Barbara Hepworth:
sculpteur abstrait britannique Automatique traduire

La sculptrice britannique Dame Barbara Hepworth est l’une des plus grandes sculpteurs du XXe siècle et sans doute la plus importante artiste féminine de cette période. Avec ses contemporains Ben Nicholson (1894-1982), Naum Gabo (1890-1977) et Henry Moore (1898-1986), Hepworth a eu une influence considérable sur le développement de art moderne en général et sculpture abstraite en particulier – en particulier abstraction biomorphique. Dans son œuvre célèbre de 1931, Pierced Form, elle a introduit le «trou» à Sculpture britannique moderne (1930-1970). Membre du groupe parisien Abstraction-Creation et du groupe London Circle, sa réputation s’est répandue dans le monde entier après la Seconde Guerre mondiale. Ses œuvres les plus significatives de sculpture comprennent la forme unique du mémorial Dag Hammerskjold (1963, Nations Unies, New York), la Pelagos (1946, Tate London), la forme creuse avec intérieur blanc (1963, Gimpel Fils, Londres) et Conversation avec Magic Stones (1973, Galerie Nationale d’Ecosse). Crée une DBE (Dame de l’empire britannique) en 1965, Hepworth réalise également un certain nombre de dessins ainsi que des décors pour l’opéra de Londres.

Jeunesse

Hepworth est née à Wakefield, dans le Yorkshire en 1903. Elle fréquenta le lycée de filles Wakefield et obtint une bourse pour étudier à la Leeds School of Art en 1920. À Leeds, elle rencontra Henry Moore. En 1921, Hepworth gagna une bourse du comté au Royal College of Art où elle étudia jusqu’en 1924. Elle se rendit ensuite à Florence pour une brève période grâce à une bourse de voyage West Riding. À Florence, elle épouse l’artiste John Skeaping et, ensemble, ils s’installent à Rome. Ils commencent tous deux à sculpter des sculptures en pierre. Le style de Hepworth à ce stade était encore figuratif, bien que très simplifié.

Londres et expositions

En 1926, le couple rentre à Londres et crée son propre studio. Ils ont organisé leur première exposition en studio en 1927, lorsque le collectionneur d’art George Eumorfopoulo a acheté deux œuvres. En 1928, le couple se montra à nouveau avec un autre artiste. Ces événements ont commencé à devenir critiques d’art et les collectionneurs parlent de leurs œuvres. Avec Henry Moore et le sculpteur Richard Bedford, les Hepworth sont devenus des personnalités du «nouveau mouvement» associé à la taille directe. Ils ont organisé des expositions communes: Beaux Arts Gallery, Londres (1928); Alex Reid et Lefevre Gallery, Glasgow (1928) et Tooths Gallery (1930). Les expositions comprenaient principalement des sculptures figuratives et animales en bois et en pierre. En 1930, les Hepworth rejoignirent le London Group et la 7 & 5 Society. Le London Group a été fondé en 1913, une coopérative d’artistes pratiquant les arts visuels. Il a été créé comme alternative à la Royal Academy et au New English Art Club. Il existe toujours et prospère aujourd’hui. La 7 & 5 Society a été formée en 1919 par un groupe de 18 peintres et sculpteurs, intéressés par l’art moderne et les influences primitives. Au fil des ans, un total de 87 artistes ont participé et organisé 14 expositions collectives. Un autre membre important du groupe artistique était Jacob Epstein (1880-1959), le sculpteur bohème américano-britannique.

Développer son style personnel

En 1931, Hepworth rencontra le sculpteur Ben Nicholson, qu’elle épousa plus tard (Skeaping à l’amiable divorce). La même année, elle réalise une sculpture abstraite percée d’un trou. Sa forme impressionna tellement Henry Moore que l’année suivante, il commença à creuser des trous dans ses œuvres. En 1932, elle expose avec Nicholson et, bien que leurs styles soient différents, ils se dirigent tous deux vers l’abstraction. Hepworth a commencé à expérimenter le collage, les estampes et les photogrammes, mais c’est le perçage novateur de ses sculptures en blocs qui incarnera ses œuvres. Les exemples incluent: Figure assise (1932); Ball, plan et trou (1936), sculpture ovale (n ° 2, 1943); Pelagos (1946) et Corinthos (1954-5); tous dans le Tate Gallery, Londres.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs modernistes tels que Barbara Hepworth, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Styles d’art, groupes et mouvements

