Comment transformer des photos en noir et blanc en couleur : historique de correction des couleurs 
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Colorier des photographies en noir et blanc n’est plus magique. Auparavant, les spécialistes «revitalisaient» l’histoire dans des Photoshop complexes ou des programmes de restauration de photographies en noir et blanc. Désormais, tout est plus simple : dans le service en ligne, vous pouvez rafraîchir les photos usées en quelques clics.
Nous avons décoré les œuvres de photographes célèbres. Regardez ce qui en est arrivé.
Restauration à faire soi-même
Nous avons décidé de travailler avec le site online-photo-colorizer.ru, il est conçu pour la restauration d’images. La coloration et l’édition de lumière peuvent être effectuées gratuitement.
Algorithme d’actions :
- Convertissez de vieilles photographies papier au format numérique. Par exemple, un film peut être numérisé à l’aide d’un scanner de diapositives ou d’un scanner ordinaire utilisant un cadre. Des photos ordinaires peuvent être prises avec un appareil photo ou un appareil photo de smartphone.
- Téléchargez des photos sur le site Web du service en ligne.
- Déplacez les curseurs pour coloriser le cadre et supprimer les défauts (rayures, etc.).
- Entrez votre email et la photo traitée lui sera envoyée.
- Téléchargez la photo couleur sur votre ordinateur.
Chaque photo a sa propre histoire. A titre d’exemple, nous avons pris des photographies célèbres dont on parle encore aujourd’hui. Ils ont élargi notre compréhension du tournage et nous ont aidés à aborder des événements dont nous ne serons plus jamais témoins.
Par la même occasion, vous verrez comment restaurer d’anciennes photos et comment leur perception change.
Sebastian Salgado, "Désert en feu"
Sebastian Salgado est un photographe brésilien qui a visité 120 pays. Grâce à la créativité, l’auteur a tenté de parler des problèmes du monde, de provoquer des discussions et des débats.
«Je veux que le monde se souvienne des problèmes et des personnes que je photographie.»
Le photographe a capturé des moments de la vie des habitants d’Amérique latine, d’Europe et d’Afrique. Au fil du temps, Saldago a commencé à donner encore plus de sens à ses photographies : soit il a photographié les conséquences de la sécheresse en Afrique, soit il a montré que dans le contexte de la révolution industrielle, la plupart des habitants de la planète continuent de recourir au travail manuel.
La célèbre série de photographies «Desert on Fire» a été publiée dans le livre du même nom de Saldago. En 1991, des soldats irakiens, en retraite du Koweït, ont incendié des puits de pétrole sur ordre de Saddam Hussein. Cela a causé d’énormes dégâts à l’environnement. Des dizaines de puits ont coulé : le pétrole s’est déversé dans la mer et le désert, la flore et la faune ont péri et de la neige noire est tombée même en Inde. Les incendies n’ont été éteints qu’au bout de 258 jours par 10 000 personnes de 28 pays.
«Desert on Fire», Koweït, 1991 Source : floornature.com
Evgeny Khaldey, «Bannière de la victoire sur le Reichstag»
Evgeny Khaldey est un photographe soviétique dont les œuvres sont devenues de véritables symboles photographiques de la Seconde Guerre mondiale. Il a lui-même vécu la guerre et a donc raconté les batailles et les épisodes d’une vie paisible. Il a réussi à capturer des prisonniers, des soldats et des civils lors de la bataille de Moscou.
La première bannière de la Victoire de l’URSS fut hissée le 30 avril 1945 et Khaldei se trouvait alors à Moscou. L’idée du photographe était de compléter sa chronique photographique par une photo prise depuis le toit du parlement nazi. Par la suite, la photographie est devenue le symbole même de la victoire de l’URSS sur le fascisme.
Le photographe a apporté plusieurs drapeaux à Berlin et y a lui-même cousu une faucille, un marteau et une étoile. Les soldats de l’Armée rouge Leonid Gorichev, Alexey Kovalev et Abdulkhakim Ismailov ont aidé à hisser le drapeau pour la photo. Sur la photo, Kovalev tient la bannière dans ses mains et Ismailov tient ses jambes. Le même jour, le 2 mai, Khaldei est retourné à Moscou pour retoucher la photo, en ajoutant notamment les nuages de fumée.
«Bannière de la victoire sur le Reichstag», 2 mai 1945. Source : russiainphoto.ru
Vladimir Lagrange, «Colombes de la Paix»
Vladimir Lagrange est un photojournaliste soviétique dont l’objectif a capturé des gens ordinaires. C’était comme s’il espionnait le cours de leur vie. Pour lui, il y avait un héros en chaque personne, donc les photographies traduisent avec précision l’atmosphère de l’époque soviétique - il montrait la vie des étudiants, des résidents des appartements communaux, des passants, des diplômés.
Des photographies soviétiques prises entre 1960 et 1990 ont été incluses dans l’album «Voici comment nous vivions». Le résultat était un travail simple mais émouvant. Par exemple, l’une des photographies montre des diplômés qui viennent tout juste de terminer leurs études et marchant le long de la Place Rouge.
Le plan était une mise en scène : les oiseaux étaient nourris et les gens étaient invités à courir sur commande. Mais la photographie est devenue un symbole de l’époque : l’ambiance était au bonheur, à la liberté et à la joie de vivre. Les jeunes sont comme des oiseaux, comme en vol. À propos, jusqu’à présent, la Place Rouge était associée aux défilés militaires, mais elle est désormais devenue un lieu de promenade et de célébration.
"Colombes de la paix", 1962 Source : cameralabs.org
Helmut Newton, "Le dernier tournage de Salvador Dali pour Vanity Fair"
Helmut Newton est un photographe germano-australien dont le travail a été qualifié de provocateur en raison de ses connotations érotiques.
