Praxiteles: Sculpteur Grec Ancien, Biographie Automatique traduire
L’un des plus célèbres et plus grands sculpteurs de la Grèce antique, la carrière de Praxiteles a rapproché la période classique tardive et la période hellénistique de l’art grec. L’une de ses principales préoccupations en tant qu’artiste était d’introduire le plus de réalisme possible dans son travail, et cette approche a permis de déterminer la direction à suivre. Sculpture grecque . Il est surtout connu pour ses œuvres à petite échelle de sujets féminins, dont le célèbre Hermès avec l’Infant Kionysos (musée archéologique Olympia) et son Aphrodite de Cnidus (Knidos).
Classé en importance aux côtés de Myron (actif 480-444 AEC) et Polykleitos (5ème siècle avant notre ère), ses contemporains au 4ème siècle avant notre ère comprenaient Skopas (actif 395-350 AEC), Lysippe (395-305 AEC) et Leochares (actif 340-320 AEC). Au cours du XIXe siècle, Praxiteles acquit une renommée supplémentaire, bien que temporaire, en tant que créateur présumé du célèbre marbre. statue du Vénus de Milo (100 avant notre ère, musée du Louvre).
Biographie
Né en 375 avant notre ère, Praxiteles était le fils ou un proche parent du célèbre artiste Kephisodotos (Ve siècle – 360 avant notre ère), dont il a appris la art de la sculpture.
Praxiteles était obsédé par la nécessité de repousser les limites de son art. Il essayait sans cesse de nouvelles techniques pour que ses œuvres soient «animées de la vie» et pour être aussi naturelles que possible. Pour atteindre ce type de naturalisme, il a travaillé la pierre et le bronze pour créer des courbes, de la lumière et des ombres. Il a utilisé une technique spéciale pour polir son sculpture en marbre, ce qui lui a donné une apparence réaliste. Son style était perçu comme délicat, lumineux et sensuel.
Statue d’Hermès avec l’enfant Kionysos
En 1877, on découvre à Olympie la statue de Praxitèle représentant Hermès avec le nourrisson Kionysos (musée archéologique d’Olympie), bien qu’elle soit désormais considérée comme une copie. Hermès est un chef-d’œuvre: la surface joue magnifiquement la lumière, la tête est sensuellement arrondie et l’expression rayonne de santé et de bonheur. Selon l’histoire mythologique, Hermès portait l’enfant Dionysos aux nymphes qui étaient chargées de son éducation. Hermès regarde au-delà de l’enfant, donnant l’impression d’un rêve intérieur. Sa pose est connue sous le nom de « courbe de Praxitlean». Cette "courbe" a influencé des générations de futurs sculpteurs.
Parmi les œuvres populaires de Praxitèle figurent Apollo Sauroktonos (tueur de lézards), un jeune homme appuyé contre un arbre et frappant avec une flèche sur un lézard et l’ Aphyodite de Cnide (Musée du Vatican), une copie de l’original créé par Praxitèle pour le les gens de Cnidus. Apparemment, les citoyens ont tellement aimé la statue de marbre qu’ils ont refusé de la vendre au roi Nicomède, qui, selon Pline, était prêt à payer la totalité de la dette de la ville.
Aphrodite de Cnide
L’écrivain romain Pliny considérait Aphrodite de Cnide comme étant non seulement la plus belle statue de Praxitèle, mais aussi la meilleure du monde. Très influencé par les femmes de sa vie et par sa relation avec une belle courtisane, Praxiteles fut l’un des premiers sculpteurs à véritablement travailler avec la forme féminine. Son Aphrodite est nue, une innovation audacieuse à l’époque. Bien que l’original n’existe plus, des reproductions sur des pièces de monnaie romaines ont permis d’identifier des copies existantes, dont l’une se trouve au musée du Vatican.
Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à juger les sculpteurs classiques grecs comme Praxitèle, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.
Héritage
La plus grande ambition de Praxiteles était de créer une illusion graphique de la vie. Il s’est efforcé de rendre son art aussi réaliste que possible. À cette fin, comme beaucoup de sculpteurs grecs, il employa souvent un peintre ) Nicias) pour colorer ses statues afin de leur donner un vernis plus réaliste. Selon l’écrivain romain Pline, quand on demanda à Praxitèle quelle était sa statue, il répondit «celles auxquelles Nicias a mis la main». En tant que tel, il est bon de rappeler, lorsqu’on regarde des copies aujourd’hui, à quel point elles ont dû être meilleures dans leur original avec de la peinture appliquée. (Voir également: Architecture grecque : 900-27 AEC.)
Bien que Praxiteles jette sculpture en bronze et les billes de dieux, sous sa main, elles sont devenues plus humaines – vulnérables aux démonstrations d’émotion. L’élément de crainte de respect est absent – et cette pause était aussi importante à son époque que l’impressionnisme l’était à l’époque moderne. Ses prédécesseurs immédiats ont produit des œuvres au style détaché et majestueux, tandis que Praxiteles a introduit une grâce plus humaniste et plus douce dans la sculpture grecque. Aucun autre sculpteur n’avait été aussi près d’atteindre cet objectif, avant lui.
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