"Profil de couleur". Exposition d’œuvres d’Ilya Komov Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie présente une exposition d’œuvres d’Ilya Komov, membre correspondant de l’Académie des Arts de Russie, «Profil de couleur». L’exposition contient plus de 40 œuvres des dernières années, interprétées dans les genres préférés de l’auteur: paysage et portrait.

Le nom d’Ilya Komov est bien connu du public russe et étranger. Il est membre de projets d’art de groupe, plus de 50 expositions personnelles du maître ont été organisées avec succès en Russie et à l’étranger. L’exposition à l’Académie des Arts de Russie est un nouvel angle de vue, une nouvelle opportunité de comprendre la nature du travail de cet auteur intéressant.

La peinture et d’abord la couleur restent pour I. Komov un langage universel de communication avec le monde. États, impressions fugaces, réfraction de la lumière ou jeu d’ombres, combinaisons de couleurs complexes font l’objet de recherches et d’une admiration infatigable du maître. Les chercheurs l’appellent un véritable gourmet «de subtiles nuances de couleur et de plastique et d’accents percutants forts et forts. Il croit à la peinture, comme le croyaient les grands maîtres du passé. Il écrit des vues des villes et des banlieues, des berges des rivières, des chaînes de montagnes, et en général ce qui peut être vu à l’œil et non imaginé avec la tête. Il apprécie les fondements et les fondements russes de l’écriture contemplative, lyrique, mais surtout décorative, «iconique». "L’artiste a consacré plus de 30 ans à l’étude de la technologie de la peinture dans l’atelier de restauration de Savva Yamshchikov. Peut-être, c’est pourquoi la couleur et la musique de la structure plastique et compositionnelle de ses œuvres sont si prononcées.

Dans son travail, Ilya Komov s’appuie sur l’expérience non seulement des maîtres de la peinture monumentale russe ancienne, mais aussi de l’art russe et français de la première moitié du XXe siècle. Cette combinaison, associée au don incontestable d’un sens de l’espace et de la liberté picturale, permet à l’artiste d’atteindre la profondeur imaginative et l’émotivité aiguë de ses œuvres. Ce dialogue créatif intérieur des époques et des cultures est particulièrement accentué dans l’exposition de l’exposition, dans sa partie paysage, réunissant des œuvres créées à Moscou, Saint-Pétersbourg et les villes du sud de la France - les Pyrénées-Orientales. Collioure, Céret - historiquement ces villes françaises sont inextricablement liées aux beaux-arts du XXe siècle, Matisse, Picasso, Maillol, Braque, Derain, Marquet, Soutine, Dufy y ont vécu et travaillé… Ces dernières années, I. Komov,travaillant dans différentes villes et pays du monde, écrit et est régulièrement exposé à Céret. Une expérience inoubliable pour lui a été le travail de création en haute montagne, dans le monastère de Saint-Martin-du-Canigou. Les œuvres qui y sont créées sont également présentées à l’exposition. Les paysages de la Volga et de la Neva, les canaux de Saint-Pétersbourg et la vallée languedocienne de I. Komov sont, selon les critiques d’art, des "sélections" de couleurs presque abstraites. Et pourtant, l’artiste ne sacrifie jamais la réalité visible, créant des images basées sur une impression naturelle basée sur une impression naturelle basée sur des impressions naturelles.Les œuvres qui y sont créées sont également présentées à l’exposition. Les paysages de la Volga et de la Neva, les canaux de Saint-Pétersbourg et la vallée languedocienne de I. Komov sont, selon les critiques d’art, des "sélections" de couleurs presque abstraites. Et pourtant, l’artiste ne sacrifie jamais la réalité visible, créant des images basées sur une impression naturelle basée sur une impression naturelle basée sur des impressions naturelles.Les œuvres qui y sont créées sont également présentées à l’exposition. Les paysages de la Volga et de la Neva, les canaux de Saint-Pétersbourg et la vallée languedocienne de I. Komov sont, selon les critiques d’art, des "sélections" de couleurs presque abstraites. Et pourtant, l’artiste ne sacrifie jamais la réalité visible, créant des images basées sur une impression naturelle basée sur une impression naturelle basée sur des impressions naturelles.

Les portraits, qui constituaient la deuxième partie significative de l’exposition, sont également extrêmement généralisés dans leur forme, sonores et émotionnels en couleur. Leur structure plastique est monumentale, le dessin est symbolique et laconique, la couleur est ouverte. Et en même temps, les recherches de l’auteur en peinture sont subordonnées à l’expression de la profondeur psychologique et de l’individualité du modèle, de la tonalité unique, de l’essence vivante et frémissante de l’image.

Ilya Olegovich Komov est né en 1965 à Moscou. Diplômé de l’école d’art de Moscou et de l’Institut d’art d’État de Moscou du nom de VISurikov (atelier de peinture sous la direction du professeur TT Salakhov, 1989). Depuis 1991 - membre de l’Union des artistes de Russie. En 2007, il a reçu une médaille d’argent de l’Académie russe des arts. Les œuvres de l’artiste se trouvent dans les collections des musées d’art russes, dans des collections privées russes et étrangères, y compris dans les collections du secrétaire général de l’ONU Kofi Annan, président du Parti du Congrès national indien Sonia Gandhi.

Le texte a été préparé sur la base d’un article de AK Yakimovich, docteur ès arts, académicien de l’Académie russe des arts