Aaron Buch. Au 100ème anniversaire de l’artiste Automatique traduire

L’Union des artistes de Moscou, avec le soutien de collectionneurs privés, présente l’exposition «Aron Bukh. Au 100e anniversaire de l’artiste» (1923-2006) «La peinture, qu’elle soit en vol, et pour moi il n’y en a pas d’autre, une aile est couleur, l’autre est lumière», disait Aron Bukh.

Aron Froimovich Bukh n’a jamais changé de nom et, étant né à Berdichev, il n’a jamais caché ce fait de sa biographie. Il peint toujours et partout. Dès l’âge de trois ans, il n’était plus possible de l’arracher au crayon et au papier. En 1926, la famille s’installe à Moscou. Après la guerre, Aron est venu au studio d’art de Konstantin Yuon. En 1947, il est diplômé avec mention de l’école d’art régionale de Moscou "In Memory of 1905". Depuis 1948, il a participé à des expositions d’art de Moscou, républicaines et de toute l’Union. Depuis 1959, il est membre de l’Union des artistes de Moscou.

Aron Froimovich Bukh est un artiste unique de la seconde moitié du XXe siècle - du début du XXIe siècle. Il commence, comme il était alors de coutume, sa voie dans la lignée de la peinture réaliste. Mais bientôt la nature devient pour lui avant tout un objet d’inspiration. Il passe à l’impressionnisme et plus loin, en tant qu’artiste original, développe son propre style artistique immédiatement reconnaissable. Buch lui-même l’a désigné comme suit : «L’essentiel est de sortir de la captivité de la justesse. Au nom de votre vérité personnelle."

Il a créé des peintures de mémoire - de son enfance, de sa jeunesse. Il a beaucoup peint d’après nature - la forêt, le vieux Moscou, des natures mortes et de belles femmes. Il aimait peindre sa femme Maya. Et s’il était laissé seul et qu’il n’y avait pas d’autre nature, une parcelle différente à proximité, il créait des autoportraits dans différentes techniques. L’essentiel est de ne pas s’arrêter. La peinture était toute sa vie.

Aujourd’hui, ses peintures sont conservées au Musée national des beaux-arts. AS Pouchkine, la Galerie nationale Tretiakov, le Musée national russe et de nombreux autres musées et collections privées en Russie et à l’étranger.

«Les peintures finies d’Aron Bukh sont toujours des choses faites avec beaucoup de soin et de sens. Sentant la brièveté de son existence humaine, et plus encore artistique, le maestro peint ses toiles comme si c’était la dernière fois, amène la peinture à la perfection et ne s’arrête que lorsqu’il se rend compte que plus loin on ne peut que percer la toile! C’est difficile, incroyablement difficile, et c’est pourquoi les peintures d’Aron Bukh sont presque toujours parfaites, incroyablement bien faites et pleines de sens! ”, - Valery Silaev, chercheur principal à la Galerie nationale Tretiakov.

Il ne pourrait jamais s’insérer dans le cadre dicté par la réalité soviétique ou autre. Buch était un artiste - un solitaire hors du temps, et en même temps, il s’est avéré être un symbole vivant de son époque.

La base de son style tardif est la texture. Ces dernières années, il a rarement utilisé une palette, préférant mélanger les peintures immédiatement sur toile. Il les appliquait avec de larges pinceaux ou un couteau à palette, ou même avec ses mains ou des bouts de journaux froissés, obtenant l’effet de volume.

L’exposition comprendra des peintures et des œuvres graphiques d’Aron Bukh, créées à différentes périodes, provenant de collections privées: Sergei Alexandrov, Zoya Emelyantseva, Maxim Orlovsky, Lilia Slavinskaya, Elena Yakovleva.

Commissaire : Elena Yakovleva et Olga Ostrikova

Salles d’exposition de l’Union des artistes de Moscou / Moscou, st. Rozhdestvenka, maison 6/9/20 bâtiment 1 / plus tôt Kuznetsky most, 20

Heures d’ouverture : 4.04 – 7.04 de 12.00 à 19.00 ; 8.04 de 12.00 à 15.00

Itinéraire vers les stations de métro "Kuznetsky Most", "Lubyanka".

Frais d’entrée:

160 roubles - pour les visiteurs.

80 roubles. - pour les retraités, les étudiants et les écoliers.

Entrée gratuite pour les représentants des catégories sociales préférentielles et les membres du Ministère de l’Agriculture.