Alexander Podobed. BLEU FC Automatique traduire

Le projet d’exposition «Blue FC», l’artiste a consacré sa couleur préférée: la couleur du silence, la liberté et le ciel clair. L’exposition dans les salles de la galerie présentera plus de trente peintures réalisées par l’auteur au cours des trois dernières décennies.

«J’aime l’expression de Picasso: la peinture.
La couleur n’exprime que le souffle de l’espace.
En réalité, la couleur n’existe pas - la couleur n’est qu’une illusion,
ce qui nous aide à naviguer dans le monde confus qui nous entoure.
Deviner des formes et des images familières n’est pas seulement fascinant
une occasion amusante mais fantastique de changer le monde réel par le pouvoir de l’art.
L’espace respire la peinture, forme des tourbillons, des creux sans fond des océans et
les vastes étendues de l’espace transforment la matière morte en mouvement de la vie.
Le bleu et le bleu outremer sont si semblables, et infiniment loin l’un de l’autre.
La couleur de la tendresse perçante, des pas calmes et inaudibles de l’éternité.
La période bleue de Picasso et les espaces bleus des salles de Matisse.
Silence. Paysage hospitalier. Attente. Soirée chaude.
Portrait d’un vélo et de grands matches du Caucase.
Tapis persans. Sixième symphonie de Schnittke.
Paysage avec des citrons et un miroir en bleu.
Quatre cavaliers sans tête. Air.
Piano à quatre mains. D mineur.
Chroniques martiennes. Aube
Terre et ciel
Deux personnages dans le paysage.
Printemps dans la baie.
Blue FC ".
Alexander Podobed

Alexander Podobed est né en 1960 dans la région de Smolensk. Il est diplômé de Uzhgorod Art College / 1980 / et LVHPU. VI Mukhina / 1987 /.

Le participant de plus de 100 expositions, performances, événements et festivals nationaux et internationaux collabore activement avec les théâtres. Au début des années 90, il était l’un des chefs silencieux de son groupe artistique, lauréat de l’exposition «Futurodesign» / Maison centrale des artistes, Moscou, 1989 / et du festival «PHOENIX» / Copenhague, Danemark, 1996 /, fondateur de la direction du «design psychédélique».

Auteur des projets «Mur du temps», «Ivan-off», «Airpark», «Notre propre peuple», «Gagarine», «Air», «Zeppelin-Man», «Échecs», «BackSpace», “GeoWaltz”, “Tutanhamon”, “Lumières”, “WhiteStream”, ets.

Il est un représentant cohérent du cours du post-modernisme des années 1990, avec son utilisation déclarative de références et de citations temporaires. S’appuyant sur les origines des peintures de Giotto et Brueghel, les peintures de Van Gogh et Malevich ou presque contemporaines pour Kiefer et Dufy, les œuvres de l’artiste se distinguent toutefois par un visage et un style créatif parfaitement reconnaissables.

Représentant l’art comme un dialogue avec l’éternité, l’auteur modifie délibérément les coordonnées temporelles, en utilisant également les secrets des maîtres anciens et la naïveté du dessin d’enfants. Il dit: «L’art est toujours plus qu’une image, une histoire ou une image. C’est de la magie et de la magie. C’est la lumière et la musique de la vie. C’est l’occasion de parler avec le ciel sans intermédiaires. "

Expositions personnelles:
1994 “Expulsion from Paradise”, LITMO, Saint-Pétersbourg
1998 «Blue Line», galerie d’art 103, Saint-Pétersbourg
1999 "Happiness", galerie 103, Pushkinskaya-10, Saint-Pétersbourg
2000 «ZOOM / Un jour», centre techno-artistique de Saint-Pétersbourg
"Diaries / Letters from Nowhere", galerie d’art 103, Saint-Pétersbourg
The Magi, Galerie Borey, Saint-Pétersbourg
2001 «People», galerie ART-collegium, Saint-Pétersbourg
“Quatre cavaliers sans tête”, galerie 103, Saint-Pétersbourg
Echecs, Galerie Navicula Artis, Saint-Pétersbourg
2002 «Air», Musée d’art non-conformiste, Saint-Pétersbourg
2009 "Projet de lumière | Lumière. Le dernier dîner", Galerie Luda, Saint-Pétersbourg
2010 "presque comme les gens | Concert", Musée d’art moderne de l’Université d’État de Saint-Pétersbourg, Diaghilev
"Vieux Monde", galerie ART-bureau, Pushkinskaya-10, Saint-Pétersbourg
2011 «Mon grand-père anglais», petite salle du Manège de la salle d’exposition centrale, Saint-Pétersbourg
2016 «Seven», Musée d’art non-conformiste, Saint-Pétersbourg

Les œuvres de l’auteur se trouvent dans les collections du Musée d’Etat russe, du Musée d’art moderne de Moscou, du Musée Erart, du Musée d’art non-conformiste, du Manège CEH, ainsi que de collections privées aux États-Unis, au Canada, en France, en Allemagne, en Italie et en Belgique., etc.