Tapisserie Art: Histoire, Tapisseries célèbres Automatique traduire

Au fil du temps, les tapisseries ont conduit à la production de tissus d’ameublement, puis de tapis. Le type de tapisserie le plus populaire du XVIIIe siècle produit à Aubusson est la chinoiserie, ou genre fantastique se déroulant en Chine et en Orient, illustré par les œuvres de Jean Pillemans (1728-1808). Les tapisseries d’Aubusson de style architectural tendent à imiter celles des manufactures de Tapisserie et de Beauvais, avec parfois l’ajout d’éléments et d’animaux plus élaborés.

Tapisseries de Bruxelles

L’influence dominante sur la conception des tapisseries de Bruxelles au XVIIe siècle est celle du grand peintre anversois Pierre Paul Rubens, dont la caricature la plus célèbre est le «Triomphe de l’Eucharistie» (1627-28). Les imitations du style de Rubens se sont multipliées. Un autre artiste imité est le peintre réaliste néerlandais David Teniers le Jeune (1610-1690), dont les peintures de genre sont très populaires.

Allemagne

La première manufacture de tapisserie allemande d’importance a été fondée à Munich en 1604 par le duc Maximilien de Bavière. Les dessinateurs et les tisserands étaient flamands. Bien que la manufacture n’ait duré qu’une douzaine d’années, la qualité de son travail était exceptionnelle. Après la perte de la liberté religieuse en France lors de la révocation de l’édit de Nantes en 1685, de nombreux tisserands français, notamment ceux de la manufacture d’Aubusson, se sont réfugiés en Allemagne, comme l’avaient fait leurs prédécesseurs au XVIe siècle.

Un autre atelier à Berlin, fondé en 1686 par le prince-électeur Frédéric-Guillaume de Brandebourg (1620-1688), employait un grand nombre de ces tisserands réfugiés d’Aubusson. Ses tapisseries étaient principalement destinées au fils du prince-électeur, le roi Frédéric Ier de Prusse (1657-1713), après la mort duquel l’atelier a fermé ses portes. Au XVIIIe siècle, les lissiers français ont établi des centres de tapisserie dans de nombreuses villes allemandes, dont Berlin, Dresde, Munich, Würzburg, Schwabach et Erlangen.

Scandinavie

Les tapisseries scandinaves ont été tissées à Copenhague et à Stockholm pour les familles royales danoise et suédoise. Presque toutes ont été conçues et tissées par des artisans français ou flamands. En outre, de nombreux types de tapisseries folkloriques - grossières et multicolores - ont été produites en Norvège et en Suède, généralement dans de petites communautés rurales.

Angleterre

En 1619, Jacques Ier établit une manufacture de tapisseries à Mortlake, sur la Tamise, près de Londres. La manufacture employait des dessinateurs et des tisserands flamands et était dirigée par Philippe de Mecht, un ancien maître tisserand de la manufacture de La Planche-Comance à Paris. La manufacture de Mortlake a prospéré sous le patronage des rois Stuart Jacques Ier et Charles Ier ; nombre de ses premières tapisseries étaient basées sur des motifs flamands tissés à Bruxelles.

Certaines nouvelles caricatures ont également été introduites par Rubens qui, en 1623, a proposé d’acheter sept caricatures de Raphaël de la chapelle Sixtine pour Charles Ier. Bien que l’usine ait survécu au régime puritain strict de la période du Commonwealth, elle est tombée en ruine sous Charles II et a finalement été fermée en 1703. Un autre atelier anglais notable se trouvait à Soho à partir de 1650 environ, dirigé par Francis Poyntz (d. 1685) et ses frères. Il était notamment spécialisé dans les tapisseries à base de laques indiennes et chinoises .

