Arman:
sculpteur français, artiste indésirable Automatique traduire

introduction

Un des plus innovants de Sculpteurs du 20ème siècle et un co-fondateur et membre de la Nouveau Réalisme Arman, artiste d’artiste né en France, est célèbre pour ses junk art – lui-même le reflet de son abandon de la peinture et de la sculpture conventionnelles vers l’objet, en particulier le type prêt à l’ emploi. Influencé par Marcel Duchamp (1887-1968), Kurt Schwitters (1887-1948) et le plus ancien Dada mouvement anti-art, Arman rejoint Paris artistes postmodernistes Yves Klein, Jean Tinguely, César Baldaccini, Niki de Saint Phalle et Christo Javacheff au premier plan de art d’avant-garde en Europe à la fin des années 1950 et au début des années 1960. En plus de coproduire plusieurs Les événements avec Klein, Arman est noté pour son Néo-dada tampons de style (« Cachets»), ses derniers tirages d’objets trempés dans de la peinture (« Allures»), une gamme d’objets découpés (« Coupes») et d’objets brisés (« Coleres»). Au début des années 1960, il a commencé sa série de coffres en plastique contenant des ordures (comme des masques à gaz). Ces œuvres ont été suivies de ses œuvres d’assemblage célèbres (« Accumulations»), c’est-à-dire des collections d’objets quotidiens fabriqués en série, comme des téléphones ou des brosses à dents, telles que Accumulation of Sliced ​​Teapots (1964, Walker Art Center, Minneapolis). À partir du milieu des années 1970, il consacra sept ans à une œuvre monumentale. sculpture fabriqué à partir de 60 voitures, intitulé Long Term Parking (1982, Musée Cartier, Jouy-en-Josas). Un avocat de art postmoderniste qui s’engageait avec les matériaux et les excès de la société de consommation, Arman était une figure importante de la société européenne. art contemporain.

Jeunesse et entraînement

Né Armand Pierre Fernandez à Nice, France (il a changé de pseudonyme lorsque la dernière lettre de son nom a été omis accidentellement sur la couverture d’un catalogue en 1958, alors qu’il avait cessé d’utiliser son nom de famille en 1947), il avait appris à peindre de son père et avait reçu formation officielle à l’ Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Nice (1946-1949). Pendant ce temps, il se lie d’amitié avec sa belle contemporaine Yves Klein (1928-62), avant de s’installer à Paris où il poursuit ses études pendant deux années à l’ Ecole du Louvre, où il se spécialise en archéologie et Art japonais. Il a également appris le judo, une compétence avec laquelle, comme Klein, il a enseigné pour gagner sa vie durant ses premières années d’artiste. Au début des années 50, il passe son temps dans l’armée française et termine son service en Indochine. En 1953, il épouse la compositrice Eliane Radigue avec qui il aura trois enfants.

Carrière artistique 1955-1959

Ses premières explorations artistiques impliquées peintures abstraites mais après avoir vu l’exposition rétrospective 1954 Paris sur le art d’assemblage du dadaïste innovateur Kurt Schwitters, il a commencé à rejeter la peinture traditionnelle (notamment le Abstraction Lyrique variante de l’expressionisme abstrait new-yorkais) et de la sculpture, en faveur d’une focalisation plus contemporaine sur l’objet.

En substance, l’art objet – créé par Marcel Duchamp – est n’importe quel type de camelote Art plastique c’est-à-dire toute œuvre tridimensionnelle réalisée à partir d’objets ou de matériaux accumulés par l’artiste, qui sont ensuite construits, arrangés ou apposés de manière symbolique ou significative.

Après une expérience intéressante avec des accumulations en deux dimensions (empreintes de timbres dadaïstes appelées « cachets») qu’il montra lors d’une exposition solo organisée à la galerie branchée Iris Clert à Paris en 1958, Arman passa à ses accumulations d’objets « Coupes» et « Coleres». qu’il a coupé en fines lanières avant de les briser en public, dans une sorte d’action art de la performance. Ensuite, certains de ces objets cassés seraient disposés sur des toiles.