Au début des années 1930, Hepworth et Nicholson se rendirent plusieurs fois à Paris, rencontrant des artistes de premier plan tels que Picasso, Naum Gabo et Constantin Brancusi. Ils rejoignent le groupe Abstraction-Création, un mouvement formé à Paris en 1931 pour contrer l’influence du groupe surréaliste dirigé par André Breton. Les autres artistes qui ont rejoint le groupe sont Kurt Schwitters, Wassily Kandinsky, Jean Arp, Marlow Moss, Mary Cassatt et John Wardell Power. De retour en Angleterre, Hepworth et Nicholson ont également été impliqués dans Paul Nash ainsi que le critique d’art influent Herbert Read, dans la formation du Unit One Group, formé en 1933 pour promouvoir l’art moderne britannique, l’architecture et le design. A cette époque, les deux courants actuels de l’art moderne étaient Surréalisme d’une part et art abstrait de l’autre. L’unité un a embrassé les deux, Nash lui-même créé des œuvres qui ont réussi à être à la fois surréaliste et abstrait. Il est devenu l’une des figures clés de l’organisation de l’exposition internationale surréaliste de Londres en 1936; lance officiellement le surréalisme britannique. En 1937, Cercle: étude internationale sur l’art constructif (1937) a été publié, édité par Gabo, Nicholson et l’architecte Leslie Martin – et conçu par Hepworth et Sadie Martin. Pendant ce temps, la sculpture de Hepworth à cette époque a pris des traits internationaux comme l’abstraction géométrique, tout en continuant le mode organique de son travail précédent.

Ecole St Ives

En 1939, au début de la guerre, Hepworth et Nicholson sont évacués vers St Ives, à Cornwall. Ils sont restés avec les artistes Margaret Mellis et Adrian Stokes. Ils ont également été rejoints par le sculpteur constructiviste Naum Gabo et par le peintre expressionniste abstrait Patrick Heron (1920-99). En raison de la pénurie de matériaux, Hepworth a repris ses expériences antérieures avec le bois. Des éléments de paysage marin et marin sont entrés dans son travail. En 1943, une rétrospective de son travail est présentée à Leeds (Temple Newsam Gallery), suivie d’une monographie de l’auteur, William Gibson (Barbara Hepworth: Sculptress, 1946). En 1949, Hepworth, avec Nicholson et Peter Lanyon, créa la Penwith Society of Artists, afin d’attirer l’attention internationale sur les expositions du groupe. Bien que Hepworth soit apparue à la Biennale de Venise en 1950, elle était constamment confrontée à Henry Moore.

Prix ​​et reconnaissance

Hepworth a eu deux rétrospectives de son travail après la guerre, à Wakefield (1951) et Whitechapel (1954). En 1953, elle remporte le deuxième prix du concours international pour une sculpture commémorant le prisonnier politique inconnu. Elle a continué à être associée à la Ecole St Ives et de vivre dans la ville, même après son divorce d’avec Nicholson en 1951. Elle a commencé un nouveau domaine de la sculpture en moulant ses œuvres en bronze. Cela lui a permis de réaliser de grandes sculptures, telles que la forme unique du mémorial Dag Hammerskjold (1963, Nations Unies, New York). En 1959, la réputation internationale de Hepworth est assurée lorsqu’elle remporte le Grand Prix de la Biennale de Sao Paolo de 1959. Au début des années 1960, elle a été reconnue comme l’un des principaux sculpteurs abstraits, recevant des honneurs académiques et exposant dans le monde entier. Elle a reçu un CBE en 1958 et un DBE (Dame de l’Empire britannique) en 1965. Elle a été administratrice du Tate Museum entre 1965 et 1972, faisant don de 15 œuvres avant sa rétrospective à la galerie en 1968.

Hepworth est décédée tragiquement dans l’incendie de son studio à St Ives en 1975. Après sa mort, son atelier et son jardin ont été transformés en musée Barbara Hepworth . Aujourd’hui, on peut trouver des exemples de son travail dans certaines des régions du monde. meilleurs musées d’art, y compris l’Art Institute of Chicago; Musée des beaux-arts de Boston; Dallas Museum of Art et San Diego Museum of Art, Californie.

Sculptures choisies de Barbara Hepworth

Les travaux les plus remarquables de Hepworth sont les suivants:

Torse (1928, Tate)
Figure d’une femme (1929, Tate)
Enfant (1929, Tate)
Figure assise (1932-3, Tate)
Sculpture avec profils (1932, Tate)
Deux formes (1933, Tate)
Trois formes (1935, Tate)
Disques à Echelon (1935, fonte 1959, Tate)
Wave (1943, Galerie nationale d’Écosse)
Dyad (1949, Galerie nationale d’Écosse)
Forme percée (Epidaure, 1960, Tate)
Sphère avec forme intérieure (1963, Tate)
Forme creuse avec du blanc (1965, Tate)
Construction (Crucifixion) Hommage à Mondrian (1966, cathédrale de Winchester)
Conversation avec Magic Stones (1973, National Gallery of Scotland)