Créativité Antonio Gaudi. Maître de louange 
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Dans le film «Profession: Reporter» du film du plus grand réalisateur italien contemporain Michelangelo Antonioni, plusieurs scènes clés se déroulent au Palais Guell et à la Maison de Mila, construits à Barcelone par le brillant architecte catalan Antonio Gaudi (1852-1926).).
En se tournant vers les images de Gaudi avec l’aide du cinéma, Antonioni a pu découvrir, comme personne avant lui, le langage synthétique complexe de l’œuvre du maître catalan, où architecture, peinture, poésie et musique forment un tout.
Gaudi est le précurseur de l’expressionnisme et du surréalisme en peinture. Pas étonnant que l’exposition de photographies de ses bâtiments, qui s’est tenue à Paris en 1911, ait tout d’abord attiré l’attention des artistes. Salvador Dali a fait de nombreuses déclarations montrant l’influence de Gaudi sur son travail. Le célèbre principe de collage a été développé par Gaudi seul.
Au début des années 1880, Gaudi rencontra le comte Eusebio Guell, qui devint son ami et son principal client. Intelligent, éduqué, au goût artistique raffiné, le comte Guell a réussi à discerner chez le jeune architecte les ingrédients d’un futur génie. Cette association a donné d’excellents résultats: Palais Guell, Park Guell et Manor Guell sont devenus les meilleures créations de Gaudi.
Dans l’art du maître catalan, le plus important est l’image pittoresque de sa construction, vivante et dynamique. Ainsi, le plan du parc Guell repose sur un lézard géant qui rampe lentement le long des collines jusqu’à la mer. Et non sans raison, au pied de l’escalier principal menant au "temple dorique" - le marché, une sculpture de lézard a trouvé un abri - une vieille image catalane populaire.
Depuis l’Antiquité en Catalogne, le polychrome est l’élément d’architecture le plus subtil. Gaudi était lié à cette tradition, issue de la culture méditerranéenne. Cinquante ans avant Corbusier, Gaudi unit la sculpture, la peinture et l’architecture. Cela est particulièrement visible dans ses dernières créations, comme par exemple à la Maison de Mila (1906-1910).
Jusqu’à présent, Barcelone a qualifié cette étrange maison de "carrière". L’intérieur du bâtiment n’a pas de murs. Ils sont remplacés par des écrans portables représentant des plantes marines. Le sol est bordé de dalles de ciment hexagonales de couleur vert pâle avec des images d’étoiles de mer et de pieuvres. La grille métallique des patios ressemble à des récifs de corail, tandis que les décorations en fer sur les balcons ressemblent à des algues. Sur le toit du bâtiment sont visibles des sculptures de guerriers dans des casques à visières fermées - tuyaux et conduits de ventilation.
Ce rationalisme est également caractéristique de l’œuvre principale du grand maître catalan - la cathédrale Sainte-Famille de Barcelone (1883-1926).
L’idée de Reskin - «Le gothique n’est pas un style, mais une religion» - est devenue l’un des principes créateurs de Gaudi. Il perçoit l’architecture gothique comme une sorte de symphonie dirigée par un architecte-chef, qui réunissait en une seule personne géomètre, sociologue, urbaniste, liturgiste, peintre, sculpteur et décorateur. Selon Gaudi, une structure architecturale doit être comparée à un organisme naturel.
La cathédrale Sainte-Famille ressemble à une forêt avec une myriade de branches chargées de fruits, d’oiseaux et d’animaux. Gaudi avait également l’intention d’utiliser des motifs de forêt à l’intérieur de la cathédrale. Les colonnes ressemblaient à des troncs d’arbres. Les rayons du soleil qui les traversaient étaient supposés créer une atmosphère de chênaies forestières.
Le romantisme de Gaudi affirme l’unité de tout ce qui existe, l’unité du monde, l’interconnexion intérieure de tous les principes de la vie - matériels et spirituels.
"La cathédrale Sainte-Famille n’est pas terminée", a écrit Salvador Dali, "de même que certaines cathédrales romanes, gothiques et baroques ne sont pas terminées".