Richard Serra:
Sculpteur Minimaliste Américain, Biographie Automatique traduire

Classé par certains critiques d’art comme l’un des plus grands Sculpteurs du 20ème siècle de l’époque postmoderniste, l’artiste minimaliste américain Richard Serra est surtout connu pour ses tôleries à grande échelle l’art publique. Un élève d’un ancien professeur de Bauhaus Joseph Albers, Serra a commencé à créer sculpture abstraite utilisant des matériaux lourds – sous une forme connue sous le nom de Process Art. Au début des années 1970, il a commencé à se concentrer sur la création de commandes monumentales en acier Cor-Ten, spécifiques à chaque site. Plusieurs pièces de son public sculpture suscité la controverse, bien que sa réputation d’être l’un des plus novateurs sculpteurs abstraits reste intact. En effet, à en juger par la réaction des conservateurs de musée, Serra est l’un des plus cotés artistes postmodernistes. Ses œuvres les plus célèbres incluent Tilted Arc (1981, Federal Plaza, New York); Fulcrum (1987, gare de Liverpool Street, Londres); Berlin Junction (1987, bâtiment de l’orchestre philharmonique de Berlin); Serpent (1994-1997, Musée Guggenheim, Bilbao); et une suite en huit parties, The Matter of Time (2004, Guggenheim Bilbao).

Jeunesse

Serra est née en 1939 à San Francisco. Entre 1957 et 1961, il étudie la littérature anglaise à l’Université de Californie à Santa Barbara, puis les Beaux-Arts à Yale (sous le grand Joseph Albers) de 1961 à 1964. Pendant ses études, il gagne de l’argent supplémentaire en travaillant dans des aciéries où il apprend des leçons sur les propriétés et la dynamique de l’acier, qui sont devenus fondamentaux pour son avenir art. Mais ses premières sculptures ont été construites à partir de chutes de caoutchouc, qu’il a réorganisées et tordues pour donner des formes rappelant avec humour les noms d’artistes comme Jackson Pollock, Jasper Johns et Pablo Picasso.

Premières sculptures en acier

Les premières sculptures en métal de Serra étaient de nature totalement abstraite. Il prit du plomb en fusion et le jeta par grandes éclaboussures contre le mur d’un studio ou d’un espace d’exposition. Progressivement, avec l’aide de l’acier Cor-ten spécialisé résistant aux intempéries, il a commencé à réaliser des travaux à grande échelle. C’étaient souvent des installations spécifiques à un site, construites à une échelle qui surclassait le spectateur.

Arc incliné

En 1981, Serra installa sa sculpture de 3, 5 mètres de haut, Tilted Arc, au Federal Plaza de New York. La sculpture a créé une controverse instantanée lorsque les gens se sont plaints que l’accès aux passages à travers la place était restreint. Une audience publique quatre ans plus tard a voté pour que le travail soit déplacé. Serra a objecté que le travail était spécifique au site et que «supprimer le travail, c’est le détruire». Finalement, en 1989, le travail a été démantelé et vendu pour la ferraille. En 2002, une installation similaire de Serra, appelée Vectors, a été mise en service pour le California Institute of Technology, afin de couvrir l’un des rares espaces verts du campus. Ce travail a également rencontré une résistance sévère et n’a jamais été installé.

Comprendre Serra

Bien que Serra ait été vilipendé pendant de nombreuses années (le public estimant que ses œuvres étaient "de l’arrogance du monde de l’art"), il a été mieux compris au fil des ans. C’est souvent comme ça art d’avant-garde fonctionne Certains disent que son travail est démocratique en ce sens qu’il ne nécessite aucune expertise ni connaissance préalable de la société. histoire de l’art saisir. Il n’y a aucune allusion ou métaphores timide. Il n’y a pas ce que Serra lui-même a dédaigneusement qualifié de «surréalisme post-pop», un art contemporain qui s’appuie sur la théorie de l’explication de Marcel Duchamp. Bien que Serra ait été influencée par Architecture baroque, et les travaux d’autres artistes comme Barnett Newman (1905-1970) Eva Hesse (1936-1970), Robert Smithson (1938-1973) et Donald Judd (1928-94), son art utilise uniquement les ingrédients de base de la sculpture – masse, poids, volume et matériau. Il prend en compte les réactions des téléspectateurs à mesure qu’ils approchent et se déplacent à travers les structures.

Oeuvres célébres

En 2000, Serra a installé Charlie Brown, une sculpture du personnage de dessin animé de 60 pieds de haut qui a été placée dans le nouveau siège de Gap Inc. à San Francisco. Pour accélérer le processus d’oxydation et la pigmentation de couleur, les sprinkleurs ont été orientés vers les dalles d’acier constituant le travail. En 2005, la sculpture gigantesque d’un serpent de Serra, qui forme un chemin incurvé, a été dévoilée au Guggenheim Bilbao. Snake se compose de 3 énormes plaques serpentines en acier laminé à chaud qui sont installées en permanence dans la galerie des poissons du musée. Les passages créés par les feuilles capturent une impression de mouvement et d’instabilité. La sculpture pèse environ 180 tonnes et doit être vécue autant par son espace négatif que par sa forme. Snake est presque fait pour défier la gravité, faisant en sorte que le métal solide apparaisse aussi malléable que la laine. En se déplaçant de manière inattendue à mesure que les spectateurs marchent, la sculpture crée une expérience surprenante de l’espace et la sensation de l’acier en mouvement. Pour célébrer son installation, le musée a organisé une grande exposition de sculptures de Serra la même année.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs abstraits postmodernes comme Richard Serra, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Des expositions

Salué comme l’un des grands Sculpteurs américains de l’âge du postmodernisme à l’âge de 45 ans, Serra Art plastique a fait l’objet de grandes rétrospectives en 1983 et 1986 au Musée national d’art moderne de France (Centre Pompidou) à Paris. En 2007 le Musée d’Art Moderne (MoMA) a tenu une rétrospective de son travail – Richard Serra Sculpture: Quarante ans. Les sculptures Intersection II (1992) et Torqued Ellipse IV (1998) ont été incluses dans ce spectacle avec trois nouvelles œuvres. Serra a lui-même commenté: "Une rétrospective peut donner l’impression d’une linéarité homogène du développement, mais mon travail n’évolue pas de cette façon. Il évolue par à-coups." Le Kunsthaus Bregenz a organisé une rétrospective de ses dessins intitulée «L’œuvre sort de l’ouvrage» en 2008. La même année, Serra montait son installation Promenade au Grand Palais, à Paris. Cette sculpture en acier – un exemple de Serra minimalisme – a été un énorme succès. À l’exception d’Anselm Kiefer, Serra était le seul artiste invité à exposer ici. En juin 2008, Serra a reçu un diplôme honorifique en arts du Williams College. Sa sculpture à grande échelle, spécifique au site installation d’art, conçus pour les paysages urbains, peuvent être trouvés dans les villes du monde entier, de l’Amérique à l’Islande et à la Nouvelle-Zélande.

Des collections

Les sculptures de Serra peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde, y compris: Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts; Musée des Beaux-Arts, Boston; Cleveland Museum of Art, Ohio; Musée des Beaux-Arts, Houston; Musée d’art d’Indianapolis, Indiana; MoMA, New York; Le musée d’art moderne de San Francisco; Hirshhorn Museum et Sculpture Garden, Washington DC; Yale University Art Gallery; Fondation De Pont pour l’art contemporain, Pays-Bas; Musée Kroller-Müller, Otterlo, Pays-Bas; Kunstmuseum Basel, Suisse; Galerie nationale d’Australie, Canberra.