Italie

En 1633, le cardinal Francesco Barberini, neveu du pape Urbain VIII, établit une manufacture de tapisseries à Rome. Bénéficiant du patronage papal, elle fonctionne pendant près de 50 ans, jusqu’en 1679. Plus tard, en 1710, le pape Clément XI a tenté de créer une autre manufacture de tapisseries, mais celle-ci a également échoué. Au XVIIIe siècle, d’autres petites manufactures, employant des lissiers renvoyés de la manufacture des Médicis (Arrazeria Medicea) à Florence, fleurirent brièvement à Turin et à Naples.

Espagne

Aux XVe et XVIe siècles, de grandes quantités de tapisseries franco-flamandes sont importées en Espagne et les lissiers flamands sont alors sollicités pour les réparer et les restaurer. Au XVIIe siècle, une manufacture de tapisseries espagnole ouverte par le roi Philippe IV (1605-1665) a fonctionné pendant une courte période à Pastrana, près de Madrid. Toutefois, ce n’est qu’en 1720, lorsque le roi Philippe V (1683-1746) a créé Real Fabrica de Tapices y Alfombras de Santa Barbara (Fabrique royale de tapisseries et de tapis de Sainte-Barbe) à Madrid, que l’Espagne a commencé à produire d’importantes tapisseries.

Au début, les tisserands et les décorateurs étaient flamands et les premières tapisseries étaient tissées à partir de caricatures d’artistes baroques flamands tels que David Teniers le Jeune et Philips Wauwerman (1619-1668), ou tirées de peintures célèbres d’artistes tels que Raphaël et Guido Reni (1575-1642). Puis le grand peintre néoclassique Anton Raphael Mengs (1728-1779) devient directeur de la manufacture, qui entre alors dans sa période de production la plus brillante. L’artiste espagnol Francisco Bayeu (1734-1795) et son gendre artiste Francisco Goya (1746-1828) sont chargés de créer des caricatures, et Goya réalise par la suite 43 caricatures illustrant la vie quotidienne en Espagne. Bien que l’usine ait été incendiée par l’armée française en 1808, la production a repris vers 1812 et s’est poursuivie jusqu’en 1835.

Russie

La première manufacture de tapisserie russe a été fondée à Saint-Pétersbourg en 1716 par le tsar Pierre le Grand (1672-1725). Elle employait de nombreux anciens lissiers de tapisserie et a continué à fonctionner jusqu’en 1859. Ses œuvres les plus marquantes sont les grotesques (1733-38) et les portraits, dont les plus remarquables sont ceux de la Grande Catherine (1729-1796).

Tapisseries des XIXe et XXe siècles

Angleterre : le mouvement Arts and Crafts

La plupart des tapisseries du XIXe siècle sont des reproductions de peintures ou de motifs tissés précédemment. L’impact de la révolution industrielle a été important, bien sûr, non seulement en ce qui concerne les outils, les matériaux et les teintures, mais aussi en ce qui concerne l’émergence d’un nouveau marché de la classe moyenne et de ses exigences.

L’avènement des métiers à tapisserie et du tissage mécanique est devenu une menace évidente pour la survie de l’artisanat d’origine, suscitant un débat vigoureux parmi les artistes appartenant au mouvement Arts and Crafts dans l’Angleterre de la fin du XIXe siècle, qui ont reconnu la nécessité d’un renouveau des arts décoratifs en général et de la tapisserie en particulier.

Conscients de la perte de créativité individuelle, ces artistes ont fait revivre les traditions de l’artisanat médiéval pour contrer l’influence de l’industrialisation sur les arts décoratifs. Le mouvement a été mené par l’artiste William Morris (1834-1896), qui a établi une manufacture de tapisseries à Merton Abbey dans le Surrey, près de Londres. Morris lui-même créa des caricatures avec l’illustrateur Walter Crane (1845-1915), mais la plupart des tapisseries tissées à Merton furent créées par l’artiste préraphaélite Sir Edward Burne-Jones (1833-1898).

