François Duquesnoy:
sculpteur baroque flamand Automatique traduire

Sculpteur flamand, principalement actif à Rome, où il s’est établi, avec Alessandro Algardi (1598-1654), en tant que l’un des principaux Sculpteurs baroques, après l’incomparable Bernini (1598-1680). Meilleur ami de l’artiste français Nicolas Poussin (1594-1665), Duquesnoy est connu en France sous le nom de François Flamand et en Italie sous le nom de Francesco Fiamingo. Son style de Sculpture baroque était moins émotive que celle de Bernini et plus conforme au style discrètement dramatique d’Algardi. Les œuvres les plus célèbres de Duquesnoy Art baroque inclure son statue de Saint André (1629-1633, Basilique Saint-Pierre, Vatican) et de Sainte Suzanne (1630-1633, Santa Maria di Loreto, Rome). Selon son biographe Giovanni Battista Passeri (1610-1679), Duquesnoy estimait que la prise de décision était une corvée impossible et souffrait d’une grave dépression.

Petite enfance et étude

Né à Bruxelles en 1597, Duquesnoy a appris le art de la sculpture de son père, Jérôme Duquesnoy Ier (1570-1641), sculpteur de la cour de l’archiduc Albert et sculpté la célèbre fontaine du Manneken Pis datant de 1619 à Bruxelles. François s’entraîna avec son père et vint bientôt à l’attention de l’archiduc qui lui donna les moyens d’étudier à Rome en 1618. François devait rester à Rome jusqu’à la fin de sa carrière. Il en profite pour étudier l’antiquité et les arts classiques qui ornaient la ville, gravissant apparemment la statue équestre de Marc Aurèle pour déterminer comment il a été lancé. En 1624, il fut présenté au peintre Nicolas Poussin, qui partageait son goût pour la représentation de personnages de manière classique mais émotionnellement détachée. Ils ont partagé un logement et sont devenus les meilleurs amis du monde, débattant ensemble de théories des beaux-arts et de la mise en réseau dans la communauté artistique.

Premières sculptures

L’une des premières œuvres de Duquesnoy comprend la Bacchanalia de Putti (1630, Galleria Spada, Rome), un bas-relief en marbre. Duquesnoy a collaboré avec Bernini et Poussin sur le design et le sujet. Les quatre anges du soulagement ont été acclamés par la population et ont aidé Duquesnoy à recevoir de nouvelles commandes. Vers la même époque, il fut chargé de restaurer une ancienne statue de marbre connue sous le nom de Faune Rondanini (1625-30, British Museum, Londres). Il amplifia le torse en un geste expansif typiquement baroque, qui allait au goût du jour mais qui fut vivement critiqué par les néo-classicistes à la fin du XVIIIe siècle. Comme les statues sans tête n’étaient pas considérées comme intéressantes, il était assez courant que des œuvres anciennes soient «restaurées» à l’époque de cette manière. Duquesnoy a également restauré le torse romain d’Adonis, qui se trouve maintenant au Louvre.

Statues de sainte Suzanne et de saint André

La statue de sainte Suzanne (une vierge vierge) était peu connue jusqu’au 18ème siècle quand une copie en marbre de Guillaume Coustou fut envoyée à Paris. Après cela, il a reçu de nombreux éloges de la part des critiques. Susanna, de Duquesnoy, regarde calmement la foule en bas. Son expression est douce et doucement représentée. Son regard vide est hypnotique.

La statue de Saint-André de Duquesnoy a été créée à l’un des quatre coins de la traversée de la basilique Saint-Pierre. Les trois autres coins ont été décorés par des statues de Bernini: Saint Longinus, Veronica et Sainte-Hélène. Duquesnoy était apparemment contrarié lorsque Bernini insista pour que sa statue de Sainte Véronique se trouve dans le seul coin recevant la lumière directe du soleil. Selon le journaliste de Duquesnoy, John Evelyn, il est dit que Duquesony "est devenu fou" parce que son Saint-André "a été placé sous un mauvais jour". Bien que les deux artistes soient classés dans la catégorie baroque, les personnages du Bernin sont plus dramatiques, les bras projetés de manière théâtrale vers l’extérieur, tandis que le saint André de Duquesnoy est plus sobre.

Note sur l’appréciation de l’art
Pour apprendre à juger des artistes plasticiens comme le sculpteur baroque François Duquesnoy, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Autres travaux

La réputation de Duquesnoy fut également renforcée par la production de nombreuses petites sculptures – reliefs, figurines et statuettes de sujets religieux en bois, ivoire, bronze, terre cuite et cire. On peut voir des œuvres représentatives de lui dans la meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris: une victoire en marbre du bas-relief de Sacred over Profane Love (1630, Galleria Spada, Rome); Buste d’Antoine Triest (Louvre) et une petite statue en bronze Mercure et l’Amour (Louvre).

En 1643, Duquesnoy était sur le point de s’embarquer pour la France. Poussin lui avait recommandé de devenir sculpteur royal auprès de Louis XIII dans le but de fonder une Académie royale de sculpture à Paris. Cependant, juste avant le début du voyage, Duquesnoy mourut, souffrant de goutte et de dépression pendant des années, sans doute aggravé par la nouvelle que son frère, Jérôme Duquesnoy Ier (1602-1554), également sculpteur, fut exécuté par étranglement pour avoir commis une sodomie une église.

Héritage

Les putti caractéristiques de Duquesnoy, dodus et soigneusement observés sur des enfants vivants, ont influencé d’autres artistes importants, y compris le virtuose flamand Peter Paul Rubens (1577-1640) qui a reçu un casting de la Bacchanalia de Putti. Les étudiants les plus influents de Duquesnoy étaient Artus Quellinus, qui avait racheté à Amsterdam le style baroque classique de Duquesnoy; et Orfeo Boselli qui continueront à écrire des œuvres qui influenceraient le développement de Néoclassicisme dans les années suivantes.