Meret Oppenheim:
Sculpteur surréaliste, Biographie Automatique traduire

Le sculpteur, peintre et concepteur germano-suisse Meret Oppenheim, a été associé à Surréalisme et Dada. Elle était également photographe et amie proche de Man Ray dans les années 1930. Son œuvre la plus célèbre – une tasse, une soucoupe et une cuillère recouvertes de fourrure (1936, Museum of Modern Art, New York) en fait l’une des œuvres les plus connues. artistes surréalistes. et l’un des emblématiques Sculpteurs du 20ème siècle. Il a été initialement présenté à deux expositions d’art majeures de 1936: l’ exposition internationale surréaliste à Londres et l’ art fantastique, Dada, le surréalisme à la Musée d’art moderne de New York. Parmi ses dernières œuvres de sculpture sont: la fête cannibale (1959, collection privée), Spiral (1971, Montagne Ste Geneviève, Paris) et la fontaine Waisenhausplatz (1983, Berne). En plus de sa contribution unique à art moderne Oppenheim était réputée pour sa beauté, son comportement sans faille, sa créativité et son indépendance.

Jeunesse

Oppenheim est née à Berlin en 1913 et a passé son enfance entre la Suisse et le sud de l’Allemagne. Elle venait d’un milieu coloré, son père était un médecin intéressé par les travaux du psychiatre suisse Carl Jung; sa tante était mariée au nazi Herman Hesse; et sa grand-mère était une artiste qui a étudié la peinture, mais est devenue plus tard un écrivain bien connu de romans et d’histoires pour enfants. À 16 ans, Oppenheim a visité une exposition d’art créée par le Ecole de design Bauhaus, tenue à la Kunsthalle de Bâle, ce qui a stimulé son intérêt pour le surréalisme.

Neue Sachlichkeit

Elle a quitté l’école à 17 ans et a été présentée à certains artistes de la Neue Sachlichkeit (mouvement de la nouvelle objectivité). C’est un mouvement artistique né de l’Allemagne dans les années 1920 et qui s’oppose directement à la Expressionnisme allemand. Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann, Karl Hubbuch, Christian Schad, Rudolf Schlichter et Georg Scholz comptent parmi les artistes affiliés au mouvement. Oppenheim a commencé par faire des dessins à la plume et à l’encre et a expérimenté l’aquarelle. Elle a créé de nombreuses caricatures expressives, pas très différentes des premières gravures de Paul Klee.

Paris surréalisme

En 1932, Oppenheim arrive à Paris et s’inscrit brièvement à l’ Académie de la Grande Chaumière. Bientôt ennuyée par les rigueurs de la vie universitaire, elle a commencé à passer ses journées dans des galeries et des cafés, entendant parler du mouvement d’art populaire connu sous le nom de surréalisme. C’est au Café du Dome en 1933 qu’elle rencontre un artiste suisse Giacometti et par lui Jean Arp, Kurt Seligmann, Max Ernst et Sophie Taeuber. Arp et Giacometti sont devenus ses premiers mentors, et Ernst et Man Ray sont devenus des amis proches. Giacometti a encouragé Oppenheim à créer son premier objet surréaliste; elle l’a fait et l’a appelé l’oreille de Giacometti (1933). Elle est invitée à exposer avec lui et Arp au Salon des Surindépendants en 1933. Après cela, elle se rend fréquemment à des réunions surréalistes et s’identifie étroitement au mouvement. En 1933, elle présente sa première exposition personnelle à la galerie Schulthess, à Bâle.

Surréalisme et Féminisme

Dans le groupe surréaliste, Oppenheim avait souvent l’impression d’être une muse, un point de vue avec lequel elle était en désaccord. Elle a dit "Je n’ai pas beaucoup parlé à l’époque, et c’était une bonne chose, car je ne comprenais pas beaucoup le français." Elle se considérait plutôt comme une auditrice, un rôle qu’elle a partagé avec d’autres femmes surréalistes du groupe, notamment Leonor Fini et Dorothea Tanning. Oppenheim a trouvé que le cercle surréaliste était un forum approprié pour affirmer sa propre liberté. En 1933, elle écrit sur le côté d’un dessin: «Enfin! Liberté! Les harpons volent. L’arc-en-ciel est dans les rues. Le surréalisme l’a aidée à échapper au piège des rôles traditionnels des femmes. elle a constaté qu’elle n’avait jamais voulu se marier. Dans un discours prononcé en 1974, recevant un Art Award de la ville de Bâle, elle a évoqué les difficultés rencontrées par une femme qui a décidé de vivre comme une artiste: «Cela commence par ce qui semble être des choses extérieures. Les gens sont habitués à l’idée que les artistes masculins vivent à leur guise – et la bourgeoisie regarde de l’autre côté. Mais laissez une femme faire de même et tous les yeux sont rivés sur elle.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer les sculpteurs surréalistes modernistes tels que Meret Oppenheim, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Man Ray: La célèbre photo de portrait

