Wilhelm Lehmbruck:
Sculpteur expressionniste allemand:
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Biographie

Un de plus grands sculpteurs du début du XXe siècle, l’artiste allemand Wilhelm Lehmbruck se range aux côtés Ernst Barlach (1870-1938) comme l’une des deux figures les plus importantes de l’Allemagne dans le mouvement expressionniste, et est surtout connu pour le pathos de son nus féminins, dont les formes ont été inspirées par Sculpture gothique allemande. Dans ses œuvres, les personnages apparaissent comme s’ils sortaient d’une tension intérieure violente, presque exacerbée par cette tension même. Leur mouvement semble émaner de leurs profondeurs les plus profondes. Le corps est, pour ainsi dire, mis de côté pour laisser émerger le plein rayonnement de l’âme. Comme Barlach et d’autres artistes allemands du XIXe siècle, Lehmbruck a également été influencé par la symbolisme mouvement, bien que naturalisme et mélancolique expressionnisme imprègne la majeure partie de son travail. Parmi les deux artistes, Lehmbruck avait le style le plus classique, mais on se souvient mieux d’Ernst Barlach pour sa Sculpture sur bois, Lehmbruck a également excellé à sculpture en bronze et sculpture en marbre, dans une variété de tailles, et produit bustes de portrait aussi bien que statues. En outre, Lehmbruck a exploré gravure, produisant une quantité de gravures et de lithographies. Profondément troublé par son expérience de la Première Guerre mondiale, Lehmbruck s’engage suicide en 1919 à l’âge de 38 ans.

Formation précoce en arts et arts

Né le quatrième de huit enfants dans une famille minière pauvre de Duisburg, Lehmbruck a étudié sculpture et art décoratif à l’école d’arts appliqués de Düsseldorf de 1895 à 1899, grâce à une allocation qu’il a reçue des autorités municipales. Après cela, il commence à gagner sa vie en réalisant des illustrations pour des publications scientifiques (1899-1901). Puis, dans la même ville, il fréquente l’Académie des beaux-arts ) Kunstakademie Dusseldorf) de 1901 à 1907. Il absorbe d’abord toutes les conventions de art académique, mais en 1905, il est grandement affecté par les formes expressionnistes du grand sculpteur français Rodin (1840-1917), comme le révèlent The Bather (1905) de Lehmbruck et, plus tard, L’homme (1909). En 1906, il expose pour la première fois à la Deutsche Kunstausstellung, à Cologne, et se rend également en Angleterre, aux Pays-Bas, en Italie et à Paris.

Artiste à plein temps à Paris

En 1907, il épousa Anita Kaufmann avec qui il eut trois fils. En 1910, il s’installa à Paris où il rencontra le peintre. Henri Matisse (1867-1954), le sculpteur moderniste roumain Constantin Brancusi (1876-1957), le portraitiste et sculpteur italien Modigliani (1884-1920), et le cubiste russe expatrié Alexander Archipenko (1887-1964), avec qui il se lie d’amitié. Pendant ce temps, ainsi que Art plastique – voir, par exemple, sa femme debout (1910), créée à la manière classique de Aristide Maillol (1861-1944) – il a également produit un certain nombre de gravures, de lithographies et de peintures. Puis vint le premier chef-d’œuvre de son style mature, son sculpture en pierre Kneeling Woman (1911, Musée d’art moderne de New York), empli de mélancolie féminine et incarne l’humilité et la piété. Peu de temps après, il expose au musée Folkwang de Hagen aux côtés des peintures du génie viennois. Egon Schiele (1890-1918). En 1913, une femme à genoux a été exposée à la Spectacle d’arsenal à New York. Elle a été suivie par Standing Youth (1913), une forme masculine pleine de pouvoir et de couveuse. L’année suivante (1914), il fait sa première exposition personnelle à la galerie Lévesque, à Paris.

Comparer l’art des autres expatriés Sculpteurs du 20ème siècle qui travaillaient à Paris avant la Première Guerre mondiale, voir: Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), et Jacob Epstein (1880-1959).

Dépression et mort en temps de guerre

Appelé dans l’armée pendant la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle il servit dans un hôpital militaire de Berlin, cette expérience le marqua à vie et ses souffrances se reflétèrent clairement dans des sculptures telles que Fallen Man (1916, Nouvelle Galerie nationale, Berlin) et plus tard dans Assis Jeunesse (1918, Stadel Art Institute et Municipal Gallery, Francfort-sur-le-Main, Allemagne). En 1916, après deux ans à Berlin et souffrant d’une grave dépression, il s’enfuit à Zurich, où Dada le mouvement anti-art émergeait dans les performances de Tristan Tzara (1896-1963) au Cabaret Voltaire, aidé par Jean Arp (1886-1966). Si Lehmbruck a rencontré Dada, il n’en est pas fait mention. Au début de 1919, il est retourné à Berlin où il a été élu à l’Académie des arts de Prusse. Cela ne faisait aucune différence: le 25 mars 1919, il s’était gazé, laissant quatre enfants.

Des collections

La plus grande collection de ses œuvres est exposée au musée Lehmbruck (Duisburg), conçu par son fils Manfred Lehmbruck (1913 – 1992). Il contient environ 100 sculptures, ainsi que 900 dessins, 200 œuvres graphiques et 40 peintures. Un certain nombre de monde meilleurs musées d’art et des jardins de sculptures abritent également des exemples de ses sculptures et moulages, notamment le Stadel Museum (Francfort), le Museum of Modern Art (New York), la National Gallery of Art (Washington DC) et la Tate Gallery (Londres). Touchante, son ami proche l’architecte Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) ont introduit les sculptures de Lehmbruck dans ses bâtiments et ses conceptions architecturales, pendant une grande partie de sa carrière.

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