MANDRIN FERMÉ. INFINI Automatique traduire
с 18 Июня
по 25 СентябряГалерея Гари Татинцяна
Серебряническая набережная, 19
Москва
Regarder Close travailler, c’est comme regarder quelqu’un résoudre patiemment le plus grand puzzle de mots croisés du monde. Au fur et à mesure que le tableau est créé, ses éléments se combinent, acquièrent un sens et une syntaxe communs, transformant les mots croisés en une biographie.
-Christophe Finch
Portraitiste légendaire et maître du photoréalisme, Chuck Close est l’un des artistes les plus influents de sa génération, célèbre pour ses portraits grand format et ses techniques de peinture innovantes qui ont profondément influencé la culture américaine et la communauté artistique mondiale dans son ensemble.
Pendant 50 ans d’une carrière réussie, Close a révolutionné le monde de l’art contemporain, en changeant le concept même du portrait et en le poussant à un nouveau niveau de perception artistique. Expérimentant une variété de techniques - des prises de vue Polaroid détaillées et de la peinture à l’huile hyperréaliste aux mosaïques colorées et aux tapisseries jacquard - Close brouille progressivement les frontières entre la photographie et la peinture.
Ayant commencé à travailler à l’ère de la renaissance technologique, Close abandonne rapidement la tradition académique et les techniques expressionnistes à la mode à cette époque. Atteignant une maîtrise inégalée de la photographie de studio, il a été l’un des premiers à prendre le concept de réalisme photographique comme base de son travail dans les années 1970. Close a développé un algorithme pour transférer des images sur des peintures à grande échelle, tout en adhérant à la technique de l’hyperréalisme abstrait : détails magistralement élaborés, variations de clarté et de nuances de la palette - a toujours gardé un équilibre entre images réelles et fictives dans ses œuvres à l’huile.
En bref, la méthode de Close peut être décrite comme suit : après avoir créé un instantané, l’image résultante est divisée en une grille d’échelle, qui est ensuite - cellule par cellule - proportionnellement transférée sur le canevas. Au fur et à mesure que la peinture progresse, chaque cellule est remplie de traits de peinture de teinte similaire. La combinaison de couleurs similaires, en interaction, amène le spectateur à avoir ce qu’on appelle le "mélange optique" - un phénomène dans lequel l’œil combine des couleurs voisines en une seule nuance. La connaissance de l’un des travaux de Close commence par ce processus, car l’œil travaille d’abord au niveau micro, combinant les couleurs en un seul fragment, puis au niveau macro, assemblant une mosaïque de ces fragments. Progressivement, la mosaïque, comme un kaléidoscope abstrait, se transforme en une seule image d’un visage humain.
Pour la rigueur et la précision mathématique de l’approche, de nombreux critiques ont qualifié le processus de Close de « scientifique ». Cependant, le revers de cette précision était la musicalité inattendue de la grille. Ses répétitions créent un rythme mélodique et mesuré, et les variations de couleurs sont littéralement une série de modulations chromatiques. «Je travaille avec l’équivalent chromatique d’un accord musical, une sorte d’accord chromatique», explique Close à propos de ses compositions.
«Le visage est une carte de la vie d’une personne. Il n’est pas nécessaire de souligner ou de souligner quoi que ce soit - le visage lui-même dira quel genre de personne il est et quelle a été son expérience de vie. "- Chuck Fermer
Close est convaincu qu’il a réussi en tant qu’artiste non pas malgré ses problèmes, mais grâce à eux. Pour lui, l’art est devenu un moyen important de faire face aux difficultés de la vie. En plus de la maladie qui le confinait à un fauteuil roulant depuis 1988, l’artiste souffre depuis l’enfance de prosopagnosie, un trouble de la perception qui l’empêche de se souvenir du visage des gens. Selon lui, c’est le trouble de la perception faciale qui l’a poussé à peindre des portraits : ayant une mémoire photographique pour les objets bidimensionnels, il transforme les visages de personnes importantes pour lui en portraits, les mémorisant ainsi.
Dans son studio du centre-ville de Manhattan, les portraits sont partout : Kate Moss, Brad Pitt, Lou Reed, les présidents Bill Clinton et Barack Obama, et Close lui-même. L’objectif de sa caméra s’est avéré être des stars de cinéma, des musiciens et des hauts fonctionnaires des États. Tous notent la dualité de travailler avec Close, qui, d’une part, s’apparente à une conversation franche avec un ami proche, et d’autre part, reste un processus formel et rigoureux de création de photographie de studio. Le processus de création d’une photographie peut prendre plusieurs mois - du développement du concept à l’approbation de la version finale, et il faut de 12 à 14 mois pour créer une image. Le résultat du travail diffère des clichés stéréotypés de l’ère du selfie :il n’y a aucune intention de flatter ou d’embellir - chaque imperfection devient un détail unique d’une biographie qui raconte une histoire vraie d’une personne. Le processus de création d’un portrait, dit Close, change la relation entre le sujet et l’artiste alors qu’ils regardent ensemble comment l’image est née. La stylisation super-réaliste ne fait que renforcer l’unicité de la personnalité et le portrait lui-même devient un support d’information indépendant.
Chuck Close est honoré de la Médaille nationale des arts des États-Unis et nommé membre du Comité présidentiel des arts et des sciences humaines. Il est membre de l’Académie américaine des arts et des lettres et siège au conseil d’administration d’organisations artistiques de premier plan. Ses œuvres ont été présentées dans des centaines d’expositions et font partie des plus grandes collections privées et muséales du monde, notamment : Museum of Modern Art (New York, États-Unis) ; Tate Gallery (Londres, Royaume-Uni) ; Metropolitan Museum (New York, États-Unis) ; Centre Georges Pompidou (Paris, France) ; National Portrait Gallery (Londres, Royaume-Uni) ; Musée d’Art Contemporain (Hiroshima, Japon) ; Musée Ludwig (Aix-la-Chapelle, Allemagne) ; Musée d’Art Contemporain (Vienne, Autriche).
Pour la première fois à Moscou, une exposition personnelle à la galerie Gary Tatintsyan présentera des peintures à grande échelle, des mosaïques et des tapisseries jacquard de Chuck Close, démontrant le plus clairement les étapes de la créativité et la diversité stylistique des œuvres de l’artiste.
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