Estampe: Techniques, Histoire, Imprimeurs Automatique traduire

L’art de la gravure concerne la production d’images en appliquant diverses méthodes de reproduction sur du papier, du parchemin, du tissu ou d’autres supports. Les tirages fins qui en résultent, bien qu’ils ne soient pas «originaux» au sens d’une peinture ou d’un dessin raffinés, sont néanmoins considérés comme des œuvres d’art à part entière, même s’ils existent en plusieurs exemplaires. Il reste à voir si les dernières techniques d’impression fine modifient cette évaluation.

La gravure, qui englobe les gravures sur bois, la gravure, la gravure, la mezzo-impression, l’aquatinte, la pointe sèche, la lithographie, la sérigraphie, les impressions numériques et l’imagerie sur feuilles est souvent un élément essentiel des cours de formation aux beaux-arts. La plupart des méthodes d’impression actuelles.

Le processus de base d’impression

Les impressions sont réalisées à partir d’une seule plaque ou surface d’origine, appelée "matrice". Il existe plusieurs types de matrices, notamment: des plaques de métal, généralement en cuivre ou en zinc, utilisées pour les gravures ou les gravures; la pierre, utilisée pour faire des lithographies; blocs de bois, employés pour gravures sur bois ; linoléum, utilisé pour linogravure; plaques de tissu, utilisées en sérigraphie, et autres. Les beaux tirages classiques sont généralement produits en séries limitées, chaque tirage étant numéroté et signé par l’artiste.

Les techniques

Il existe trois méthodes principales de gravure, bien qu’il existe plusieurs variantes dans chaque méthode.

(1) Impression en relief . Ici, l’arrière-plan est coupé, laissant une image en relief qui prend l’encre. Les matériaux utilisés dans l’impression en relief sont généralement le bois et le linoléum. Pour faire une impression en relief, la partie surélevée du bois ou du lino est encrée (sans toucher l’arrière-plan) et du papier est pressé dessus pour recevoir l’empreinte encrée. L’impression en relief est utilisée pour la gravure sur bois, la gravure sur bois, gravure , linogravure et metalcut. Pour une application clé, voir: Illustration de livre .

(2) Impression en creux (de l’italien ’intagliare’ à graver). Dans ce processus, une plaque métallique est utilisée et l’image sélectionnée est gravée dans le métal avec un outil appelé «burin», ou la plaque est recouverte d’une substance résistante à l’acide cireux appelée «fond» sur laquelle le dessin est dessinée avec une aiguille en métal. La plaque est ensuite trempée dans de l’acide qui ronge les zones exposées par le dessin pour produire une image. L’intaille est utilisée pour la gravure, gravure , mezzotinte, aquatinte, chine-collé et pointe sèche. Intaglio utilise le processus opposé aux gravures sur bois, en ce que les parties surélevées restent vierges tandis que les rainures ou les crevasses sont encrées.

(3) Planographique (impression de surface). Dans ce processus, toute la surface de la matrice est impliquée, mais certaines zones sont traitées pour conserver l’encre. L’exemple le plus connu est lithographie , pendant lequel le dessin est dessiné sur la matrice (pierre) avec un crayon gras. L’encre est ensuite appliquée sur toute la surface, mais n’adhère qu’aux marques de graisse du dessin. D’autres méthodes d’impression de surface incluent la gravure au pochoir – l’image ou le motif est découpé puis imprimé en pulvérisant de l’encre ou de la peinture à travers le pochoir. La technique planégraphique est également utilisée pour le monotypage, les impressions numériques, impression d’écran et pochoir. Le représentant le plus célèbre de cette forme de gravure – dans son cas, les sérigraphies – était Andy Warhol. Pour plus, voir Le Pop Art d’Andy Warhol des années soixante et soixante-dix.

Pochoirs

Une autre méthode d’impression est l’ impression au pochoir , à partir de laquelle la sérigraphie (sérigraphie) est dérivée. Dans ce processus, un dessin est dessiné directement sur l’écran et des zones non dessinées scellées avec de la colle ou du vernis. L’encre à base d’huile est ensuite comprimée sur le papier à travers les mailles de la sérigraphie. Les méthodes alternatives de transfert d’une image sur une sérigraphie sont l’utilisation de pochoirs pour photos. Andy Warhol (1928-1987) a popularisé ces techniques dans ses multiples portraits de célébrités des années 1960.

Les imprimeurs contemporains combinent souvent des techniques conventionnelles et numériques, ainsi que des imprimantes numériques et du matériel photographique. Le dernier type de gravure d’art numérique est Giclées .