Nouveau réalisme

En octobre 1960, Arman et le sculpteur suisse Yves Klein Jean Tinguely (1925-91), le critique d’art Pierre Restany (1930-2003) et d’autres fondent le groupe Nouveau Réalisme . Plus tard rejoint par des sculpteurs César (1921-98) et Niki de Saint Phalle (1930-2002), ainsi que les artistes empaquetage Christo et Jeanne-Claude, ces jeunes artistes confiants ont proclamé leur "nouveau sens de la réalité" et leur détermination à créer un nouveau concept de art qui a souligné à nouveau l’importance primordiale de l’humanisme dans une société de plus en plus dominée par le matérialisme. Les idées du groupe ont fait écho à celles de leurs contemporains américains Jasper Johns (b.1930) et Robert Rauschenberg (1925-2008), les premiers pionniers du pop art, qui expérimentaient également comment s’engager dans le nouveau consumérisme. C’est également à cette époque que le sculpteur expérimental russo-américain Louise Nevelson (1899-1988) a commencé à produire ses assemblages célèbres connus sous le nom de «murs sculptés», et seulement quelques années Jean Dubuffet (1901-1985) avait commencé sa propre forme d’art de la malbouffe qui avait un impact important sur la sculpture de la malbouffe pratiquée par Arman et d’autres.

Les accumulations

De 1959 à 1962, Arman développa le style pour lequel il se souvient le mieux: accumuler des objets de bricolage identiques et immédiatement reconnaissables. Ces œuvres ont suscité une réaction très positive de la part des téléspectateurs et ont persuadé Arman qu’il était vraiment sur quelque chose. Il a commencé avec des collections d’objets dans des étuis en plexiglas ou des collections d’ordures (’ Poubelles ’) – assistez à son exposition Full Up (’ Le Plein ’) à la galerie Iris Clert, en contraste direct avec l’exposition précédente de ’ Vide ’ de Klein (’ Le Vide ’) au même endroit appelé "Le Vide" – avant de s’installer sur de simples assemblages d’objets souvent soudés.

Le concept artistique de base derrière les accumulations d’Arman était double. Tout d’abord, il cherchait à mettre en évidence les excès inutiles de la nouvelle société matérialiste: tout comme Schwitters, ses œuvres d’art définissaient presque la société dans laquelle il vivait. Deuxièmement, il visait à créer un nouvel ensemble de esthétique : insatisfait des beaux-arts intellectuels de haut niveau (du type représenté par l’expressionnisme abstrait et la sculpture classique), il souhaitait promouvoir des types d’art plus accessibles, fabriqués à partir d’objets du quotidien, auxquels les citoyens ordinaires pourraient facilement se rapporter. En ce sens, son travail s’inscrit parfaitement dans la Pop Art genre.

Déménage aux États-Unis

À partir de 1961, année de son premier one-man-show à la Cordier Warren Gallery, la fascination grandissante d’Arman pour le Art américain La scène le conduit à s’installer à temps partiel à New York, avant de devenir citoyen américain en 1972. D’abord logé à l’hôtel Chelsea tout en conservant un studio d’art au Bowery, Arman commence par accumuler des objets brûlés (’ Combustiones ’). en 1963, avant de se consacrer plus tard à de grandes sculptures publiques. C’étaient des variations de ses accumulations et de ses assemblages, et comprenaient des instruments de musique, des pièces de voiture, des montres, des horloges, des outils, des meubles, des bijoux et de nombreux autres articles. Parmi les accumulations d’Arman, l’un de ses plus importants est Long Term Parking (1982), une accumulation de 60 voitures de 60 pieds de hauteur encastrées dans du béton, exposée au Château de Montcel à Jouy-en-Josas, en France. Un travail encore plus grand est son travail de l’art publique intitulé Hope for Peace (1995), un ensemble de plus de 80 mètres constitué de plus de 80 chars et autres véhicules militaires.

Expositions d’oeuvres d’Arman

Peu à peu reconnu comme étant l’un des meilleurs artistes contemporains Dans le monde de la sculpture et de l’assemblage d’avant-garde, le travail d’Arman a été largement exposé dans de nombreuses meilleurs musées d’art sur six continents. En Europe, ces derniers incluent: Musée Stedelijk Amsterdam; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Musée des Arts Décoratifs, Paris; Kunsthalle, Berlin; Moderna Museet, Stockholm; Kunsthaus, Zurich; Musée national d’art moderne, Centre Pompidou; Musée d’art moderne de la ville de Paris; Musée du Jeu de Paume, Paris et beaucoup d’autres.

Analyse de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs d’avant-garde comme Arman Fernandez, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Collections publiques en Amérique

Les œuvres d’Arman sont détenues par les personnes suivantes: musées d’art en Amérique.

Musées des Beaux-Arts de San Francisco, Californie.
Musée d’art de Boca Raton, Floride.
Musée d’art Ulrich, Wichita, Kansas.
Musée d’art de Harvard, Cambridge, Massachusetts.
Institut des arts de Detroit, Michigan.
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Parc de sculptures Laumeier, St. Louis, Missouri.
Musée d’art Saint Louis, Saint Louis, Missouri.
Musée d’art moderne (MoMA), New York.
Musée Hirshhorn et jardin de sculptures, Washington, DC.