Aron Demetz, Massimo Vitali "Dialogue à travers les âges" Automatique traduire

"Dialogue à travers les âges" est le premier projet d’exposition en Russie. Il présente des objets d’art créés par les efforts d’artistes et d’ingénieurs. À partir de la Renaissance, technique et technologie ont permis aux artistes d’élargir leur perception de la réalité et d’expérimenter sa réflexion. L’avant-garde artistique du début du XXe siècle et l’art contemporain utilisaient toute la puissance de la pensée artistique et une approche conceptuelle.

Les artistes modernes du nouveau millénaire se tournent vers l’interaction entre art et technologie, réalisant que l’union de l’imagination, de la créativité et du savoir est la formule nécessaire pour trouver le juste équilibre entre la matière et l’imaginaire, la nature et la forme parfaite, parmi ceux qui utilisent cette formule, le sculpteur Aron Demetz et le photographe Massimo Vitali.

Aron Demetz (Selva di Val Gardena, Italie, 1972) a étudié à l’Académie des arts de Munich. Dès son enfance, il se passionnait pour les traditions de la sculpture sur bois caractéristiques de la région de Val Gardena.

Il a harmonieusement combiné l’anatomie humaine et la connaissance de l’histoire de l’art à la recherche de nouvelles solutions en matière de forme et de technologie. Cette approche lui a permis d’utiliser divers matériaux, tels que le bois, la pierre et le marbre, les métaux (en particulier le cuivre et le fer), en les façonnant à l’aide de la technologie numérique.

En utilisant des techniques de sculpture sur bois classiques et ultramodernes (usinage multiaxes sur des complexes robotiques), Demetz crée des sculptures à la mesure de l’homme, soulignant ainsi ses relations sur un pied d’égalité avec l’environnement, en évitant la confrontation traditionnelle qui les oppose. En plus de la sculpture sur bois, le sculpteur essaie de nombreuses manières de traiter le bois, y compris le feu, l’application de diverses résines et l’excision grossière de la surface. Pour le sculpteur, non seulement la forme de la statue est importante, mais également le processus de fabrication. Il explore minutieusement toutes les possibilités et les limites du bois en tant que matériau et cultive sa texture naturelle. Les figures humaines créées par lui peuvent être perçues comme des arbres personnifiés avec un effet de présence presque hypnotique. Ils impliquent le spectateur dans leurs images, les saturant d’un sens paradoxal d’unité avec la nature et en même temps d’aliénation.

Les restes carbonisés de sculptures en bois relient l’humanité à la nature, reflétant leur fragilité et leur vulnérabilité. En les contemplant, nous avons l’occasion de découvrir le sens secret de notre existence, non seulement métaphoriquement, mais aussi littéralement.

Expositions: Musée Macro Contemporain de Rome, Musée des Arts et de l’Histoire de Guadalajara, Musée de l’Académie Nationale de New York, Galerie Oxholm Copenaghen, Musée HansArp Rolansdeck, Garzelli ArtHouse Londres, Terreno Baldio Mexico, Biennale Internationale d’Art de Venise (2009 et 2011)).

Massimo Vitali est largement connu dans le monde entier pour ses photographies grand format illustrant les rituels sociaux de la civilisation occidentale moderne.

Photojournaliste à la télévision et au cinéma, collaborant avec de nombreux magazines et agences en Europe, il n’a jamais cessé d’utiliser la caméra comme outil de recherche artistique.

Depuis les années 80, il expérimente sans cesse de nouvelles solutions technologiques, les utilisant à sa manière. Massimo Vitali combine les traditions historiques de la photographie en tant qu’héritière de la peinture et des capacités techniques modernes.

Explorant les possibilités des technologies numériques et analogiques, Vitali améliore constamment son appareil photo en collaboration avec diverses entreprises, y compris celles utilisant la technologie d’impression 3D, dans le but de créer un outil individuel qui vous permettra de transmettre parfaitement votre vision.