Umberto Boccioni:
Sculpteur futuriste, Biographie Automatique traduire

Sculpteur, peintre, écrivain et graveur italien, Umberto Boccioni est une figure majeure du mouvement italien du futurisme et l’un des grands sculpteurs du XXe siècle .

En 1912, il publie un livre «Peinture Futuriste Sculpture : Dynamisme plastique», dans lequel il expose ses idées sur la relation entre la forme, le mouvement et l’espace. Malgré la brièveté de sa vie (il est mort à l’âge de 34 ans), l’influence de Boccioni sur la sculpture a continué à se propager à d’autres artistes de nombreuses années après sa mort. Son chef-d’œuvre emblématique &ndash ; «Formes uniques de continuité dans l’espace» (1913, original au Musée d’art moderne de São Paulo, Brésil ; moulages à la Tate Gallery de Londres, au Museum of Modern Art de New York et ailleurs), une œuvre qui illustre sa théorie du «dynamisme», un concept qu’il a également exploré dans d’autres œuvres telles que «Synthèse du dynamisme humain» (1912.), «Expansion en spirale des muscles accélérateurs» (1913), et «Muscles accélérateurs.» (1913). Les œuvres d’Umberto Boccioni sont exposées dans plusieurs des meilleurs musées d’art d’Europe et d’Amérique.

SCULPTURE MODERNISTE
Ernst Barlach (1870-1938)
Constantin Brancusi (1876-1957)
Pablo Picasso (1881- 1973)
Jean Arp (1886-1966)
Kurt Schwitters (1887-1948)
Marcel Duchamp (1887-1968)
Osip Zadkin (1890- 1967)
Naum Gabo (1890-1977)
Jacques Lipshitz (1891-1973)
Alexander Calder (1898-1976)
Henry Moore (1898- 1986)
Louise Nevelson (1899-1988)
Alberto Giacometti (1901-1966)
Barbara Hepworth (1903-1975).

ÉVOLUTION DE LA SCULPTURE
Pour en savoir plus sur l’origine et le développement des arts plastiques, voir : HISTOIRE DE LA SCULPTURE .

LA MEILLEURE SCULPTURE
Voir : Les plus grandes sculptures de tous les temps .

LES MEILLEURS ARTISTES
Pour des informations sur les artistes tridimensionnels les plus talentueux du monde, voir «Les plus grands sculpteurs».

ARTISTES PLASTIQUES MODERNES
Pour une liste de sculpteurs tels qu’Umberto Boccioni, voir : Artistes contemporains .

Premières années

Boccioni est né à Reggio Calabria dans le sud de l’Italie en 1882. En 1897, sa famille déménage à Catane, sur la côte est de la Sicile, où il obtient son certificat d’études à l’institut technique local. C’est en Sicile que le jeune Boccioni travaille avec des journaux locaux, créant des estampes et des gravures. En 1901, il s’installe à Rome et étudie à l’université des beaux-arts (Libera Accademia di Belle Arti di Roma). C’est à Rome qu’il rencontre Gino Severini (1883-1966), un artiste italien qui devient également un membre éminent du mouvement futuriste. Severini a été associé au néoclassicisme jusqu’à la Première Guerre mondiale, travaillant dans une variété de médias, y compris les mosaïques et les fresques.

Severini et Boccioni sont devenus les élèves de Giacomo Balla (1871-1958). Grâce à Balla, ils s’initient au divisionnisme, théorie optique des couleurs qui sous-tend le néo-impressionnisme de Seurat et Signac . Ils entrent également en contact avec Vittore Grubizi, centre du divisionnisme italien (1890-1907). Boccioni séjourne ensuite à Paris et à Venise (à l’Accademia di Belle Arti, Venise) avant de s’installer à Milan. À Milan, Boccioni trouve une ville prometteuse, sans style d’art démodé. Il y rencontre les artistes Romolo Romani et Gaetano Previati, qui l’initient au pointillisme et au symbolisme. Il rencontre également le fondateur du futurisme et son principal théoricien, l’écrivain italien Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944).

Le futurisme

Désabusé par les différentes techniques du post-impressionnisme, considéré comme le modernisme en Italie à l’époque, Boccioni est constamment à la recherche d’une nouvelle façon d’exprimer le dynamisme des formes. Il s’est naturellement rapproché des futuristes, qui pratiquaient «l’art moderne» dans des domaines aussi variés que la sculpture, la peinture, le graphisme, la céramique, la décoration d’intérieur, le design industriel, le cinéma, le théâtre, la mode, le textile, la littérature, la musique et l’architecture. Marinetti, le fondateur du futurisme, a lancé le mouvement avec un article en 1909. Il est bientôt rejoint par Boccioni et les artistes Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carra (1881-1966) et le peintre et musicien Luigi Russolo (1885-1947). Les futuristes détestaient tout ce qui était ancien, surtout dans le domaine de la tradition artistique. Marinetti écrivait : «Nous ne voulons pas faire partie du passé….» Les futuristes admirent la technologie, la vitesse, les machines industrielles et tout ce qui incarne la victoire de l’homme sur la nature.

