Baccio Bandinelli:
Sculpteur Haute Renaissance, Biographie Automatique traduire

Bartolommeo Bandinelli (aussi appelé Bartolommeo Brandini et Baccio) était un sculpteur, peintre et dessinateur italien de la Renaissance. Bien qu’habile dans la petite échelle sculpture et populaire auprès des florentins Famille Médicis, il est considéré comme l’un des plus controversés Sculpteurs de la Renaissance, dont on se souvient plus pour son caractère déplaisant et pour l’antipathie de son cinquecento contemporains, que la qualité de ses œuvres.

En particulier, il était obsédé par se comparer à Michelangelo, entreprenant souvent des sculptures monumentales à grande échelle dans une tentative de compétition pour la reconnaissance. Son plus connu statue est Hercule et Cacus (1525-1534, Piazza della Signoria, Florence).

Jeunesse

Né à Florence, Bandinelli a fait son apprentissage orfèvrerie sous son père. Il a ensuite étudié auprès du sculpteur Giovanni Francesco Rustici, un ami de Léonard de Vinci. L’une des premières œuvres de Bandinelli Sculpture Renaissance italienne était une figure de saint Jérôme, sculpté à la cire et commandé par Giuliano de Medici. Depuis le début de sa carrière, Bandinelli semble avoir développé une profonde jalousie envers Michel-Ange. Selon Giorgio Vasari le Renaissance italienne historien et biographe – qui était aussi étudiant dans l’atelier de Bandinelli -, Bandinelli a déchiré un dessin de Michelangelo par pure haine du génie florentin.

Première sculpture

Bandinelli était un excellent dessinateur et sculpteur à petite échelle. Certaines de ses statuettes en terre cuite sont superbes. Cependant, c’est sa fascination morbide pour les monuments de grande envergure, accentuée par son désir d’imiter Michel-Ange, qui est devenue son moteur.

Les contemporains ont prétendu que Bandinelli n’était pas assez doué pour les œuvres à grande échelle et qu’il devait vivre à portée de voix. En 1525, il commença à travailler sur les colossaux Hercules et Cacus pour la Piazza della Signoria, à Florence. La commission était à l’origine destinée à Michel-Ange, mais il était occupé à travailler sur la chapelle des Médicis à l’époque. La statue de la victoire de Michel-Ange se trouvait déjà sur la place. En comparaison, les figures de Bandinelli représentant Hercules et Cacus sont rigides et leurs grimaces faciales sont des caricatures profondément gravées. La même année 1525, Bandinelli commence à travailler sur une réplique de la célèbre statue de marbre Laocoon et ses fils (c.42-20 AEC) (puis dans le Musées du Vatican), représentant le prêtre de Troie et ses deux fils écrasés à mort par des serpents pour avoir averti les Troyens contre le cheval de bois des Grecs. Bandinelli a été chargé de copier la célèbre sculpture grecque des 1er et 2ème siècles (attribuée par l’auteur romain Pline l’Ancien à trois sculpteurs hellénistiques de l’île de Rhodes: Agesander, Athenodoros et Polydorus), une tâche qu’il a magnifiquement exécutée modifications et ajouts.

Sculpture Mature

En 1554, Bandinelli commença à travailler sur son Pieta (1554-59, SS Annunziata, Florence). Vasari raconte que lorsque Bandinelli a entendu que Michel-Ange gravait une Pieta pour sa tombe, il a immédiatement commencé à planifier la sienne. Il a terminé le travail juste avant sa mort six ans plus tard. Comme dans la version de Michelangelo, la Pieta de Bandinelli inclut un autoportrait idéalisé du Christ soutenu par Joseph d’Arimathie ou Nicodème. Cependant, beaucoup estimaient que le Christ de Bandinelli était trop musclé et étrangement divisé. La quantité de marbre sculpté dans le bloc est stupéfiante, mais cette pratique «anti-Michelangelesque» deviendrait une tendance artistique dans les années à venir.

Note sur l’appréciation de l’art
Pour apprendre à juger des artistes plasticiens comme le sculpteur Baccio Bandinelli de la Haute Renaissance, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Maniéristes florentins

Bandinelli est devenu le chef d’un groupe de maniéristes florentins unis par leur intérêt de faire revivre le style et les principes de Donatello. En 1529, Bandinelli dévoila sa déposition en relief à Charles Quint à Gênes avec un certain succès. Bien que le relief soit maintenant perdu, une copie en bronze du sculpteur Antonio Susini (1600, musée du Louvre, Paris) témoigne de l’intensité décisive de Donatello.

Bandinelli est mort à Florence en 1560. L’histoire ne lui a pas été tendre, elle était destinée à être comparée (défavorablement) à Michel-Ange à son époque comme aujourd’hui. Même le biographe Vasari devait écrire de manière décourageante: "Il n’a fait que faire des bozzetti et a fini peu". Cependant, certaines des œuvres survivantes de Bandinelli prouvent qu’il a été un sculpteur plus distingué que ses contemporains ne l’auraient permis. Bandinelli laisse dans le deuil ses deux fils, Clemente et Michelangelo Bandinelli, tous deux sculpteurs de renom.

Autres œuvres sélectionnées

Neptune (1528-29, Piazza del Duomo, Carrara).
Andrea Doria, commandant de la marine impériale, sculpté comme Neptune. Ce fut la première représentation dans la Renaissance d’un dirigeant contemporain en tant que dieu romain nu. La sculpture classique est alerte et vigilante, un pendant barbu au David florentin de Michelangelo, dont l’attitude et le maintien de Bandinelli ont été clairement copiés.

Autoportrait, peinture (vers 1530, musée Isabella Stewart Gardner, Boston).
L’artiste est assis dans un impressionnant décor d’architecture classique, pointant vers un dessin de deux nus masculins. Il a été suggéré que les nus représentent Hercules et Cacus, le sujet de la sculpture la plus célèbre de Bandinelli. Voir également Nus masculins en histoire de l’art.