique du monde. Cependant, pour des raisons commerciales, expliquées ci-dessous, son application dans le domaine de l’art des affiches était strictement limitée.

Déclin de la publicité par affiches

Après la Seconde Guerre mondiale, les affiches publicitaires ont perdu de leur importance partout où le marché a été effectivement repris par la photographie, la radio et plus tard la télévision. En outre, la lithographie à forte intensité de main-d’œuvre devenait également d’un coût prohibitif, obligeant les publicitaires à adopter des méthodes moins coûteuses mais moins colorées telles que l’impression offset et impression d’écran. En conséquence, dans les années 1960, malgré les campagnes exceptionnelles des artistes postaux Bernard Villemot et Raymond Savignac, l’affiche n’est plus qu’un genre mineur. Les concepteurs qui avaient peut-être déjà été attirés par les affiches se tournaient maintenant vers l’illustration et d’autres travaux de conception graphique.

Affiche d’art dans les années 1960 et 1970

En Italie, Alfredo Capitani, Luigi Martinati, Anselmo Ballester et Ercole Brini ont produit une série d’images spectaculaires pour l’industrie cinématographique nationale. Un autre grand créateur d’affiche italien des années 1950-1960 était Armando Testa.

En outre, il y a eu une augmentation soudaine d’affiches de rock psychédélique, à l’origine de Wes Wilson. Ils sont apparus à la fin des années 1960, ainsi que d’autres graphismes musicaux populaires tels que l’affiche de Milton «Greatest Hits» de Bob Dylan en 1967. Répandu à San Francisco et à New York, le mouvement des affiches musicales s’est étendu au marketing et aux points de vente avec des affiches d’albums gratuites, ainsi que des affiches de concerts promotionnels. L’engouement pour ce genre de art graphique reflétait la demande pour les affiches vintage à Paris à la fin du 19ème siècle.

Remarque: une affiche emblématique datant des émeutes étudiantes de 1968 en Europe et toujours en vogue aujourd’hui était l’image de silhouette du révolutionnaire marxiste Che Guevara de l’artiste américain Jim Fitzpatrick.

"Art Posters" – Reproductions de peintures célèbres

Si les affiches publicitaires originales ont perdu de leur attrait pour les entreprises commerciales, "l’affiche d’art", qui reproduit une œuvre d’art célèbre telle que La Mona Lisa, reste un article très prisé des consommateurs – en particulier en période de récession. Aujourd’hui, il est possible d’acheter une reproduction de presque n’importe quel tableau majeur de n’importe quel peintre important de la Renaissance italienne au postmodernisme. Les éditeurs d’affiches en ligne stockent généralement une large sélection des œuvres les plus populaires.

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