D’autres tapisseries plus audacieuses ont été créées dans les années 1880 par l’artiste Arthur Heygate McMurdo (1851-1942), qui a fondé en 1882 la Guilde du siècle, le premier des nombreux groupes de designers et d’artistes qui ont suivi les enseignements de William Morris. Ce dernier a également influencé un certain nombre d’artistes progressistes de la fin du XIXe siècle en France. Par exemple, Paul Gauguin (1848-1903) et Émile Bernard (1868-1941) sont parmi les artistes qui se sont intéressés au tissage de la tapisserie, bien qu’ils n’aient pas réalisé de caricatures en tapisserie comme Aristide Maillol (1861-1944). L’immense «Christ de l’Apocalypse» (1962), créé pour la cathédrale de Coventry par Graham Sutherland (1903-1980) et tissé en France sur des métiers d’Aubusson, est peut-être la tapisserie britannique la plus aventureuse du 20e siècle.

Scandinavie et Europe centrale

A la fin du XIXe siècle, l’Europe connaît un renouveau des tapisseries basées sur les traditions populaires. Cette tendance, déjà perceptible en Norvège, où de grands efforts ont été déployés pour créer une tapisserie moderne basée sur les traditions de tissage médiévales locales, a été menée par Gerhard Munte (1849-1929), un artiste de renom, et Frida Hansen (1855-1931), une tisserande traditionnelle. Un développement ultérieur au 20e siècle s’est produit en Suède et en Finlande, avec le travail de Marta Maas-Fietterström (1873-1941), l’une des artistes de tapisserie les plus connues de Suède, et l’art de la tapisserie plus libre et plus coloré de Finlande, illustré par Martta Taipale, Laila Karttunen et Dora Jung .

Les autorités religieuses de Scandinavie ont été particulièrement réceptives à cet art. Le tissage folklorique traditionnel a également suscité un renouveau de la production de tapisseries dans les pays d’Europe centrale tels que la Tchécoslovaquie, la Hongrie et surtout la Pologne, où les créateurs du milieu du XXe siècle, tels que Magdalena Abakanowicz et Wojciech Sadli, ont utilisé des matériaux non traditionnels tels que le sisal, le jute, le crin de cheval et le raphia pour mettre en valeur la nature du matériau et sa plasticité tactile.

Allemagne

Au début du siècle, l’Allemagne connaît elle aussi un renouveau de la tapisserie. À Scherrebeck, dans le Schleswig-Holstein, une petite manufacture de tapisserie a été créée entre 1896 et 1904. Elle a été suivie par des entreprises similaires dans les villes voisines de Kiel et Meldorf. Cependant, le développement le plus important de l’art textile allemand (comme de la plupart des autres arts appliqués) a eu lieu à l’école de design du Bauhaus, où des tapisseries ont été produites entre 1919 et 1933.

De composition abstraite, les créations du Bauhaus reposent sur l’idée que la technologie de l’artisanat doit être révélée dans l’œuvre et dans la nature des matériaux utilisés. Anni Albers (1899-1994), épouse du peintre abstractionniste, vitrailliste et professeur du Bauhaus Josef Albers (1888-1976), a été l’une des principales tisseuses de tapisseries du Bauhaus. Après la Seconde Guerre mondiale, des ateliers de tapisserie ont été créés à Munich et à Nuremberg, et des tisserands individuels ont travaillé dans toute l’Allemagne et à Vienne. Mais contrairement à la France, les artisans allemands se tournent davantage vers le vitrail que vers la tapisserie.

L’Amérique

Bien qu’il existe un petit nombre de créateurs individuels travaillant sur leurs propres métiers à tisser aux États-Unis et au Canada, la plupart des grandes tapisseries américaines sont des importations européennes. En Amérique latine, la renaissance de l’artisanat populaire indigène a suscité l’intérêt pour la tapisserie au Mexique et au Panama, et d’autres centres de création de tapisseries ont vu le jour au Brésil, au Chili et en Colombie.

