"Dialogue avec le fils" Exposition d’œuvres de Yuri Surenovich Grigoryan et Yuri Yuryevich Grigoryan Automatique traduire

Inauguration de l’exposition de peintures de l’artiste émérite de la Fédération de Russie, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, Yuri Surenovich Grigoryan et membre de l’Union des artistes, Yuri Yuryevich Grigoryan - «Dialogue avec le fils» se tiendra au MVK Galerie d’art RAX de Zurab Tsereteli (19 rue Prechistenka).

Yuri Surenovich est né en 1946 et vit et travaille à Moscou depuis plus d’un demi-siècle, mais toutes ses toiles respirent les souvenirs de sa patrie, le Nagorno-Karabakh. Après avoir reçu une solide école de peinture au Collège d’art de Moscou en mémoire de 1905 et à l’Institut d’art de Moscou nommé d’après VI Surikov, dans l’atelier du professeur NA Ponomarev, l’artiste découvre son propre style, développe son propre style de peinture et largement connu comme en Russie à la fois à l’étranger. Ses œuvres sont très demandées par les collectionneurs, appréciées par d’éminents critiques et historiens de l’art. Les principales caractéristiques de son style créatif sont une saturation coloristique brillante, une composition harmonieusement construite, une technique originale avec laquelle il obtient une texture complexe et particulière de la couche de peinture.

Les images créées par Yuri Surenovich plongent le spectateur dans le monde ensoleillé du Caucase et de ses habitants. Couleurs et formes fluides, presque invisibles à l’oeil, la lumière et l’environnement tonal emplissent les toiles de brume, une fleur de nostalgie de l’enfance passée dans un village de montagne.

Le critique d’art Ilya Trofimov a écrit à propos du travail de l’artiste: «L’une des raisons de l’émergence de ce canon pittoresque est, selon moi, que l’artiste aborde invariablement les motifs clés de sa vision du monde. La maison du père, la silhouette d’un buffle, des figures féminines en costume traditionnel, un arbre sec, la topographie d’un village entouré de montagnes ces éléments fondamentaux, sans lesquels il n’y aura pas de séparation entre les significations humaines importantes pour l’artiste ─ patrie, enfance, histoire… "

Le portrait est une niche distincte dans le travail de l’artiste. Les hommes sages et les belles femmes regardent la distance avec un léger sourire, attirant et plongeant le spectateur dans leur monde intérieur.

Plus de 60 œuvres de Yuri Surenovich figurent dans les collections des plus grands musées et galeries d’art de Russie et des pays de la CEI, ainsi que dans des collections privées russes et étrangères, par exemple MS Gorbatchev, Albert Gore et d’autres. L’artiste a participé à plus de 200 expositions et à des dizaines de ventes aux enchères, dont des œuvres de bienfaisance.

Yuri Yuryevich Grigoryan est né en 1977 à Moscou. Il a fait ses études élémentaires au lycée d’art de Moscou à l’Académie des arts, puis a obtenu son diplôme de l’Institut VI Surikov, après avoir reçu la médaille de l’Académie des arts pour son travail de diplôme. Depuis 1997, l’artiste a participé à de nombreuses expositions pour la jeunesse et, à ce jour, a été activement impliqué dans plusieurs projets exposant ses œuvres dans divers lieux de création. Les peintures de Yu. Yu. Grigoryan fait partie des collections du musée d’art moderne de Moscou, du musée d’État de l’art oriental, ainsi que de collections privées en Russie, en Italie, en Croatie, en Angleterre, en Australie, aux États-Unis, au Canada, en Allemagne, en Corée et en Chine. Invariablement impliqué dans les ventes aux enchères de charité.

Yuri Yuryevich occupe également le thème des origines, la terre de ses ancêtres, vers laquelle il revient souvent en quête d’inspiration. Ses œuvres se distinguent par une expérience intérieure, une réflexion, transmise à travers les images du monde objectif, dépeintes avec de forts contrastes en noir et blanc. C’est en travaillant avec la lumière que le style pictural de l’artiste se manifeste clairement. Les traits caractéristiques de la pensée artistique de cet auteur incluent le développement en série de la plupart des sujets qui l’intéressent. Ainsi, l’exposition présente les séries de genre «Children» et «Loneliness», dans lesquelles une figure isolée sur la toile, symbole de l’anxiété et de l’aliénation, contraste avec une palette de couleurs vive et chaude.

Ce n’est pas la première fois que père et fils participent à des expositions communes. un certain nombre d’entre eux ont eu lieu en Allemagne, en Croatie, en Arménie et à Moscou. L’exposition actuelle comprend plus de 120 œuvres, ce qui permettra au spectateur d’apprécier pleinement le travail des deux peintres.