Peintures

Boccioni se consacre d’abord à la peinture. Dans son célèbre tableau «La ville se lève» (1910), il tente de synthétiser des images visuelles complexes évoquées par l’expérience urbaine quotidienne. En 1911, il visite Paris et rencontre Picasso, Braque et le cubisme . Cette expérience l’amène à retravailler certaines de ses peintures pour la première exposition parisienne d’art futuriste au début de l’année 1912. Bien que Boccioni ait été impressionné par le cubisme, il a transformé le style en quelque chose de très différent de ce qu’il avait trouvé à Paris. Son triptyque «States of Mind : Farewell, Those Who Stay, Those Who Leave» (1911-12, Museum of Modern Art New York) dépeint les sensations d’un voyage en train ; il domine l’exposition et reste sa plus belle œuvre d’art. D’autres peintures importantes sont

Les bruits de la rue envahissent une maison (1911, collection particulière)
Materia (1912, collection Peggy Guggenheim, Venise)
Dynamisme d’un cycliste (1913, collection privée)
Dynamisme d’un joueur de football (1913, Musée d’art moderne, New York)
Dynamisme d’une tête d’homme (1914, Musée d’art moderne, Milan)
Dynamisme d’une tête de femme (1914, Musée d’art moderne, Milan)
Nature morte avec verre et siphon (1914, gouache et encre, Yale University)
Intérieur avec deux figures féminines (1915, Castello Sforzesco, Milan)
Attaque des lanciers (1915, Ricardo and Magda Uecker Collection, Milan)

Pour apprendre à évaluer les sculpteurs modernistes futuristes comme Umberto Boccioni, voir : Comment évaluer la sculpture moderne . Pour les œuvres antérieures, voir «Comment apprécier la sculpture».

La sculpture

Bien que, pendant la majeure partie de sa courte carrière, il ait été avant tout un peintre, c’est précisément en tant que sculpteur qu’Umberto Boccioni a apporté sa contribution la plus importante à l’histoire de l’art. Lors d’un de ses voyages à Paris, il eut l’idée d’insuffler à la sculpture la modernité du futurisme. En 1912, il publie son œuvre «Pittura scultura Futuriste : Dinamismo Plastico» ) Pittura scultura Futuriste : Dinamismo Plastico), et l’année suivante, il présente son chef-d’œuvre «Formes uniques de continuité dans l’espace» (1913). Cette sculpture semi-abstraite représente un personnage qui marche et dont les jambes sont entourées de draperies flottantes, ce qui donne à la sculpture une forme aérodynamique et fluide. Bien qu’en tant que futuriste, Boccioni n’ait pas eu de temps à consacrer aux arts plastiques traditionnels, l’œuvre reste réaliste et l’absence de mains sur le personnage rend hommage à «Walking Man» (1877, Musée Rodin, Paris) Auguste Rodin .

L’œuvre originale de Boccioni a été réalisée en plâtre et exposée au musée d’art moderne de São Paulo. Deux moulages en bronze ont été réalisés en 1931 et exposés au Museum of Modern Art (New York) et à la Tate Modern Gallery (Londres) . La sculpture figure aujourd’hui sur la pièce italienne de 20 euros. Autres sculptures réalisées par Boccioni en plâtre (aujourd’hui détruites et connues uniquement par des photographies) : «Synthèse du dynamisme humain» (1912) ; «Accélération des muscles» (1913) et «Expansion en spirale des muscles accélérés» (1913), ainsi que le bronze «Développement d’une bouteille dans l’espace» (1912).

Héritage

Le futurisme italien a eu une influence majeure sur les artistes de toute l’Europe, notamment les vorticistes en Grande-Bretagne, le mouvement Dada à Zurich et à Berlin, la simultanéité de Delaunay, l’Art déco et le surréalisme, tandis que le futurisme russe a eu une forte influence sur le luchisme et le constructivisme. Quant à Boccioni lui-même, il s’engagea dans la guerre et mourut en août 1917 après une chute de cheval. Malgré sa mort prématurée, Boccioni est considéré comme l’un des grands sculpteurs du XXe siècle, et sa Formes uniques de continuité dans l’espace est une version actualisée de la statue de marbre classique connue sous le nom de Victoire ailée de Samothrace (vers 190 av. J.-C., Louvre) et l’une des sculptures emblématiques du XXe siècle.