Le renouveau de la tapisserie au 20ème siècle

Après la Première Guerre mondiale, coïncidant avec les idées d’avant-garde issues du Bauhaus allemand, la France a initié puis dirigé le renouveau de la tapisserie en tant qu’art au 20e siècle. De nombreux grands artistes modernes - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Léger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), Joan Miró (1893-1983) et d’autres - ont donné leur accord pour la reproduction de leurs œuvres en 1932. Ces reproductions ont été exécutées avec une précision exceptionnelle sous la supervision de Marie Cattoli .

La manufacture de tapisserie d’Aubusson, choisie pour cette importante production de tissage, est à nouveau le centre d’une grande activité. C’est à cette époque que le tapissier et dessinateur français Jean Lurka (1892-1966), influencé par les tapisseries gothiques, notamment l’Apocalypse d’Angers» du XIVe siècle, et en collaboration avec François Tabard, le maître lissier d’Aubusson, formule les principes de base qui feront de la tapisserie un art à part entière. Sous Lurcq, la tapisserie retrouve la texture plus grossière et la palette de couleurs plus audacieuse, bien que plus limitée, qui caractérisent les tapisseries médiévales d’origine.

Un peu plus tard, en 1947, Lurcat créa l’importante Association des artistes de la tapisserie, à laquelle participèrent également les élèves de Lurcat, tels que les dessinateurs de tapisseries français Marc Saint-Saens et Jean Picard Le Doux .

Dom Robert, un moine bénédictin dont les tapisseries fantastiques s’inspiraient largement de l’enluminure des manuscrits persans et médiévaux européens, était un autre adepte de Lurcat. Les peintres Henri Matisse (1869-1954) et Marcel Gromer (1892-1971), ainsi que l’architecte Le Corbusier (1887-1965) sont d’autres créateurs français importants.

Dans les années 1950, les tapisseries deviennent de plus en plus abstraites, notamment avec les abstractions monochromatiques et tonales du sculpteur et graveur Henri-Georges Adam (1904-1967). Parmi les autres créateurs de textiles abstraits de l’après-guerre, on peut citer le sculpteur Jean Arp (1887-1966) et le peintre, plus tard artiste op, Victor Vasarely (1908-1997).

La Belgique d’après-guerre a connu sa propre renaissance de l’art de la tapisserie. En 1945, le mouvement Forces Murales est créé à Tournai, avec des dessinateurs tels que Louis Deltour, Edmond Dubrunfo et Roger Somville, qui deviennent les principaux créateurs de l’industrie belge de la tapisserie. En 1947, un atelier collectif de tapisserie, connu sous le nom de Centre de rénovation de la tapisserie, voit le jour à Tournai et prospère jusqu’en 1951. De plus petits ateliers ont continué à fonctionner dans toute la Belgique, en particulier dans les villes de Bruxelles, Tournai et Malines.

Cette renaissance de la tapisserie européenne est liée à la rigueur de l’architecture moderne. Contrairement aux châteaux médiévaux, les vastes étendues de murs nus des bâtiments modernes se prêtent souvent très bien à l’installation de tentures murales de grande taille. L’architecte moderniste d’origine suisse Charles Édouard Jeanneret (1887-1965), connu sous le nom de Le Corbusier, a souvent qualifié les tapisseries «de fresques itinérantes», soulignant leur importance en tant que décor mobile.

En 1962, la première exposition internationale de tapisseries s’est tenue à Lausanne, en Suisse, et est devenue un événement biennal majeur à partir de 1965. Cette exposition d’art textile contemporain est un témoignage frappant de l’énorme intérêt mondial pour ce médium qui a émergé au milieu du 20e siècle, ainsi que de la grande variété de motifs, de matériaux et de techniques qui lui sont associés.

Métiers à tisser Jacquard informatisés

Depuis les années 1990, la tapisserie a confirmé son statut d’art, suite à l’informatisation du processus jacquard par des artistes tels que le portraitiste pionnier Chuck Close .

