Béatrice Sandomierska. 1894-1974 Automatique traduire

Le Musée d’État des Beaux-Arts A.S. Pouchkine inaugure l’exposition «Beatrice Sandomierska. 1894-1974», la première en soixante ans consacrée à l’œuvre de cette sculptrice de renom. L’exposition réunira des œuvres issues des collections muséales de Russie et d’Arménie et replacera l’héritage de Sandomierska dans le contexte de l’art mondial.

Le langage figuratif de Sandomirskaïa fut marqué par l’influence de l’école russe de sculpture. Cependant, elle considérait comme ses mentors non seulement Sergueï Volnoukhine et Sergueï Konenkov, mais aussi Kazimir Malevitch. Son monument à Robespierre devint l’un des plus commentés au début de l’ère soviétique. Béatrice Iourievna organisa les Ateliers d’art libres d’État (AFLE) à Orenbourg et au Turkestan et participa aux activités de la Société des sculpteurs russes (SSR).

L’originalité de l’œuvre de Sandomirskaia tient en grande partie à son immersion profonde dans les processus artistiques internationaux. Elle a étudié la tradition plastique russe et a été fascinée par le cubisme, le primitivisme et la sculpture africaine ; mais son propre travail peut sans conteste être qualifié de version plastique singulière du modernisme.

Alla Esipovich-Roginskaya, collectionneuse de sculptures soviétiques du premier tiers du XXe siècle et commissaire de l’exposition :

Cette exposition est une révélation sur une artiste majeure dont l’œuvre a été oubliée pendant plus d’un demi-siècle. Toute une génération de spectateurs a grandi sans découvrir son travail de manière aussi exhaustive. Ce projet démontrera que l’héritage de Beatrice Sandomierska figure parmi les plus grands chefs-d’œuvre de l’avant-garde mondiale.

La sculptrice Beatrice Sandomierska aimait par-dessus tout travailler le bois. Elle en explorait pleinement le potentiel et n’hésitait pas à expérimenter avec ce matériau. Réfléchissant aux «qualités architecturales et monumentales du bois», elle rêvait de l’utiliser dans «l’aménagement extérieur et intérieur des bâtiments», pour créer un style nouveau, «fort, monumental, audacieux et profondément idéologique».

L’exposition vise non seulement à révéler l’ampleur et la diversité de l’héritage de Sandomirska, mais aussi, par une scénographie rigoureuse et une architecture précise, à exprimer la pensée artistique et la vision du monde fondamentales de l’artiste. Elle s’articule autour de plusieurs motifs archétypaux qui ont traversé son œuvre tout au long de sa vie.

Sergey Tchoban, architecte et concepteur de l’exposition :

« Pour la conception de l’espace d’exposition, qui présente pour la première fois l’œuvre de Beatrice Sandomierska de manière aussi exhaustive, nous avons opté pour un design minimaliste qui ne détourne pas l’attention des sculptures elles-mêmes, dont la taille et la forme varient considérablement. L’agencement de chaque salle repose sur une forme géométrique simple : un rectangle, un cercle, un ovale ou un demi-ovale. L’expressivité de ces formes est renforcée par le contraste entre les murs clairs ou mis en valeur et le plafond sombre. Les socles sont des volumes massifs, conçus comme un prolongement visuel des sculptures. »

Les salles présentent le « Portrait compositionnel » cubiste (1921 ; Musée Russe), la composition expressive « Tête de fer » (1924 ; Musée des Beaux-Arts de Toula), la sculpture monumentale « Oktyabrenok » (1924 ; Galerie Tretiakov), la sculpture grandeur nature « Maternité. Terre noire » (1929 ; Musée Russe), que Sandomirskaya considérait comme son chef-d’œuvre, ainsi que d’autres œuvres des années 1920 aux années 1960. Un espace est consacré aux dessins de différentes époques.

Aux côtés des œuvres de Sandomirskaia, des pièces de la collection du Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine sont exposées, illustrant clairement les liens de l’héroïne de l’exposition avec l’art d’autres nations et époques. Parmi ces œuvres figurent des peintures d’artistes modernistes européens et des sculptures de pays africains.

Bien que l’héritage de Sandomirskaia reste moins connu du grand public que celui d’autres artistes d’avant-garde russes, l’originalité de son langage artistique permet de considérer ses œuvres comme étant à la hauteur des plus grands phénomènes de l’art du XXe siècle.

Le musée prévoit de publier un ouvrage consacré à l’œuvre de Beatrice Sandomirskaya. Ce livre comprendra des textes de la commissaire d’exposition Alla Esipovich-Roginskaya, ainsi que des articles des historiens de l’art Alla Vershinina (Institut national d’études artistiques) et Igor Smekalov (Galerie Tretiakov). L’ouvrage proposera également des textes de Beatrice Sandomirskaya elle-même (extraits de ses discours, d’articles et de lettres – offrant un éclairage sur les principes qui ont guidé son travail) et une chronologie complète de la vie et de l’œuvre de la sculptrice.

L’exposition «Béatrice de Sandomir. 1894-1974» s’inscrit dans un important axe de recherche du Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine, consacré à l’analyse de l’héritage des artistes russes (Vasily Chekrygin, Kuzma Petrov-Vodkin, Pyotr Konchalovsky, Eduard Steinberg, Vladimir Veisberg) dans un contexte mondial. Participants : le Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine, la Galerie d’État d’Art PM Dogadin d’Astrakhan, le Musée régional d’art et centre d’expositions de Briansk, la Galerie d’art régionale de Vologda, le Musée historique, le Musée russe, la Galerie Tretiakov, le Musée régional d’art VP Sukachev d’Irkoutsk, le Musée des Beaux-Arts de Kalouga, le Musée d’État d’Erzya, le Musée des Beaux-Arts de la République de Carélie, la Galerie d’État d’art de Perm, le Musée régional d’art de Samara, l’Institution culturelle d’État de la région de Tioumen « Association des musées de Toula » (antenne : Musée des Beaux-Arts de Toula), l’Association des musées d’État « Culture artistique du Nord russe » (Arkhangelsk), le Musée d’art de Iaroslavl, la Galerie nationale d’Arménie et des collectionneurs privés.