Alexander Mosolov. Au 120e anniversaire de la naissance Automatique traduire

L’année 2020 marque le 120e anniversaire de la naissance de l’un des leaders de la première avant-garde russe, Alexander Mosolov. Sa peinture symphonique «Factory. Music of Machines "- la même carte de visite de son époque, comme" Black Square "de Malevitch.

Le style des compositions de Mosolov des années vingt est le constructivisme musical. Le poète Selvinsky, l’écrivain Shklovsky, l’artiste et photographe Rodchenko et le réalisateur Vertov étaient étroitement liés aux théoriciens constructivistes de ces années. Parmi les compositeurs, Mosolov était presque le seul à adhérer à des idiomes constructivistes.

Ses "Newspaper Announcements" manifestent la musique du fait, la musique de la chose: c’est un épisode de la vie d’un petit homme. Mais le prochain numéro du journal est sorti, l’ancien numéro a été jeté avec ce fait. Mais l’annonce trouve une seconde vie en tant qu’appliqué dans un morceau de musique. Pensez aux collages d’artistes avant-gardistes collant des coupures de journaux et des étiquettes sur leurs toiles! Et dans ses autres œuvres, Mosolov édite simplement des épisodes musicaux, tout comme Vertov et Rodchenko l’ont fait dans les films et les photographies.

Le montage peut être délibérément imprudent, ce qui ajoute encore plus de luminosité à des images musicales étranges et souvent grotesques allant du foxtrot à la fugue parodique. Ou, par exemple: voici un village. Mais les tracteurs roulent avec la chanson "En avant, pour rencontrer l’aube", qui était populaire à l’époque.

Comme d’autres artistes d’avant-garde des années 1920, Mosolov est de plus en plus critiqué par l’établissement culturel de la première moitié des années trente. En étudiant et en utilisant le folklore d’Asie centrale, il fait un pas vers les idéologues de l’art. Mais composer de la musique dans l’esprit du réalisme socialiste n’a pas non plus sauvé le compositeur. Il a été arrêté et envoyé dans un camp de travail. Lors de l’arrestation, une valise entière avec des notes de compositions a disparu, que nous n’entendrons probablement plus jamais.

Miraculeusement, il fut libéré lors du «dégel de Beria» en 1938, continua à composer une musique sonore, académiquement et idéologiquement vérifiée et ne revint jamais à son expérience de l’avant-garde. En témoignent les nombreuses œuvres pour chœur a cappella ou pour chœur accompagné d’un orchestre d’instruments folkloriques russes, écrits comme par un autre auteur. Le nom du compositeur a été oublié jusqu’à la fin des années soixante-dix, jusqu’à la mort de ses critiques.

Le programme du concert comprend à la fois des œuvres de la période avant-gardiste, recréant le monde musical bizarre et dur, grotesque et parfois très triste du compositeur, ainsi que des miniatures chorales de la période postérieure, témoignant de l’abandon créatif de l’artiste, écrasé et réprimé par la machine du pouvoir totalitaire.