La tapisserie

La tapisserie se distingue de toutes les autres formes de tissage à motifs par le fait qu’aucun fil de trame ne parcourt toute la largeur du tissu ("Une trame est un système transversal de direction de fils parallèles dans un tissu, disposé à angle droit par rapport au système de chaîne, et allant d’un bord à l’autre de l’étoffe. Avec le système de chaîne, elle forme une armure de tissage" - Wikipedia). Chaque partie du motif est tissée avec un fil de trame, ou fil de la couleur souhaitée, qui passe et repasse uniquement sur la zone où cette couleur particulière apparaît dans le motif ou le dessin animé.

Comme dans le tissage d’un tissu ordinaire, les fils de trame passent alternativement au-dessus et au-dessous des fils de chaîne et, à leur retour, passent au-dessous des fils de chaîne là où ils se trouvaient auparavant au-dessus, et vice versa. Chaque passage est appelé coupeur et, une fois terminé, les fils de trame sont serrés les uns contre les autres par divers moyens ou dispositifs (planche, peigne, clous dentelés)

L’épaisseur de la chaîne détermine l’épaisseur du tissu de la tapisserie. Dans l’Europe médiévale, l’épaisseur du tissu de tapisserie en laine dans des œuvres telles que la tapisserie du XIVe siècle «L’Apocalypse d’Angers», était d’environ 10-12 fils par pouce (5 par cm). Au XVIe siècle, le grain de la tapisserie est devenu plus fin, la tapisserie commençant à imiter la peinture. Au XVIIe siècle, la manufacture royale de tapisserie des Gobelins à Paris utilisait entre 15 et 18 fils par pouce, et au XVIIIe siècle entre 18 et 20

Un autre atelier royal de tapisserie à Beauvais utilisait jusqu’à 25 et même 40 fils au pouce au 19e siècle. Ces fils exceptionnellement fins rendent le tissu très plat, comme la surface d’un tableau. En comparaison, le grain d’une tapisserie du XXe siècle est à peu près le même que celui des tapisseries des XIVe et XVe siècles. La manufacture des Gobelins, par exemple, utilise aujourd’hui 12 ou 15 fils par pouce. Le grain de la soie est évidemment beaucoup plus fin que celui de la laine. Certaines tapisseries chinoises en soie ont jusqu’à 60 fils de chaîne par pouce.

La tapisserie européenne est tissée soit sur un métier vertical (haute chaîne ou haute-lisse), soit sur un métier horizontal (basse chaîne ou basse-lisse). De ces deux méthodes, c’est la méthode de la basse-lisse qui est la plus couramment utilisée. Parmi les grandes manufactures européennes de tapisserie, seule la Tapisserie utilisait traditionnellement des métiers à haute lisse. Plusieurs lissiers peuvent tisser simultanément sur l’un ou l’autre métier. En fonction de la complexité du motif et du grain ou de l’épaisseur de la tapisserie, un lissier de la Tapisserie peut produire de 32 à 75 pieds carrés de textiles tissés par an.

Dessins et caricatures en tapisserie

Dans la production européenne de tapisseries, une caricature médiévale, ou dessin préliminaire, était généralement dessinée et coloriée par un artiste sur une toile correspondant approximativement à la taille de la tapisserie en cours de tissage. Vers 1500, le tisserand tissait généralement directement à partir d’un modèle, tel qu’une peinture, et copiait donc l’œuvre originale de l’artiste plutôt qu’un dessin schématique. Au début du XVIIe siècle, une distinction claire est apparue entre le modèle et la caricature : le modèle est la norme originale sur laquelle la caricature est basée. Les caricatures étaient librement utilisées et souvent copiées.

Plusieurs tapisseries pouvaient être tissées à partir d’une même caricature. Par exemple, à la manufacture des Gobelins à Paris, le célèbre décor «de la tapisserie indienne du XVIIe siècle» a été tissé 8 fois, refait et légèrement modifié par l’artiste baroque François Deportes (1661-1743).

