Cesar:
sculpteur français, artiste Assemblage Junk Automatique traduire

introduction

Célèbre pour son art d’assemblage et innovant sculpture abstraite, l’artiste français Cesar Baldaccini, simplement appelé César, était un membre actif du monde parisien de art d’avant-garde au cours des années 1950 et 1960 et le plus célèbre sculpteur de France de ces dernières décennies. Avec des contemporains Yves Klein (1928-1962) et Arman (1928-2005), il participa activement à la Nouveau Réalisme mouvement, la variante française de Art néo-dada. Acclamé et vénéré pour l’imagination junk art de ses compressions de ferraille, généralement faites à partir de voitures écrasées ) Compression Ricard, 1962, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris), il était également connu pour ses sculptures en mousse de polyuréthane appelées expansions ) Expansion n ° 14, 1970, Centre Pompidou) et l’abstraction organique ) Divided Head, 1963, Fiorini, Londres). A la fois aimé et détesté par l’establishment culturel français, César a été l’un des plus novateurs et des «visuels» du Sculpteurs du 20ème siècle. De temps en temps kitsch, son sculpture était plus souvent arrêtant et spirituel – comme La Pouce, une réplique de son pouce. Il a également réalisé des autoportraits dérangeants.

Jeunesse et carrière

Né de parents italiens à La Belle-de-Mai, un quartier populaire de Marseille, il a quitté l’école à 12 ans pour travailler avec son père avant de suivre des cours du soir à l’ École des beaux-arts de la ville (1935-1919) à l’âge de 15. Plus tard, il s’inscrit à la prestigieuse Ecole des Beaux-Arts de Paris (1943-1948), où il vécut toute sa vie. Influencé par des artistes modernes dont Constantin Brancusi (1876-1957), Alberto Giacometti (1901-1966), Germaine Richier (1902-1959), Picasso (1881-1973), et Jean Dubuffet (1901-1985), il commence la phase initiale de sa carrière d’artiste en réalisant une série de sculptures (de poissons, d’animaux et d’insectes) à partir de fragments de ferraille soudés et soudés. En 1954, il participe à sa première exposition personnelle à la galerie Lucien Durand à Paris. L’année suivante, il reçoit une invitation à représenter la France à la Biennale de Venise de 1956. À la fin des années 1950, il était considéré comme l’un des principaux représentants français Art plastique.

Des compressions

En 1960, lors d’une visite chez un ferrailleur, César découvrit une machine de concassage hydraulique en action et décida de s’en servir dans sa sculpture. En combinant des pièces de véhicules de couleurs différentes, il a pu contrôler le motif de surface et la palette de couleurs du paquet broyé. Il expose ses premières voitures écrasées – appelées «compressions» – au Salon de Mai, provoquant un tollé parmi les Français critiques d’art et public. Plus tard dans l’année, il rejoignit les Nouveaux Réalistes, un mouvement français fondé par Klein, Arman, le sculpteur suisse. Jean Tinguely (1925-91) et le critique d’art Pierre Restany (1930-2003) – dont l’objectif était de créer un nouveau concept de art plus en phase avec la nouvelle société de consommation.

Les expansions

Au début des années 1960, en plus de souder le métal, il a également lancé bronze : voir, par exemple, son oeuvre organique semi-surréelle, Divided Head (1963). Puis, en 1965, il a ajouté du plastique à sa liste de médiums. Il a commencé avec des moules en plastique à empreinte humaine, créant de grandes répliques brillantes de parties du corps humain – avec des échos de la sculpture pop de Claes Oldenburg (b.1929) – avant de se tourner vers la mousse de polyuréthane en 1966, qu’il laissa se dilater et se solidifier. Il a surnommé ces sculptures en polyuréthane expansions , contrairement à ses précédentes «compressions». Il est devenu tellement fasciné par le plastique et d’autres nouveaux matériaux que l’année suivante, il a complètement abandonné le soudage des métaux. Au cours de la période 1967-1970, influencé par Klein et Arman, il s’est même brièvement tourné vers art de la performance, en organisant une série de Les événements au cours de laquelle il a réalisé des agrandissements en présence d’un public.

Autres sculptures

En 1975, il a créé les prix du cinéma français, inspirés des Oscars d’Hollywood, qui sont maintenant connus sous le nom de Césars. Il a commencé à expérimenter la sculpture sur verre et a également réalisé plusieurs sculptures en cristal fondu. Il est également devenu impliqué dans deux morceaux de l’art publique, qui sont vus tous les jours par des milliers de navetteurs parisiens: Centaur (1985), une grande statue de type équestre, qu’il décrit comme un hommage à Picasso et qui se tient au carrefour de la Croix-Rouge sur la rive gauche; et une reproduction haute de 20 mètres de son œuvre originale La Pouce (le pouce), située à La Défense, dans l’ouest de Paris. En 1995, il était le représentant de la France à la Biennale de Venise de 1995.

Appréciation de l’art 3D
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs contemporains comme César, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

En 1978, César est nommé Chevalier de la Légion d’honneur et, en 1993, Officier. Il est décédé d’un cancer à Paris en décembre 1998, à l’âge de 77 ans.

Les œuvres de César sont visibles dans beaucoup de meilleurs musées d’art en France, y compris le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou , et le musée d’art moderne de la ville de Paris. En 2009, une grande rétrospective de son art a eu lieu au Jeu de Paume, à Paris.