Pour plus de détails sur d’autres arts graphiques, tels que photographie d’art , lire sur le Les plus grands photographes (c.1880-present).

Histoire

Suite à son invention par Art chinois plusieurs siècles auparavant, la gravure artistique s’est établie au cours de la Renaissance allemande (1430-1580), au début de la période Renaissance nordique . Ses principaux représentants étaient les anciens maîtres Albrecht Durer (1471-1528), Martin Schongauer (1448-91) Rembrandt (1606-69) et Goya (1746-1828). Les développements techniques et artistiques qui ont ouvert la voie à de nouveaux types de tirages fins comprennent les suivants.

L’invention de l’ imprimerie à vis par l’Allemand Johann Gutenberg en 1450, accompagnée d’une encre à base d’huile, de matrices à prisme en métal, de moules de caractères estampés et d’un alliage métallique fonctionnel servant à mouler le type. Étonnamment, seules quelques améliorations mineures ont été apportées à la conception de la presse de Gutenberg jusqu’à environ 1800.

1799, invention de la lithographie (utilisant une matrice de calcaire à grain fin) par l’imprimeur autrichien Alois Senefelder .

1803, invention du papier fabriqué à la machine (en lin et en coton) par le français Nicholas Louis Robert .

Années 1800, le remplacement de la presse à vis en bois de Gutenberg par une presse à levier à monture de fer , par Lord Stanhope , et l’apparition de la machine à imprimer à vapeur de Frederich Koenig .

1840, invention de la presse à perfectionner rotative par l’Américain Richard March Hoe (suivi en 1846 par la première presse rotative) et la fabrication de papier à partir de pâte de bois.

En 1859, l’invention de la photolithographie par le lithographe français Firmin Gillot , suivie en 1872 par l’invention de la zincographie par son fils, combinant photographie et gravure.

Lithographies Belle Epoque

Années 1860, l’apparition d’un grand nombre de gravures japonaises en Europe attira de nombreuses peintres célèbres des mouvements de l’impressionnisme et du post-impressionnisme dans la lithographie, notamment Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Félix Vallotton et l’artiste américain Mary Cassatt . Puis après Jules Cheret (1836-1932) a inventé son "procédé chromolithographique à trois pierres", art de l’affiche est soudainement devenu à la mode, surtout en 1866, faisant de l’affiche couleur à faible coût une réalité. Le japonisme et l’arrivée des Japonais colorés Gravures sur bois Ukiyo-e , plus l’émergence du lithographe tchèque Alphonse Mucha (1860-1939) donna un coup de fouet à la chromolithographie Belle Époque Art Nouveau, en tant que designer fonctionnaliste Leonetto Cappiello (1875-1942) a fait pour l’art de l’affiche dans les années 1903-23. Voir: Histoire de l’art de l’affiche .

Imprimeurs du XXe siècle

Pablo Picasso était l’exposant suprême du contemporain art graphique . Il a réalisé plus de 1 000 impressions, notamment des gravures, des gravures, des gravures sur bois, des lithographies et des coupes sur linoléum. Georges Braque a produit de nombreuses eaux - fortes cubistes , Henri Matisse créé un grand nombre de lithographies ainsi que plusieurs gravures de lignes et de découpes remarquables. L’expressionniste français Georges Rouault a été noté pour son ensemble de gravures Miserere et Guerre . Marc Chagall a produit un corpus important d’œuvres graphiques comprenant des illustrations de la Bible. Les eaux-fortes couleurs de Joan Miro , ainsi que les impressions de collage de Max Ernst étaient également très influents. En Grande-Bretagne, Henry Moore , et Graham Sutherland , aussi bien que David Hockney , a produit une large gamme de travaux d’impression, tandis qu’aux États-Unis, de nombreux membres du Mouvement Pop-Art est devenu actif dans la gravure. Des exemples de ces derniers, avec leurs spécialités, sont: Andy Warhol (sérigraphies), George Wesley Bellows (lithographie), Edward Hopper , John Sloan et Reginald Marsh (eaux-fortes), Milton Avery (pointe sèche), Stuart Davis (lithographie en couleurs) et Ben Shahn , un imprimeur particulièrement prolifique qui a excellé dans presque tous les médias imprimés.

Imprimeurs irlandais

L’artiste du 18ème siècle James Malton (c.1760-1803) fut le premier grand graveur d’Irlande, connu pour ses gravures à l’aquatinte de vues de Dublin. Parmi les autres représentants de l’art graphique et de la gravure en Irlande figurent: Patrick Hickey (1927-98) (gravure / art lithographique), le popartiste Robert Ballagh (b.1943), et le graveur Hector McDonnell (b.1947), pour ne nommer que trois.