La bordure de la caricature était souvent redessinée à chaque commande, car chaque client avait ses propres préférences en matière de motifs ornementaux. Souvent, la bordure était dessinée par un artiste différent de celui qui avait créé la caricature. Cependant, en tant qu’élément de conception, les bordures ou les cadres n’ont été importants que du 16e au 19e siècle. Dans les tapisseries du Moyen Âge et du XXe siècle, les bordures sont rarement utilisées, car elles ne servent qu’à donner à la tapisserie une ressemblance avec une peinture.

Une caricature entièrement dessinée prenant beaucoup de temps, les dessinateurs du XXe siècle ont eu recours à d’autres méthodes. Parfois, la caricature est un agrandissement photographique d’un modèle entièrement peint ou simplement un dessin numéroté. Ce dernier type, inventé par le célèbre dessinateur de tapisseries français Jean Lurcat (1892-1966) pendant la Seconde Guerre mondiale, est un système de numérotation où chaque numéro correspond à une couleur exacte et où chaque caricaturiste dispose de sa propre gamme de couleurs. Le lissier se réfère à un petit modèle de couleur fourni par l’artiste et effectue ensuite une sélection parmi les échantillons de laine.

Si une base haute est utilisée, le tisseur place un carton grandeur nature à côté ou derrière lui. Alors que le tisserand en basse chaîne place le carton sous les fils de chaîne afin de pouvoir le suivre d’en haut. Dans les deux cas, les grandes lignes du motif sont encrées sur les fils de chaîne après qu’ils ont été attachés au métier.

Les matériaux

La laine est la matière la plus utilisée pour fabriquer la chaîne, ou rangée parallèle de fils qui court sur toute la longueur du tissu de tapisserie. Les fils de trame, ou fils de remplissage, sont également le plus souvent en laine.

Les avantages de la laine sont multiples. Elle est plus abordable, plus facile à travailler et plus durable que d’autres matériaux, et elle se teint facilement. La laine est souvent utilisée en combinaison avec des fils de trame en lin, en soie ou en coton. Ce mélange de matières est idéal pour tisser des détails et créer des effets subtils.

La soie claire était souvent utilisée pour créer des effets picturaux de dégradés de tons et de transitions spatiales. La luminosité du fil de soie était souvent utilisée pour souligner des motifs importants ou pour créer un effet de brillance en contraste avec des fils de laine plus ternes. Au XVIIIe siècle, la soie a été de plus en plus utilisée, notamment à la manufacture de Beavais en France, pour obtenir de subtils effets de tonalité. La plupart des tapisseries chinoises et japonaises ont des fils de chaîne et de trame en soie.

Des tapisseries en pure soie ont également été réalisées à l’époque médiévale à Byzance (Constantinople) et dans certaines régions du Moyen-Orient. Des tapisseries en pur lin ont été tissées dans l’Égypte ancienne, et les chrétiens égyptiens et les Européens du Moyen Âge ont parfois utilisé le lin pour la chaîne. Le coton et la laine ont été utilisés dans l’art précolombien pour fabriquer des tapisseries péruviennes et certaines tapisseries islamiques au Moyen Âge. À partir du XIVe siècle, outre la laine et la soie, les tisserands européens ont également utilisé des fils d’or et d’argent à des fins luxueuses.

Les colorants de la tapisserie

Les teintures couramment utilisées en Europe étaient
❶ l’ondine, une plante semblable à l’indigo qui donne une bonne gamme de tons bleus.
❷ La garance, une racine qui permet d’obtenir des couleurs rouge, orange et rose.
❸ Le veld, une plante anglaise dont les feuilles donnent une couleur jaune.
❹ Un mélange de swar (jaune) et d’indigo (bleu) était utilisé pour produire la couleur verte. Pour en savoir plus sur la couleur, voir : Pigments de couleur .