Praxiteles:
Sculpteur Grec Ancien, Biographie Automatique traduire

L’un des plus célèbres et des plus grands sculpteurs de la Grèce antique, Praxitèle a lié la période classique tardive et la période hellénistique de l’art grec. L’une de ses principales préoccupations en tant qu’artiste était d’apporter autant de réalisme que possible à son travail et cette approche a contribué à déterminer l’orientation de la sculpture grecque . Il est surtout connu pour ses œuvres de petite taille sur des sujets féminins, dont sa célèbre sculpture Hermès avec l’enfant Kyonis (Musée archéologique d’Olympie) et son Aphrodite de Cnide (Knidos).

Premier en importance avec Myron (actif 480-444 av. J.-C.) et Polykleitos (Ve siècle av. J.-C.), ses contemporains du IVe siècle av. CE comprenaient Scopas (actif 395-350 av. J.-C.), Lysippe (395-305 av. J.-C.), et Léochar (actif 340- 320 av. J.-C.). Au XIXe siècle, Praxitèle a atteint de nouveaux sommets en tant que créateur présumé de la célèbre statue en marbre de la Vénus de Milos (100 av. J.-C., Louvre).

Biographie

Praxitèle est né en 375 av. J.-C., il était le fils ou proche parent du célèbre peintre Kefisodotus (Ve siècle &ndash ; 360 av. J.-C.), auprès duquel il apprit l’art de la sculpture .

Praxitèle était obsédé par l’idée de repousser les limites de son art &ndash ; il essayait sans cesse de nouvelles techniques pour que ses œuvres «débordent de vie» et soient aussi naturelles que possible. Pour parvenir à ce naturalisme, il travaille la pierre et le bronze pour créer des courbes, des ombres et des lumières. Il utilise une technique particulière pour polir ses sculptures en marbre, ce qui leur donne un aspect naturel. Son style est considéré comme subtil, flamboyant et sensuel.

Statue d’Hermès avec l’enfant Kyonis

En 1877, une statue attribuée à l’origine à Praxitèle, Hermès avec l’enfant Kyonis (aujourd’hui au musée archéologique d’Olympie), a été découverte à Olympie, mais elle est aujourd’hui considérée comme une copie. Hermès &ndash ; est un chef-d’œuvre : la surface joue magnifiquement avec la lumière, la tête est sensuellement arrondie et l’expression rayonne de santé et de bonheur. Selon le récit mythologique, Hermès a porté l’enfant Dionysos aux nymphes, qui ont été chargées de l’élever. Hermès regarde au-delà de l’enfant, donnant l’impression d’un rêve intérieur. Sa pose est connue sous le nom de « courbe de Praxitèle». Cette courbe «» a influencé des générations de sculpteurs à venir.

D’autres copies populaires de l’œuvre de Praxitèle sont Apollon Sauroctonos (tueur de lézards), un jeune homme adossé à un arbre frappant paresseusement un lézard avec une flèche, et Aphiodita de Cnide (Musée du Vatican), une copie de l’original que Praxitèle a réalisé pour les habitants de Cnide. Apparemment, les habitants de la ville aimaient tellement la statue de marbre qu’ils refusèrent de la vendre au roi Nicomède, qui, selon Pline, était prêt à payer toute la dette de la ville en échange.

Aphrodite de Cnide

Aphrodite de Cnide était considérée par l’écrivain romain Pline non seulement comme la plus belle statue de Praxitèle, mais aussi comme la plus belle du monde entier. Fortement influencé par les femmes de sa vie et par sa relation avec une belle courtisane, Praxitèle fut l’un des premiers sculpteurs à travailler véritablement les formes féminines. Son «Nu d’Aphrodite» &ndash ; une innovation audacieuse pour l’époque. Bien que l’original n’existe plus, des reproductions sur des pièces de monnaie romaines ont permis d’identifier des copies qui existent encore aujourd’hui, dont l’une se trouve au musée du Vatican.

Note sur la reconnaissance de la sculpture.
Pour apprendre à juger les sculpteurs grecs classiques comme Praxitèle, voir l’article Comment évaluer la sculpture . Des œuvres plus récentes peuvent être trouvées dans : Comment juger la sculpture moderne .

L’héritage

La plus grande ambition de Praxitèle était de créer une illusion graphique de la vie. Il s’est efforcé de rendre son art le plus réaliste possible. Pour ce faire, comme beaucoup de sculpteurs grecs, il faisait souvent appel à un artiste ) Nikias) pour colorer ses statues afin de leur donner un aspect plus réaliste. Selon l’écrivain romain Pline, lorsqu’on demanda à Praxitèle laquelle de ses statues il préférait, il répondit «celles auxquelles Nicius avait participé». Ainsi, lorsque l’on regarde des copies aujourd’hui, il est bon de se rappeler à quel point elles devaient être plus belles dans l’original avec la peinture appliquée. (Voir aussi : Architecture grecque : 900-27 AV. J.-C.)

Bien que Praxitèle ait coulé des sculptures en bronze et sculpté des dieux dans le marbre, sous sa main ils sont devenus plus humains &ndash ; vulnérables à l’étalage d’émotions. Il manque un élément de révérence &ndash ; et cette discontinuité était aussi importante à son époque que l’impressionnisme l’est à la nôtre. Ses prédécesseurs immédiats avaient produit des œuvres d’un style détaché et majestueux, tandis que Praxitèle apportait à la sculpture grecque une grâce plus humaniste et plus douce. Aucun sculpteur avant lui ne s’en était autant rapproché.

Pour des informations sur la sculpture classique de la Rome antique, voir : L’art romain .

Evolution de la sculpture
Pour l’origine des arts plastiques, voir : Histoire de la sculpture .

Sculpteurs grecs célèbres
Les biographies des principaux maîtres connus de La sculpture dans la Grèce antique se trouvent dans les articles suivants : Phidias (488-431 av. J.-C.) Callimaque (actif 432-408 av. J.-C.)

Œuvres de sculpture
Les plus belles œuvres du monde voir : Les plus grandes sculptures de tous les temps . Sculpture en pierre - Granit, calcaire, grès et autres roches.

Art classique
Pour plus d’informations sur Art grec, voir les articles :
Sculpture dédalique (650-600)
Sculpture grecque antique (600-500)
Sculpture grecque classique ancienne
Sculpture grecque classique supérieure
Sculpture grecque hellénistique (323-27).