Alexander Konovalov. Revenir. Aquarelles D’âge Argent Automatique traduire

Lors d’une exposition personnelle d’Alexandra Konovalova dans les salles de la galerie d’art MVK PAX de Zurab Tsereteli, les téléspectateurs se verront présenter non seulement les peintures d’Alexandra Konovalova de la collection de la galerie Vellum. Lors de la journée d’ouverture, la projection du film «La côte des meilleurs mondes» aura lieu. Le film raconte le travail et le destin de l’artiste Alexandra Konovalova. Les auteurs ont pu transmettre très sincèrement le lyrisme et le raffinement de la nature créatrice de l’héroïne, tout en présentant un récit de vie absolument documentaire. d’une personne et de ses œuvres.

Nous connaissons bien de nombreux noms de l’ère de la décadence, marqués par l’épanouissement du symbolisme dans l’art russe. Mikhail Vrubel et Alexander Benois, Vyacheslav Ivanov et Anna Akhmatova, Vaclav Nizhinsky et Ida Rubinstein. En même temps, il y avait des artistes extraordinaires qui ne participaient pas à la bruyante exposition, ne faisaient pas partie d’associations ni de groupes, mais n’étaient pas moins intéressants et créaient des œuvres non moins puissantes que d’éminents maîtres. Alexandra Sergeevna Konovalova fait partie de ces créateurs.

Elle est née à Moscou en 1889. Sous l’influence d’humeurs poétiques et d’aspirations suffragistes à l’indépendance, une jeune femme âgée de quatorze ans entra en 1903 à l’école Stroganov. En 1906, l’école est temporairement fermée. Elle et ses amis s’installent à Paris, où elle reste environ un an. Elle visite l’atelier de Colarossi, s’affine dans les salles du Louvre et s’inspire d’un café situé sur les hauteurs de Montmartre.

Lyubov Agafonova (critique d’art, directeur de la galerie Vellum) a écrit sur les origines du travail de l’artiste: «Tout d’abord, Mikhail Vrubel a bien sûr eu une grande influence sur le travail de Konovalova… Myth-making, un culte du incroyable, en équilibre sur le bord de la réalité et le sommeil. "

Vroubel n’est pas le seul génie à avoir laissé un écho dans l’agenda de Konovalova. L’artiste était fasciné par les rêves de domaine de Borisov-Musatov. Les dames ennuyées dans les crinolines sont les héroïnes préférées de nombreux jeunes créateurs de l’époque. Poètes et artistes ont utilisé avec enthousiasme dans leurs œuvres un motif narratif et littéraire, s’inspirant d’une histoire épique ou gospel. Les aquarelles de Konovalova sont entièrement le produit et le visage du symbolisme russe.

L’exposition présentera des œuvres de Konovalova, principalement du début des années 1900-1910. Lyubov Agafonova écrit: «Les traits longs de l’aquarelle («Après l’explication»,«Ruslan et Lyudmila») sont remplacés par leur transparence perlée («Or du Rhin»,«Captive of the Snake»). À la fin des dix ans, l’engagement de Konovalova en faveur de la nouveauté a conduit à la franchise des affiches de compositions colorées, à une généralisation des figures («Blanchiment des toiles»). ”

Pour compléter la rétrospective sur les aquarelles créée par Alexandra Sergueïevna à Tchoukotka dans les années 1930. Ici, l’artiste continue à fabriquer des mythes, à la recherche du fabuleux, si aimé au début du siècle. Représentant la danse des chamanes («danse rituelle»), elle est fascinée non seulement par les couleurs du pays des Tchouktches, mais également par les personnes vivant dans un monde surréaliste et mystérieux. Les terres où la pierre et le chien de traîneau ont un pouvoir mystique et influencent également le destin d’aujourd’hui et le flux de la vie de l’Univers. Ce monde de rêve vivant est en accord avec l’attitude d’Alexandra Konovalova et est tellement aimé et aimé par elle.

Malheureusement, ces petites informations qu’ils ont réussi à recueillir ne permettent pas d’en savoir plus sur Alexander Konovalova, une artiste extraordinaire du premier tiers du XXe siècle, sur les circonstances de sa vie et de sa mort. Nous n’avions que ses aquarelles, de magnifiques œuvres d’art dignes de figurer dans l’histoire de la culture.