Il a commencé à s’intéresser à la photographie dès son enfance : il photographiait des amis dans la rue portant les chapeaux de sa mère. Newton travaillait rarement en studio et croyait qu’une femme était belle au quotidien : lorsqu’elle s’habille, lorsqu’elle conduit une voiture. Des célébrités et des membres de la classe supérieure ont été pris dans le cadre. Il n’a pas photographié les gens «ordinaires».
«Je déteste le bon goût. C’est une phrase ennuyeuse qui étouffe tout.
Newton a collaboré activement avec les magazines sur papier glacé Vogue, Elle et Playboy. En 1986, sur mission de Vanity Fair, il se rend en Espagne pour prendre une photo de Salvador Dali, alors déjà malade. Le peintre tourmentait le photographe : il souhaitait que la prise de vue soit réalisée lors d’un éclair dans un orage. Mais le ciel est devenu trop sombre et Newton a utilisé un flash.
Weegee (Arthur Fellig), "Fille qui brille, New York, 1960"
Arthur Fellig était considéré comme un photographe agité. Sa spécialité est la photographie criminelle. Même son surnom Viji sonne comme une sirène de police. Ainsi, qu’il s’agisse d’un incendie, d’un crime ou d’un vol, Fellig était là, prêt à capturer ce qui se passait. Les photographies ont été développées directement dans le coffre de la voiture.
Il n’a étudié nulle part, il s’est juste entraîné. Sa persévérance porte ses fruits : en 1938, il devient le premier reporter autorisé à utiliser une radio sur une fréquence de police. Par la suite, le photographe a travaillé avec des publications célèbres et publié des livres.
En 1941, il organise sa première exposition intitulée «Weegee : Le meurtre est mon affaire». Mais Fellig a également photographié la journée ordinaire des Américains, et aujourd’hui ses photographies nous donnent une idée des détails quotidiens de la vie à New York des années 1930 aux années 1960. Par exemple, le cliché « Girl Shining Shoes, New York, 1960 » est une illustration du métier de cireur de chaussures qui était courant à cette époque. Les enfants des rues et les enfants issus de familles pauvres gagnaient ainsi de l’argent.
«Chaussures brillantes pour fille, New York, 1960». Source : cameralabs.org
Marc Riboud, "Affrontement final : fleur et baïonnette"
Marc Riboud est un photojournaliste français qui a refusé de se qualifier d’artiste. Il n’aimait pas s’immiscer dans la vie privée des gens, mais il ne pouvait résister à la tentation de capturer des instants. Grâce aux photographies de Riboud, le public a découvert les événements marquants de cette époque.
En 1967, une photographie d’une jeune fille avec une fleur, face à des soldats armés, fait le tour du monde. Dans le cadre, l’Américaine Jan Rosa Kashmir, 17 ans, est l’une des participantes au rassemblement contre la guerre du Vietnam. Riboud attire immédiatement l’attention sur la jeune fille qui sort aux baïonnettes et lui tend une fleur. Selon les rumeurs, elle aurait également prononcé une phrase qui est déjà devenue un slogan anti-guerre : «Faites l’amour, pas la guerre». Il n’y a pas eu de tragédie dans les coulisses : les soldats n’ont pas tiré et les manifestants ont prononcé des discours et chanté des chansons. Mais la photo est devenue un symbole d’antimilitarisme.
Henri Cartier-Bresson, «Enfant libéré d’un camp de concentration. Dessau, Allemagne, 1945"
Henri Cartier-Bresson est un photographe français surnommé le père du photojournalisme. Il savait comment construire avec précision une composition dans les photographies de rue, se concentrait sur les détails et pensait que le facteur humain dans le cadre était plus important que l’appareil photo lui-même. Il est significatif que Cartier-Bresson ait été le premier à être invité en URSS après le début du «dégel».
Le photographe a photographié les événements de la Seconde Guerre mondiale en tant que participant direct : captivité, évasion, participation à la Résistance. L’un de ces plans était « Un enfant libéré d’un camp de concentration ». On ne sait rien de l’histoire de la photographie, mais Cartier-Bresson a réussi à capturer la vie telle qu’elle est. Une seconde plus tard, le héros de la photo s’en va, mais le cadre reste vivant, quoique statique.
«Un enfant libéré d’un camp de concentration. Dessau, Allemagne, 1945.» Source : juiceworld.org
Peter Lindbergh, couverture de Vogue 1990
Peter Lindbergh est un photographe de mode connu dans le monde entier. On lui attribue la création du phénomène du «top model». Alors que les photographes de l’époque étaient fascinés par les retouches excessives, Lindbergh allait à leur encontre : il voyait chez les femmes l’individualité et la spiritualité.
«Les photographes modernes doivent libérer les femmes et, enfin, tout le monde de la terreur de la jeunesse et de la perfection.»
Il a photographié des mannequins et des personnes célèbres avec un maquillage naturel ou sans maquillage du tout et pensait que les photographies pouvaient être belles sans aucun traitement.
La photographie en couverture du British Vogue en 1990 est devenue légendaire. Il présente Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington et Cindy Crawford. La photo est devenue le point de départ d’une nouvelle ère dans l’industrie de la mode. 
Couverture du Vogue 1990. Source : eurasia-photo.com
Conclusion
Des exemples de photographies de différentes époques nous ont plongés dans l’histoire – lorsqu’elles sont en couleurs, elles semblent encore plus vivantes.
Il existe de nombreuses façons de restaurer une vieille photo. Nous avons sélectionné le plus rapide - via le site Web. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un éditeur de photos à part entière, vous pouvez ici traiter des photos, par exemple supprimer des rayures ou des abrasions. Cela rendra le cadre encore plus clair.