Reconnue pour sa beauté et son esprit libre, Oppenheim faisait parfois de dangereuses «promenades» sur les plateaux d’immeubles hauts et concoctait de la nourriture surréaliste dans son atelier. Aujourd’hui, Oppenheim aurait été une célébrité de «A List» – mais malheureusement, cela n’a guère eu de conséquences pour elle. Art plastique. En fait, c’était presque un obstacle et l’histoire a cessé de prendre son travail trop au sérieux. Même s’il ne fait aucun doute qu’elle a déployé des talents artistiques significatifs, il n’y a aucune preuve réelle de son développement artistique. Elle-même était souvent en conflit et incertaine à propos de sa vie d’artiste. Cependant, en raison de la façon dont elle a vécu et réalisé sa liberté créatrice, elle a été admirée par d’autres artistes femmes. En 1933, Man Ray prit une photo nue infâme de l’artiste, un portrait qu’il nomma Erotique-voile. Man Ray l’a photographiée devant une presse à imprimer dans l’atelier du peintre cubiste Louis Marcoussis. La photo a été publiée dans le magazine Minotaure et un scandale a suivi. Breton suivit la publication d’un essai dans lequel il déclara que la beauté était assimilée à une convulsion. Bien qu’Oppenheim ait apprécié la notoriété de sa photo, elle a toujours refusé catégoriquement d’autoriser l’inclusion du portrait dans toute exposition de ses œuvres. Elle résistait encore à l’inclusion en 1984, un an avant sa mort.

"Objet" – La tasse de thé doublée de fourrure

Un jour, quand Oppenheim portait un bracelet recouvert de fourrure, Picasso remarqua qu’on pouvait tout recouvrir de fourrure, ce à quoi elle répondit: "Même cette tasse et cette soucoupe." Peu après, quand André Breton, le dirigeant surréaliste, lui a demandé de participer à une exposition surréaliste consacrée aux objets ordinaires. Oppenheim s’est rendu dans un grand magasin et a acheté une tasse à thé, une soucoupe et une cuillère. Elle couvrit les objets avec la fourrure d’une gazelle chinoise. Ce faisant, elle a déclaré qu’elle souhaitait transformer des articles typiquement associés au décorum féminin en une vaisselle sensuelle. Cela a également incité le spectateur à imaginer ce que serait de boire dans une tasse doublée de fourrure. La tasse de thé a été exposée par le Museum of Modern Art en 1937 et a été choisie par les visiteurs comme le symbole par excellence du surréalisme. Cette œuvre individuelle a acquis une immense renommée chez Oppenheim et elle n’avait toujours que 22 ans. Certains disent que cela pourrait avoir entravé son développement ultérieur en tant qu’artiste. Elle a fréquenté une école d’art pour tenter de vivre à la hauteur de sa nouvelle renommée. Cependant, ses 17 années suivantes ont été entravées par des combats constants contre la dépression.

Maturité

En 1937, Oppenheim rentre en Suisse et cette période marque une crise artistique dans sa vie. Elle ne travaillait que par rafales et détruisait l’essentiel de ce qu’elle produisait. Elle participe à une exposition de mobilier fantastique à la galerie René Drouin à Paris en 1939, aux côtés de Max Ernst et de Leonor Fini. Au cours des années 1940, elle crée très peu, ne commençant à travailler sérieusement que dans les années 1950. Quand elle est sortie à l’autre bout de sa crise, elle a déclaré: "Personne ne vous laisse la liberté, vous devez l’accepter". En 1956, les liens entre le surréalisme et le dada demeurant intacts, Oppenheim conçut des costumes et des décors pour la pièce de théâtre de Picasso intitulée Le Désir attrapé par la file d’attente à Berne. En 1959, elle crée Cannibal Feast, un objet controversé exposé lors de la dernière exposition internationale surréaliste à Paris. La sculpture en cause art de la performance – celle d’une femme nue vivante allongée sur une table recouverte de nourriture. Il a été critiqué pour avoir décrit les femmes comme des objets de consommation. Oppenheim a insisté, en tant que féministe convaincue, sur le fait que cela était censé représenter la fertilité. En 1983, Oppenheim conçut un autre objet controversé: la tour-fontaine à Berne (Waisenhausplatz). Il s’agit d’une grande colonne de béton recouverte d’herbe, au-dessus d’un petit cours d’eau. Sa sculpture Spiral (1971) a été érigée sur la Montagne Ste Geneviève à Paris en 1985. Au cours des vingt dernières années de sa vie, Oppenheim créa une abondance de peintures, de dessins, de sculptures, de bijoux et de vêtements.

Oppenheim est décédée en 1985. Une grande rétrospective de son travail a eu lieu au Moderna Museet de Stockholm en 1967. Ses sculptures sont visibles dans plusieurs meilleurs musées d’art, y compris le MoMA New York.