L’art d’écrire un essai artistique Automatique traduire

Beaucoup de gens pensent qu’écrire un bon essai sur l’art est un jeu d’enfant. Il suffit de taper du matériel sur un sujet donné sur Internet et de l’organiser de manière à ce qu’il soit facile et détendu à lire. Pour l’esthétique, ajoutez des illustrations, disposez selon toutes les règles - et le tour est joué! L’approche standard pour écrire du matériel dans une direction donnée n’est guère adaptée. Après tout, l’art est créativité, ce qui signifie que vous devez aborder l’exécution d’un essai de manière créative ou, comme il est maintenant à la mode de le dire, de manière créative. Et puis, vous pouvez compter sur une évaluation décente du travail et de l’attention du lecteur. Mais un écart radical par rapport aux normes acceptées en matière de rédaction d’un essai n’est pas le bienvenu - ce n’est pas une œuvre d’art.

Format abstrait (bases)

Un résumé est une forme de travail de recherche dans lequel l’interprète doit s’efforcer de révéler pleinement l’essence de la question considérée.

Il est recommandé que le texte présente différents points de vue d’artistes et de scientifiques éminents sur le sujet, sans oublier de refléter votre propre point de vue à ce sujet. Le contenu doit être logique, la présentation du matériel doit comporter des signes d’accessibilité et un contenu informatif spécial.

L’auteur du résumé doit approfondir le sujet, l’étudier en profondeur et sélectionner du matériel qui reflète pleinement son essence.

Habituellement, dans la partie introductive, l’auteur aborde le sujet en termes généraux. La présentation doit être cohérente, avec une formulation claire, sans fautes d’orthographe.

Avant la table des matières, il est recommandé de placer une liste de la littérature utilisée dans l’ouvrage, indiquant les noms et initiales des auteurs, les titres des articles ou des livres, l’année et le lieu de publication et le nom de la maison d’édition.

Par exemple

Une mission a été reçue pour rédiger un essai sur le thème «Portrait en peinture». L’introduction fournit un concept général du portrait, ce que sont les peintures de ce genre et leur classification.

Puis un chapitre est constitué sur la notion de portrait dans l’Antiquité, puis une partie consacrée à l’évolution du portrait au Moyen Âge et au siècle des Lumières, puis par siècle : du XVIe au XXIe. Il est nécessaire de mentionner les portraitistes les plus populaires de chaque période décrite, en répertoriant les peintures célèbres et en plaçant des scans des peintures.

Dans la deuxième partie, il convient de considérer les genres de portraits : religieux, historiques, nus et autres.

En conclusion, il ne serait pas inutile de résumer l’importance du portrait dans le domaine de l’art.

Comment le travail est évalué (exigences universelles)

Si une personne souhaite recevoir une note « excellent », le résumé doit contenir :

• le respect de toutes les dispositions lors de l’inscription ;
• récit compétent et raisonné, étayé par des données et des statistiques vérifiées ;
• afficher votre point de vue, vos commentaires, vos généralisations ;

Bonne note :

• quelques commentaires sur la conception du résumé ;
• difficultés d’analyse dans la recherche sur la question.

Notation « satisfaisant » :