Carole Feuerman:
artiste américaine, sculpteur hyperréaliste Automatique traduire

Biographie

Un de meilleurs artistes contemporains dans le domaine de photoréalisme, la sculpteur américaine Carole Feuerman perpétue la tradition de art figuratif mis au point par Sculpteurs du 20ème siècle comme Duane Hanson et John De Andrea. Comme leur travail, Feuerman Art plastique est étrangement fidèle à la vie, mais raconte aussi une histoire. Mieux connu pour sa peinture sculpture en bronze Elle utilise également d’autres matériaux tels que la résine et le marbre. En général, elle passe jusqu’à six mois sur une seule figure, appliquant des centaines de couches de peinture ton sur peau et de vrais cheveux pour réaliser l’hyperréaliste. trompe l’oeil effet. Certaines de ses figures comprennent des parties du corps copiées à partir de cinq ou six personnes différentes. En plus d’elle l’art publique, La sculpture de Feuerman a été exposée dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde, y compris la Smithsonian Institution à Washington DC, le State Hermitage Museum de Saint-Pétersbourg et le Palazzo Strozzi à Florence. Parmi ses travaux: Double Diver (2014), Quan (2013) et Survival of Serena (2012). En plus d’être l’un des principaux Sculpteurs américains Feuerman est noté pour elle art graphique ainsi que sa La peinture et gravure et plus récemment ses photographies et ses œuvres vidéo interactives. Voir également: Comment apprécier la sculpture moderne (1800-présent).

Carrière

Feuerman a commencé sa carrière artistique en tant que designer et illustratrice pour Time Warner Records à New York, alors qu’elle était encore étudiante à la School of Visual Arts à la fin des années 1960. Elle a peint 13 couvertures d’albums pour des artistes tels que The Rolling Stones, Alice Cooper et Aretha Franklin. Au cours des années 1970, elle est passée de illustration à la sculpture – remportant le Betty Parsons Sculpture Award en 1970 et organisant sa première exposition personnelle de sculpture hyperréaliste à la MJS Gallery de Fort Worth, au Texas, en 1976. Au cours des années 1980 et 90, elle continua de montrer son art contemporain à en Europe, avec des expositions à New York et à Paris. Depuis lors, son travail a été présenté dans certains des meilleures galeries d’art contemporain, à New York, Chicago, San Francisco, Washington DC, Florence, Francfort, Lucerne, Istanbul et Hong Kong, ainsi que trois biennales de Venise (2007, 2013, 2015). En outre, elle a reçu six rétrospectives. En 2014, elle a été nommée membre du conseil d’administration du Centre international de sculpture et présidente du Comité international, chargé de la création de la Journée internationale de la sculpture (le 24 avril).

Sculpture hyperréaliste

Bien que la sculpture réaliste ait émergé sous la forme de bustes de portrait des empereurs romains (comparez ces œuvres rocailleuses à des œuvres romantiques) Sculpture grecque), et a été poursuivi plus mémorable par des sculpteurs comme Auguste Rodin (1840-1917), il fallut attendre l’avènement de Pop Art dans les années 1960 que les artistes aiment Duane Hanson (1925-96) John De Andrea (B.1941) et Feuerman a commencé à produire de la sculpture figurative superréaliste. Tous trois ont pleinement exploité les nouveaux matériaux mis à leur disposition, ainsi que des accessoires tels que les cheveux et les vêtements, afin de créer des personnages ultimes et réalistes. Ce faisant, ces artistes ont créé un genre complètement nouveau de portraits photoréalistes. (Voir aussi le peinture réaliste de Chuck Close et Richard Estes.)

Feuerman elle-même maintient le cap sur le populisme en décrivant des gens ordinaires dans des situations quotidiennes – une femme dans une chambre à air au bord de la mer ou un enfant jouant au baseball – rendant ainsi son travail instantanément accessible. Notée en particulier pour ses images de nageurs, elle possède une incroyable capacité à recréer l’illusion d’optique de gouttelettes d’eau et de transpiration sur un corps humain. Tout cela nécessite une compétence exceptionnelle dans dessin de la figure, une attention rigoureuse au casting et un talent pour donner vie à ses modèles grâce à la restitution méticuleuse de rides, taches de rousseur, pores, lèvres, dents, yeux, cheveux, couleur de peau et autres.

Grands travaux et collections

Depuis le début des années 2000, elle a créé de nombreuses œuvres qui sont maintenant exposées en public. Des exemples récents incluent: Double Diver (2014, Sunnyvale, Californie); Survival of Serena (2012, Petrosino Square, à New York); L’été prochain (2012, Ritz Carlton Key Biscayne); et The Golden Mean (2012, Riverfront Green Park, Centre d’art contemporain Hudson Valley, Peekskill, New York). Parmi les autres œuvres remarquables de Feuerman, on peut citer: Quan (2013) présenté aux jardins Frederik Meijer et au parc de sculptures de Grand Rapids, dans le Michigan; et The General’s Daughter (2013) exposé à la National Portrait Gallery du Smithsonian. Ses sculptures DurgaMa (2014) et Leda and the Swan (2014) ont été montrées en 2015 à la Biennale de Venise au Palazzo Mora. Gagnant de nombreux prix, Feuerman est maintenant reconnu comme l’un des leaders américains artistes postmodernistes du 21ème siècle.

Les œuvres de Feuerman font partie de nombreuses collections publiques importantes, notamment: Collection d’art du magazine Forbes (New York), Université Brandeis (MA), Fondation d’art Frederick R. Weisman (Los Angeles), L’Hermitage (Saint-Pétersbourg), Président Mikhail Fondation S. Gorbatchev (Moscou), Vin & Spritcentralen Museet (Stockholm), Art-st-Urban (Lucerne) et bien d’autres.

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